CTR研究院:国内电视剧的六大问题

 

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文丨刘斌   来源丨德外5号(ID:dewaiwuhao)

原标题:国内电视剧的六大问题

摘要:在观众那里,网络剧和电视剧的边界正在越来越模糊,未来只有好的作品和坏的作品,没有电视剧和网剧。

问题一:观众群定位过于集中和年轻化,大妈们很受伤

由于大卫视平台在资金、资源上的显著优势,一剧两星政策的实施和单部剧成本的大幅上扬,今年开始,更多三四线卫视的黄金档电视剧播出时段变成了二轮、三轮的重播剧时段,这让市场产生的精品剧更多地集中于头部的大卫视平台。

但这两年一个很明显的现象是,湖南、浙江、东方等大卫视平台播出的电视剧定位开始更加年轻化,强化对80、90、00后人群的争夺。湖南、浙江等大卫视的黄金档电视剧,44岁以下人群对其收视贡献均超过或接近7成。电视剧在观众群上的市场定位正在由“得大妈者得天下”向“得女生者得天下”转变。

很有意思的是,从全市场来看,45岁以上的人群在电视剧上的投入时间远远超过44岁以下人群,甚至是他们的两三倍。

我们爱看电视剧,但电视剧却不为我们而生产。难怪大妈们很受伤。

问题二:剧集越拉越长,情节注水现象严重

总局官网在6月30日发布了一组数据:2016年度1-3月,全国各类电视剧制作机构共计生产完成并获准发行国产电视剧59部2653集。59部,2653集,平均单部剧就是45集。一季度2653集的总集数排在历史同期数据的中间水平。但单部剧的平均集数却创了历史新高。
今年上半年一些高收视热门剧中,跨年大剧《芈月传》81集,《天天有喜之人间有爱》74集,《武神赵之龙》49集。(注:举例仅为了说明现象,后面的评判针对的是市场整体现象,勿对号入座)。集数越拉越长,情节注水现象严重,越来越突出。这也是豆瓣、微博、贴吧等网友反馈较为集中的一个问题。

比如,一部剧中,反复出现各种回忆镜头、空镜头、废镜头,多场景出现男主、女主就一个小事儿掰扯不清、大量无营养谈话场景等等。

一些剧正是因为情节注水严重,节奏拖沓,导致根据收视规律剧情中段该收视上涨发力时,却出现收视走平或下降、上涨乏力的现象。这是观众在用自己的遥控器,为注水剧投反对票。

今年上半年,很多剧的集数若能砍掉三分之一,收视或许也能上升三分之一。

问题三:IP剧统领市场,主旋律剧在被边缘化

这两年,IP快速成为电视剧市场的臭大街词汇。与此伴随的,是IP剧的全面来袭。

今年上半年,《寂寞空庭春欲晚》、《女医明妃传》、《亲爱的翻译官》、《仙剑云之凡》、《老九门》等根据小说改编的青春偶像剧先后登陆浙江、东方、湖南等大卫视平台,网络IP剧《盗墓笔记》、《余罪》等也均位列点击量和话题榜的前列。
这个暑期,《诛仙》、《幻城》、《微微一笑很倾城》等多个知名的大IP剧还将先后与观众见面。在许多统计机构的数剧中,这些IP剧在网络、微博等媒介的关注度也均排行前列。

与IP剧的火爆相伴随,是主旋律剧在数量和声量上的减弱。

去年,电视剧收视排行榜前列,尚有《锋刃》、《太行山上》、《老农民》、《伪装者》、《平凡的世界》等多部主旋律大剧;今年上半年,仅有《彭德怀元帅》、《父亲的身份》等两部剧进入前20,且在收视量级上也弱了不少。

IP剧的火爆不可怕,可怕的是,市场被一种声音所覆盖。似乎不这么走就已经OUT,不这么走就没有前途。在资本的挟持下,市场在生产端开始向偶像剧、IP剧倾斜,使得主旋律大剧在生产环节开始减少。

这一现象,将会进一步加剧主旋律大剧在播后效果和影响的进一步减弱,造成央视一套和央视八套等主旋律大剧播出的主要平台,在供给侧选择的余地和空间进一步被动压缩。

问题四:网剧主打政策缝隙和题材擦边球,分流观众

从去年开始,网络独播剧开始发力。今年上半年,这一趋势更加明显。爱奇艺、搜狐、乐视、腾讯等大的视频平台开始专注独播剧的打造,独播剧逐渐成为主流,并且播放量同比大幅增长。

骨朵传媒统计数据显示,2016年上半年,新开网剧播放量同比增长84%。进入点击量超10亿俱乐部的有五部《我的奇妙男友》、《余罪1.2》、《重生之名流巨星》、《最好的我们》、《乡村爱情8》。网剧的火爆和点击量的冲高,说明电视剧的一部分观众正在进行收视习惯的切换。近两年,年轻观众群体在电视渠道电视剧投入时间的明显减少,与网剧的分流关系甚大。

但整体来看,热门网剧的题材仍主要集中于恐怖悬疑、侦探推理、重生穿越,而且在情节和台词设计上均尺度较大。比如,最近热播的《余罪1.2》,题材是在电视渠道无法进入黄金档的刑侦题材,情节设计上有很多诱导犯罪的细节,台词脏话乱飞。
《余罪》推出时,一个大卫视平台曾提出在电视上跟播,未获审批。目前,除了一些原本为电视台制作的剧,多数网剧如果不做改编和剪辑,在尺度和口径上基本都无法在电视上播出。

今年2月份总局就提出“线上线下标准一致,电视台不能播的,网络就不能播”。至少目前,尚未做到“同播同审”。

问题五:粉丝经济偶像当道,市场号召力重于质量

当前,电视剧制作呈现三种路径:一是传统路径,硬剧本+传统实力演员+软营销,走大剧国剧的路子;二是新派路径,强IP+软剧本+小鲜肉演员+强营销;三是中间派路径,前两者结合,注重剧本+演员既考虑影响力活跃度又要有演技+强营销,探索一条既要品质又迎合市场的路子。

第一种路径,似乎走得的人越来越少;第三种路径以侯鸿亮的团队为代表,但跟风者也不太多。第二条路子,正在大行其道。

粉丝经济让颜值高于演技,市场口碑让位于粉丝数量。一些从未演过戏的小鲜肉因为庞大的粉丝群体,电视剧的处女作便是大IP的男一号或者女一号。正如,徐峥所言:有一些新秀通过自己的颜值,一下子火的不行,我都不认识,只要他出来,做任何事情就尖叫。来到现场他也很虚心,但他真的一点儿基础也没有,也没演过小品,这套机制我们怎么处理呢?

你红你就是主演,你颜值高你就是一号。这种现象,本质上是在忽略或者轻视演员所应有的演技等专业门槛。尤其是让跨界的新人们担任主演,更是资本绑架剧制作行业的恶行。短暂浮华过后,伤害的是这个行业。

问题六:视频网站与电视台争夺上游话语权,购剧价格虚高

据业内人士透露,周迅主演但还未拍摄的《如懿传》已经落户江苏、东方两家卫视,这两家电视台每集的购剧价格分别是300万,加上网络版权(900万/集),使得该剧成为中国首部首轮售卖单集破1500万元的剧作。

除此之外,另外一部还未开拍的古装剧《琅琊榜2》同样堪称天价,被曝出网络单集销售价高达800万一集。《琅琊榜》制片人侯鸿亮对于这个高价并未否认,“《琅琊榜2》真的挺高,出的价格比我想象的高,但我没有接受那个最高的,而是想尝试新的播出方式。”
在上游资源端,电视对电视剧的统治时代正在土崩瓦解。尽管,视频网站也是赔钱赚吆喝。但他们要的是,首先在战略和气势上,打垮电视台。不管我会不会好过,我要先让你不好过。

正在热播的《老九门》,就是爱奇艺首先以会员付费的形式一口气播出6集,东方卫视则在周一、周二22点档每天两集跟播。未来一段时间,大剧的网络独播、网络先播电视台跟播,将会是一种主流方式。

结    语

以更长的时间跨度看,市场会慢慢校正似乎正在偏离的跑道。但需要一个过程。这个过程中,好的行业监管和政策引导,会让这个过程变得更短。

电视剧制作遵从两个逻辑:商业逻辑和文化逻辑。当前商业逻辑正在显示它壮硕的肌肉,似乎更加强大。资本的活跃加速了行业和资源的优化组合,但它解决不了深层次问题,相反它的逐利本性,会让一些问题加速暴露或更加凸显。

一个看似浮华的市场中,对精品巨制的需求从来没有像现在这么强烈。今年两会,“工匠精神”四个字首次进入政府工作报告。希望对好演员、精良制作团队、对各个环节精益求精的追求,能以更快的速度回归。

在观众那里,网络剧和电视剧的边界正在越来越模糊,未来只有好的作品和坏的作品,没有电视剧和网剧。
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IP剧勿以“挨批”为荣

文丨莫斯其格   来源丨广州日报

在影视节的论坛上,不少传媒影视公司喜气洋洋地宣布已囤积不少IP作品,这些作品将依次进入改编程序。因此,可以预见的是,未来很长一段时间都会是书迷们忙碌的时候:或许刚刚追完的网络小说很快就要在荧屏上再追一遍,区别在于读书时能享受到文字想象带来的愉悦,追剧时则是影像与想象相互印证的过程。

有了书迷的追捧,再邀约人气明星,IP剧是否就一定能收视长红?或许有这个可能,但事情不会这么简单——如今IP剧“挨批”并不少见,这也给制作方提了醒,别以为挂上“IP”的牌子就万事大吉。

暑期档大剧,影像和想象能否达到统一

今年荧屏暑期档爆发的时间似乎有些晚,或许因为多部大剧改档的关系,收视的热潮迟迟未能到来,而话题度只是被《老九门》承包,最近几天《九州天空城》、《秀丽江山之长歌行》、《旋风少女2》加入战团,或让《老九门》独霸话题榜的状况发生变化,而《幻城》、《诛仙青云志》、《微微一笑很倾城》的定档开播,也让剧迷和书迷都颇为关注。

有趣的是,这个档期的大热作品都是IP剧,同名原著小说曾经在书迷心中留下深刻印象,因此剧作播出时书迷们最关心的就是小说的改编是否“毁原著”,曾经想象中的男女主角跟荧屏上的影像呈现能否达到统一。巧的是,几部新开播的作品中演员们的表现基本得到了观众的肯定,而关于改编的吐槽则始终未能平息。
前晚,江苏卫视开播的《秀丽江山之长歌行》中,林心如饰演的阴丽华作为“古代贤妻的最高标准”,美艳动人、思想睿智、身手了得又颇有胆识,可谓是古代女神的最高配置。

首播剧情中,《秀丽江山》却让观众看到了女神的另外一种打开方式。阴丽华一出场便是身穿“机关鸢”试飞的高能场面,而后勇斗匪徒、智救官奴,大胆又聪慧的热血女青年形象在明快的剧情节奏中跃然而出。这样一个不按套路出牌的鬼马阴丽华令人印象十分深刻。

此外,《旋风少女2》里池昌旭扮演的长安、《九州天空城》中关晓彤饰演的易茯苓等角色都让观众感受到年轻演员的努力。

但是,IP剧的剧情改编偏离原著太远,始终是书迷所不能接受的。《秀丽江山》开播后,原著粉在网上留言称“小说不是这样的”,“刘秀和阴丽华的感情来自各种日常偶遇?邓禹是风流倜傥不是轻浮莽撞,子陵是清高浪荡不是顽皮跳脱……原著粉伤不起,没有看到一个书里的情节”!已经开播的剧让书迷难过,还没播的剧则让他们纠结,“求勿毁”的呼声此起彼伏。

与其他热门IP不同的是,《九州天空城》是以《九州》系列小说的故事架构为基础,在此基础上重新创作打造的全新故事,难怪有观众松了口气,“幸好不需要跟编剧谈谈原著那些事”。

雷点和板砖会损害IP自身的声誉

IP剧容易“挨批”,这似乎已经是播出过程的常态,原因来自原著粉对作品的深厚感情。

如今的网络小说阅读,其实并不简单是纸质与电子出版物的区别,那些能够成为热门IP的小说,更是动辄连载三五年、总字数几百万的长篇作品,经过三五年的培养,书迷对于作品的情感,远远不是花几天几个月的时间阅读一本小说的传统读者所能比拟的。

所以,他们不能容忍IP剧的任何一点对于书中人物的任性发挥和随意改编。一旦作品在改编时出现偏差,书粉自然投之以骂声和板砖。
值得一提的是,有的制作方在创作时自己设定“雷点”留给观众批评,他们相信“越骂越火”。但需要指出的是,这种“挨批”不仅透出书迷的伤心,同时也大大损害了IP自身的声誉,长此以往,会渐渐浇灭书迷和剧迷对IP剧的热情和期望。

因此,片方在对这些IP进行改编时,最好慎之又慎,走精品路线而不是以“挨批”为荣,改编的内容也应该在风格调性上与原著相近,这样才能让IP拥有长久的生命力。

制作方或可将更多目光投向原创

目前,IP依然很热,但也有部分制作方已经将目光投向原创作品或立足于自创IP,其中不乏成功的例子,或许能让电视剧制作方拓宽思路,看到更多成功的可能。

在接受媒体采访时,已经成功制作多部IP剧的林心如承认IP有IP的好处,“但其实原创也有很多不错的剧本,我们还是想多鼓励和发掘原创的编剧人才”。这种不跟风的状态代表了一个成熟制作人的广阔视野:与其花高价追捧热得烫手的IP,还不如多发掘原创作品,说不定将来能从原创发展成一组自创IP。

目前荧屏上热播的《神犬小七》正是一个原创IP作品,从去年第一季到今年第二季,加上电影、网络小说、漫画、网剧、纪录片、动画片、网游等周边产业和玩偶、抱枕、T恤、文具等衍生产品的面世,谁说“小七”不是一个好的IP?

谈到这个IP的发展过程,《神犬小七》总制片人、总发行人何静表示:“江何工作室一直以原创为出发点,以创新为立足点,对市场稀缺资源的挖掘,一直是我们坚守的。在当下的市场环境中,大胆创新是唯一可以选择的路,这需要强大的自信和勇气。”

在创作的红海中发现蓝海,并非不可能完成的任务。
-完-
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