艺术安徽省飞翔

【名家推荐】著名画家陈飞翔作品赏析

现为中国美术家协会会员、安徽省政协委员、安徽省美术家协会副主席、安徽省青年美术家协会主席、安徽省中国画学会副主席、安徽省美协水彩画艺术委员会副主任兼秘书长、...

艺术简历

陈飞翔
安徽长丰人。现为中国美术家协会会员、安徽省政协委员、安徽省美术家协会副主席、安徽省青年美术家协会主席、安徽省中国画学会副主席、安徽省美协水彩画艺术委员会副主任兼秘书长、安徽省书画创作研究院常务副院长、安徽省文联国画院副院长、上海工程技术大学艺术设计学院特聘教授、硕士研究生导师，合肥市美术创作院院长。

山水作品欣赏

春夏秋冬

山水之思：论陈飞翔的绘画

陈忠村

徐复观讲过：“道德、艺术、科学，是人类文化中的三大支柱[①]”。可见艺术在人类文化中的地位，它排在科学之前。艺术当然离不开艺术家和艺术品，静观和近观陈飞翔近期创作的《琴音幽居图》、《雨后峰翠》和《散峰入云》等，这些作品在传承传统的基础上主观地向我们传达笔墨精神的完美。水墨精神的高度要求向我们展示出作者的审美追求：“绘事水墨为上”（王维）。陈飞翔在宋元山水里“囚禁”15年，从卧薪尝胆式的深入传统再到苦思冥想跳出传统的藩篱。多元化艺术语境的构成、水与墨的文化属性形成了其“陈家山水”

“纯水墨”的独特面貌，水墨的“高山”境界，令人仰止。陈飞翔的作品在创作上赋予了一种主观的生命激越。

高林春思

古林幽泉

一、山水传承之“思”

艺术的存在只能借艺术家作为实体来表现，否则就不可能有存在。这种存在有历史的原因和地理环境等各种因素。安徽拥有徽文化、中原文化等多元文化及地域特征。在徽文化中“新安画派”尤其突出，成绩斐然。早在清朝康熙年间的艺术理论家张庚就提出“新安画派”这个名称，在张庚之后世人沿用“新安画派”遂成定称。徐卫新在《黄山画人录》讲：“明清以降，因政治的、历史的、文化的、经济的诸种因素，尤其以徽商的兴旺发达，在黄山脚下这片古老而又生机勃勃的徽州土地上，众多的先贤为丰富中国文化艺术宝库做出了卓著的贡献，其中尤以书画篆刻艺术最为突出”。“新安画派”的前辈们悟出了山水之精神，善用笔墨，貌绘家山，借景抒情，表达自己心灵的逸气，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调。

陈飞翔作为安徽籍当代画家，其作品不可能不受“新安画派”诸家的影响，他早在2003年至2005年期间就创作出32米巨幅中国画长卷《黄山颂》，作品艺术地再现了黄山迎客松至太平湖的全景，如果说这幅宏篇巨制描述的是“真山真水”借景抒情，那么后期他不断“变法”的创作就是以情绘景！应该说这时的飞翔受近现代大家黄宾虹、赖少其等对他的直接影响，其作品“在空灵、飘逸和气韵生动之中，处处漾溢着徽文化的气息[②]”。对前辈的研究、学习，使陈飞翔领悟了中国画的艺术本质和文化精神，使其创作更富有文化原创的精神性、艺术材质美感的独立性，以及笔墨“似与不似”之间的意象性，陈飞翔以献身的勇气用灵魂与“黑白”碰撞，内心世界的文化独白诠释着自我追求的审美特征，在《皖山雨霁》和《云溪静道》等作品中浓淡湿干在“黑白”色彩中呈现出结构、张力与气息，在虚实、疏密、含蓄与幻化中呈现阳刚之美的“气”和阴柔之美的“韵”，体现浑厚华滋的水墨韵味，作者“活在”传统艺术与现实的山水之中，正如徐复观所讲“文化根源的心，不脱离现实；而有心而来的理想，必融合于现实现世生活之中”。陈飞翔的作品正如唐代著名画家张璪所说：“外师造化，中得心源”，也体现出老子“知其白，守其黑”的文化精神，他拥有虚、静、明的思想境界。陈飞翔不断在中国文化的博大精深中汲取营养丰富自己。

从史学的角度对“新安画派”诸家的评价为：“渐江得黄山之逸，梅清得黄山之魂，石涛得黄山之气[③]”。而陈飞翔画出了“山水之思”，他把色彩缤纷的自然提炼到用精神去存在。用作品把人们从烦躁的生活中“悬置”，回到生命的宁静、阳光和善，使生活充满诗意。

何处是秋霜

二、山水自然之“思”

已过40不惑之年的画家陈飞翔，自然山水已经烂熟在他的心中，通过作为经验的自然山水而存在的风景在纸上宣泄，纯水墨的思考是基于自然对绘画的不断尝试和无限接近，在画面中“体现了他对于山水画理想彼的追索过程[④]”。它是意识下的直觉意识状态，是内在的存在，这种内在的存在无意是对存在意义上的存在，原则上它已经不依赖于任何物便可生存，再也没有比直觉艺术接近艺术了，真正的艺术来源于内心的真实，一位哲人讲过艺术是“一种表现作用，就好象语言的本质是在我们面前，用可认知事物的名称来命名，或者说来把握那些混乱杂陈的事物”。焦、浓、重、淡、清在飞翔的思考中就如横、竖、撇、纳、点，它可以组成无数个汉字和词语，但这些词语是属于陈飞翔艺术语言的存在，如《碧波塔影》和《古道清风》等艺术作品。

“其他”的绘画技法，肯定不能发挥飞翔自我对艺术的创造精神，反而以自身的规定限制和扼杀艺术家的生命力，“纯水墨”特征表现出他“信念”的“意向性”，这种被经验的“内在之物/山水”提炼出一种高品的艺术价值，生活不解释艺术家的作品，但肯定作品和创作者的生活相通，飞翔的生活与艺术精神层面相通就是他自己对自然山水之

“思”的结果。

廊桥夏月

琴音幽居图

三、艺术本质之“思”

唐代张彦远在《历代名画记》讲过运墨而五色具。五色是指焦、浓、重、淡、清，在陈飞翔的作品里呈现的浓就有三种之多，重色可以用“微克”来记量，淡色就像晴天中的云彩有无数种，它们有万种色彩的灵性。陈飞翔很自然的让生活中的“彩色”与“墨色”碰撞呈现在纸上，又通过人的视觉把“墨色”变成“彩色”出现在观众视觉里，正如在《忆江南》和《空翠新霞》作品中墨的种类越多，描绘的越精确，当墨达到他的“理想化”时，形象就丰满、滋润和完整，飞翔所追求的正是用墨色来诱导出的深度形象和多维度的空间感。

正如赖昌平评价陈飞翔是“睿智的山水新变的思索者”，他的艺术仅服从它自身的定律/思维之外，绝不服从任何指挥。它是孤立的，但任何一个孤立都不是孤立的，它和其它孤立一起构成非孤立的结合体，通过陈飞翔的思考后呈现出统一。美学家赫伯特•里德讲过：“美是一种特殊的人生哲学的产物，这种哲学在本质上具有人的特点，美使人的价值得到升华，并曾在神的圣体上以鲜明的形式显示出来。艺术与宗教是自然中的理想化，特别是人——自然发展的顶峰——的理想化[⑤]”。陈飞翔是在这种理想化中飞翔。

艺术家承担着重建文化的使命，它是神圣的，要有不可复制性和创新性，正如梅洛-庞蒂讲“艺术家的再现，就是为了在无声的孤独经验的基础上意识到这种东西，文化的、思想的交流也正是建立这种基础上的[⑥]”。社会需要这种文化和思想的交流，陈飞翔用他作品的思想，来唤醒他人沉睡的意识，来经验这种山水之“思”。在笛卡尔语系中的“我具有我面前的世界”，“我在”和“我思”等，我们常用“我思（cogito）”来标志，笛卡尔对它作了这样的解释，包括所有的“我感知，我回忆，我想象，我判断，我感觉，我欲求，我愿望”以及所有在无数变动着的特殊形态中类似的自我体验。我思“在自然的朴素生活中我始终生活在所有现实生活的这个基本形式中，无论我是否同时陈述这个我思，无论我是否‘反思’的朝向自我和我思[⑦]”。飞翔艺术本质之“思”是笛卡尔式的，他在他自己的体验中以各种方式行动着、呈现着，承着累和受着苦，我在，山水在，生活在，我的艺术在，我主动生活着：我思。飞翔主动的朝着他的自我和我思进行反思，就这样一个新的我思就参生出——陈飞翔的艺术本质之“思”。

皖山雨霁

结论

在这个世界上，我们是心灵上和肉体上现存与生活中的人，是心灵生活的主题，艺术家更是主题心灵中的心灵主题，艺术家应为“我们”而存在，陈飞翔经验了主体性的理智后呈现出“超越并自我”达到了“山水之思”。

这里的“山水之思”是三种“思”的重合，首先是山水传承之“思”，是对新安画派的不同时期先辈的学习后的思考；再是自然山水（特别是对黄山）之“思”，它来自自然深处，在这里他找到打开艺术大门的金钥匙；最后是艺术本质之“思”，是对绘画艺术的本质思考，既在他自己的艺术责任中思索自我。

陈飞翔的绘画是“思”的山水世界，也是艺术的世界，更是哲学的世界。

陈忠村：原名陈忠强，美学博士研究生、中国美院艺术现象学研究所研究员、中国美术家协会和中国作家协会会员。