法国之外的现实主义 ——美国(二)

 

摄影,是人们体验视觉真实并如实记录社会的一种工具,这种媒介本身就是一种“现实主义”...



摄影,是人们体验视觉真实并如实记录社会的一种工具,这种媒介本身就是一种“现实主义”。而我们今天要聊得是天才的摄影师却用相机创造出了“浪漫主义”。随着人们在摄影技术方面取得了重大的突破,摄影师不仅能够直接展示所见之物,还可以对所见之物进行浪漫主义的安排,通过柔焦的方式带入自己的情感。到了19世纪末,这种“绘画式”的摄影技巧被摄影师形成了自己的“浪漫现实主义”。

美国摄影家特鲁德·克泽比尔是绘画式摄影风格的代表人物之一。她原本是一名肖像画家,后来开始从事摄影,并很快因其作品所富含的象征性意义而名声大噪,今天介绍的《蒙大恩的女子》就是她典型的代表作。





这张照片的题目截取自天使长加百列在《新约》中一段话,宣布圣女玛利亚为耶稣子母。而克泽比尔为这个题目注入了双重含义,它既指《圣经》中的“圣母玛利亚”,同时也指照片中的这位现代母亲,她正在护送自己的女儿出门。而我们主要关注后者,前者没有一点文化背景很难理解,而后者是我们要聊的“浪漫现实主义”。小女孩背后的白色背景和母亲的睡衣散发着柔和的微光,小女孩穿着深色的衣服,在照片中显得十分突出。是不是以后跟女朋友拍照片时可以参考这样的摄影技巧,其实很多人物摄影都普遍运用了这样的技巧。言归正传,说回那个时代,克泽比尔把背景进行模糊,使前景完全处于强焦之中,通过这种选择性的模糊达到“绘画式”效果,将整幅画笼罩在一种世外桃源般的安静气氛之中,通过赋予日常生活场景以某种精神性的或者神圣的东西,达到触动人心的目的。

连续两篇文章都讲到了摄影,其实关于摄影是不是艺术是近代讨论比较多好的话题,因为随着科学技术的发展,摄影设备的更新换代,使得普通人都能拍摄出不错的照片,这些照片难道能成为艺术创造么?其实换一个角度思考这问题,正如上篇文章介绍过的伊肯斯,他说过:“科学知识和科学进步是艺术创作的前提条件之一”,虽然科学进步让人们创造变得简单,但正是这样的科学进步提高了人们整体的艺术审美,更重要的是给艺术更多创造的可能,艺术本身就是提供一种可能,而科学知识和科学进步只是将这种可能性更扩大化而已。


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