莲藕技法水彩

【艺术访谈】陈嘉熙水彩艺术闲谈——创作中的中国情结

陈嘉熙简介：1983年生于广东澄海，2006年毕业于广州美术学院教育系水彩专业，获学士学位；2014年毕业于广州美术学院教育学院水彩教育专业，获硕士学位；作品多次入选省展，现为自由艺术家。...

陈嘉熙简介：1983年生于广东澄海，2006年毕业于广州美术学院教育系水彩专业，获学士学位；2014年毕业于广州美术学院教育学院水彩教育专业，获硕士学位；作品多次入选省展，现为自由艺术家。

陈锴生（以下简称锴）:我看过你在广州美院毕业展览的那件创作——《沿途·初见白桦》，印象深刻，因为它迥别于展览上其他人的水彩画风格，我一直有个疑问，画中景色如此平凡，是什么样的情感，促使你去完成这张画的。

《沿途·初见白桦》陈嘉熙 2014年 76X122cm 入选建国65周年广东省省展，并作为全国第十二届美术展广东选送作品

陈嘉熙（以下简称嘉）: 这一简单的取材，是我在四川甘孜的老县城写生时无意发现的。当时路过一个简朴的寺庙，庙后面有一山头，周围一片荒芜。在爬山的路上，有野狗啊还有成群的牦牛啊，满地瓦砾，树木萧索，就是这样的风景，非常质朴的自然之美，使我过目难忘。

《厨房》陈嘉熙 112X37cm 2012年

并且对于一个熟悉岭南气候的人，那时我感受到的春天，竟是一片严寒。春天到了，树木却还没有发芽，和山色混在一起，朦朦胧胧，路上偶尔还有朝拜的行人，很神圣的样子，更让这里有种神秘色彩。在我的视野里，我感受到许多和城市有强烈对比的东西，这种当地寻常的景象，虽然古老朴实，但在我看来非常有内容，由无数的元素组成，比如，石头的变化，不同年代形成的石头，它们的硬度不同，成分不同，它们所产生的色彩也不同。

最吸引我的就是后面那棵白桦树，它上面刻了很多符号，那是路人留下的向导标记，刚好那棵树就孤单地长在山坡上，旁边又有一些碎石，非常不起眼，一般来说，很少人会去注意这么原生态的景物。

锴: 很多身处美院教学体系下的人，都在思考一个问题，如何突破固有的审美风格，寻找适合自己表现的艺术语言。能否谈谈在十几年的绘画实践中，你是如何探索的？

嘉: 事实上，我就是按照外界对广美水彩教学体系或画风的定义，去思考这一问题的。他们以王肇民先生的绘画风格——体量厚重、色彩浓烈，与北方那种水彩风格进行比较，发现王先生的水彩技法，有多层叠加的复杂性，有些技法是先湿后干，有些是先干后湿，类似中国画的积墨法。在得到厚重的同时，也因此不免失掉水彩画本身那种一气呵成之感。现在人们总是为了发展改革创新，把水彩画原先的技法给抛弃掉。

《窗花》陈嘉熙 38X38cm 2013年

虽然说，艺术发展到现在这个阶段，可以抛开媒介的综合体，也即忽略工具材料的界限，比如运用综合材料进行创作。但也因为这种潮流目前过于盛行，使很多画种已偏离原有的发展轨道了。在个人的创作上，我选择回归古典的画法，在技法表现上纯粹一些。

锴: 你目前是选择，先探索水彩的传统技法，那么在遁入古典的过程中，有没有碰到难题？

嘉: 碰到过很多问题，因为西方文化艺术的精髓，本身一个东方人就很难理解透彻，但走上这条路了，我不想停下来，那怕再吃苦下去。我认为一个专业从艺者，应当有继承传统的使命，革新可以在这个基础上去革新，我想我们所表达的精神，更多是从画面的题材、构图、色调等方面来体现，而不是技法的变化，水彩技法也可以变化，原先也有人变化，但是目前很多人已经变化到不叫水彩了。

锴: 听完你这番话，我又有一个疑问，从开始形成思维到付诸实践，并且走到目前这个阶段，你觉得效果如何？你接下去在这个基础会有什么思路上的突破？

嘉: 目前来说，还是以古典为主，体现水彩本身的传统特点，对我本人现在来说，基本上能够做到驾驭传统技法，用它来表现任何客观物体，驾驭它是基本条件，之后又能如何呢？工匠怎么才能变成画家？我想不能单从技法来看待这种转变，必须从其他方面寻找突破点，我也一步一步正在尝试。

《莲藕》陈嘉熙 76X28cｍ 2016年

比如，从近作《莲藕》的取材来看，它是我们日常接触的东西，怎么把这么朴实的东西搬入画面。荷花荷叶，从古至今，从诗歌到绘画，不缺乏人们去赞美，但又有谁赞美过莲藕？那种出淤泥不染的精神品质，是什么孕育出来的？莲藕是他们能量的源头，深埋土里支起婷婷玉立的荷叶。

锴: 你想体现奉献精神？上千年的赞扬，背后隐藏的故事？中国古代也有少数人画过莲藕，水墨白描都有，但西画几乎没见过，你是想表达东方审美吗？

嘉: 在画面情感表达上，我还是按自己的路去走，毕竟我们骨子里就熟悉东方的文化。所以在水彩上，虽然驾驭了西方的画种，但还是表达了东方的意境，比如虚实的对比，《莲藕》这张画就结合了空灵的背景。另外，很少画家以莲藕为表现题材，可能从色彩方面看，它不如荷花荷叶那么容易表现。但我熟悉莲藕，喜欢传统文化，选择它作为题材也没有刻意的成分。

锴: 刚刚谈到《莲藕》的背景处理，是空灵抽象的。我学过一段时间的西画，印象中画面背景还是处理得具象一些，才容易和前景统一，这和中国花鸟画的处理方式大相径庭。特别到明清之后，出现很多蔬果的题材，其背景都是大片大片的空白。这些空白其实是虚的，记得黄宾虹说过，实处易，虚处难。你这张画似有画外之音，这种处理方法可能运用在西画上比较难。

嘉: 我在处理画面时，是比较感性的，为什么要这样处理背景，表达空灵的意境，这个很难解释，我用个人的直觉主观处理。

锴: 你的精神状态集中在营造一种韵味？

嘉: 我记得画画那天，画家张樊生来找我，他从小和我画水彩，画了二十年。看完画他问我，你怎么把水彩画越画越像中国画？我一时也回答不出这个问题，我想应该是画出我骨子里的东方情感来。因为我一直向往的审美，导致了这样的结果，出来这种味道，也是自然的，或许这也是一种转变。

锴: 最后我想问你一个问题，在你深入了解西方绘画史的过程中，哪些画家对你启发比较大？他们的优点在哪里？

嘉: 当我开始接触水彩画的时候，还在农村小镇，当时只受到广美王肇民先生和身边几位老师的影响。考入广美之后，视野随之变得开阔，比如我喜欢的美国画家怀斯，他用蛋彩（坦培拉）的技法来画水彩，它的水彩画独树一帜。记得黄增炎老师坦述过，他自己画水彩从不看水彩作品，更多是从油画中取得灵感，他是从色彩学角度去看待问题的，油画是大画种，有包罗万象的资料可以参考。受他启发，我的注意力也开始放在西方色彩史上，而不是简单地关注水彩。

因为水彩一直是附属于油画的一个画种，我们要从色彩上研究，就要倾向于油画那边，油画史上有大量杰作可以学习，从而吸收更多的色彩原理。通过运用原理，把色彩和水进行结合，最后出现新面貌。不过这仅仅也是媒介而已，本人要表达什么还是要从本身的内容出发。我的性格比较内敛含蓄，喜欢留意身边的平常事物，久而久之，有些景物非常吸引我，并且变成了我作画的题材。我觉得富丽堂皇的表象就如一时浮云而已，总会散去。然而，朴质无华的外观，虽其貌不扬，但更耐人寻味。

陈锴生

1983年生于广东潮州，2008年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2014年毕业于广州美术学院中国画学院书法专业，获硕士学位；现为广州美术学院书法专业教师。