荐书 乐与荻

最近看的书里算得上精彩的，当属这本《乐与荻》。日本茶道中理想的茶碗，有个流传已久的的说法叫“一乐二荻三唐津”...





最近看的书里算得上精彩的，当属这本《乐与荻》。

日本茶道中理想的茶碗，有个流传已久的说法叫“一乐二荻三唐津”。乐烧的地位自初代长次郎受千利休委托制作茶碗以来便不可撼动，而荻烧的名声也大多来自历代著名茶人们的赞许。

乐烧和荻烧均兴起于茶道盛行的十六世纪后期安土桃山时代。“乐”字取丰臣秀吉赐予“聚乐第”中的乐字金印，而“荻”则因当年长州藩藩主毛利辉元令朝鲜李氏兄弟在藩厅所在的荻府（今山口县荻市）开窑制陶而得名。

历经四百余年的传承，乐烧与荻烧至今都已是第十五代传人（指荻烧坂本深川窑，荻烧主要分为松本窑和深川窑两派，坂本家是深川窑的代表窑口之一）。

而巧合的是，乐烧十五代乐吉左卫门和荻烧十五代坂本新兵卫从18岁起便开始相识。他们从各自的家乡京都（乐烧）和山口（荻烧）分别来到东京，同年考入了东京艺术大学的雕刻专业，之后同去欧洲游学，又在毕业后不久回到各自的家乡继承家业。

已经相识了近半个世纪的新兵卫和吉左卫门，分别成为了各自领域里无可争辩的权威，也都顺利地培养起家族新的接班人。就在这时，这对老友决定接受一项全新的挑战：角色互换。

位于滋贺县的佐川美术馆2007年建成了专门展示乐家作品的乐吉左卫门馆，此后每年都会策划一次不同主题的乐吉左卫门陶展。吉左卫门向老友新兵卫发出邀请，并约定好2014年的陶展主题：乐烧的吉左卫门作“荻”，而荻烧的新兵卫作“乐”。



△滋贺县佐川美术馆，内设乐吉左卫门馆

虽然同为抹茶道中的名碗，从风格和技法上看，却几乎可以说是两种完全不同的陶器。

乐烧的创建者，也就是初代长次郎的父亲被认为出生于中国，并将三彩的技法带到了日本，为乐烧的出现奠定了基础。而荻烧由朝鲜陶工李勺光和李敬兄弟创立，带有浓厚的高丽陶器日用食器色彩。

相比于荻烧使用脚蹬轱辘拉坯，乐烧全部靠手捏刀削成形；烧制上荻烧沿用当年朝鲜传来的登窑批量烧成，而乐烧则是靠自制的炭窑逐一烧成。



△摈弃轱辘拉坯，完全靠手工捏制和刀削成形的乐茶碗

从2013年年初开始起两人开始为展览着手准备。吉左卫门来到山口县的坂本家，而新兵卫则前往京都的乐家。整个创作过程持续了一年半的时间。

无论是对于新兵卫还是吉左卫门而言，这都是一次重新认识茶陶的机会。脱离了自己惯常的创作手法，改用对方的手捏或者轱辘造形，感受不同土质在烧制过程中的变化（荻烧的土收缩率约为15%，而乐烧约为10%），将自己半个世纪的作陶经验用一种全新的载体表现出来。

脱离了形制手法的制约，可能更有机会展现出茶碗共同的、本质上的精神内涵。



△荻烧十五代坂本新兵卫所作乐茶碗



△乐家十五代乐吉左卫门所作荻烧茶碗 (个人最欣赏的一只)



△佐川美术馆茶室 乐家十五代乐吉左卫门所作荻烧茶碗



△佐川美术馆茶室 荻烧十五代坂本新兵卫所作乐茶碗

乐吉左卫门在书中提到，自己四十年前也常去大学好友新兵卫位于山口的家里做客，因此这一年多来在新兵卫的陶房作荻烧，脑海中似乎还都是四十年前的景象。而新兵卫除了头发已变得花白，似乎也和当年二十几岁时并无两样。

也许不同的是，通过互换彼此的创作方式展现对方的作品，会更真切更立体地重新认识自己的老友吧。大概这本书最精彩之处，无关茶陶与名碗，不过是两位老友在亲身体验了彼此毕生工作后的会心一笑。

（本篇茶碗图片源自网络）

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