当我们在看国漫的是时候,我们在看什么?

 

原创力?技术性?还是故事情怀?...



随着大鱼海棠的热映,国漫又被推向一个风口浪尖。被期待了十二年的被称为“国漫里程碑”的大鱼海棠几乎嘘声一片。电影一上映,就被抱团吐槽,在豆瓣的评分仅6.6分,连电影频道官网发布的影评中也说“内部溃烂,毁了一副好皮囊”,但是很多网友不知道的是原影评同时也说过,大鱼海棠是“新世纪画面水准最好的国产动画”。



那么当我们在看国漫的时候,我们到底在看什么呢?

故事情节还是画面质感?
国粹情怀还是脑洞大开?


80后、90后对于国产动漫的记忆是《葫芦兄弟》、《大头儿子小头爸爸》、《海尔兄弟》这些老一辈中国动画人的作品。当我们再谈起的时候总是用“超越迪斯尼”、“无法复制的经典”这些词语来褒奖它们。细推之下,是因为它们代表了一个时代的国产动画巅峰。

水墨动画《山水情》参考了国画大师齐白石、李可染的笔法,而《九色鹿》借鉴了敦煌壁画的飘逸造型……那个年代的动画人,运用纯粹的中国元素营造出独一无二的东方意境,成就了一部又一部经典。
不可否认,《大鱼海棠》虽然借鉴了宫崎骏的套路,但是在中国元素的应用上可圈可点,而且在先进的创作环境下画面质感更为出色,但却为何没有被封为国漫的又一个经典,反而被疯狂吐槽?因为当网友在看《大鱼海棠》时,看的只是故事。



在这个时代的资本运作之下,想要创作一部既能满足观众胃口又能满足投资人利益的电影难于登天。《大圣归来》在制作的过程中也经历了和《大鱼海棠》相同的困难——资金短缺。直接导致的宣传不到位,首日排片占比不到10%,后来逆袭成功,不得不说,情怀占了很大一部分功劳。



要说跳票十二年只为一个梦想的《大鱼海棠》都被差评淹没了,为什么画风辣眼睛的,创作成本极低的《十万个冷笑话》却能收获网络点击量突破10亿、电影票房突破一亿的成功呢?这部有妖气的国漫卖点就在满满槽点!网友愿意被萝莉脸肌肉身的哪吒所消费。
动画的创作初衷是给小朋友们带来欢乐。就如同80后,90后看《葫芦娃》、《黑猫警长》时是崇拜惩恶扬善的英雄,学会了团结和善良。现在的孩子们看《木奇灵》是因为热爱冒险,热爱自然,知道有那么一群可爱的动物和植物需要我们善良以待。但当我们以审视的眼光去观看国漫时,就不再是纯粹的欣赏和寻求快乐了,而是附加太多的自我主观意识。


并不是说我们一定要盲目支持国漫,认识不足是促使国漫进步的必要手段,但至少从宏观的角度来看,国漫一直是在往更好的方向发展,动漫人更需要鼓励和认可。


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