莫扎特：别人家的天才儿童

 

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你的古典乐伴侣

照说音乐神童在全世界音乐史上其实很多，但莫扎特能成为其中最著名的一个，没有之一，乃至几乎搞成了专属，是有其原因的。

话说莫扎特家有七个孩子，我们所说的沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是最小的一位，他妈妈安娜·玛丽亚在九年内一口气生了七个的最大原因是其中夭折了五个。而停在沃尔夫冈这里也是因为当时难产几乎送命，产后还不得不切除子宫。要知道，抗生素的发现和使用已经是差不多两百年以后的事情了。在莫扎特的时代，发生感染意味着致命的风险。至此向伟大的母亲致敬！虽然拜低下的医疗及公共卫生水平所赐，莫扎特家的存活率比较低，但是强大的基因和早期音乐教育扭转了一切。

沃尔夫冈的姐姐，玛丽亚·安娜（注意名字不要跟她妈妈搞混，她还有个昵称叫南妮儿）七岁跟随父亲学琴，之后成为了一位出色的羽管键琴和古钢琴演奏家。

然而她的风头很快就被天才的弟弟所盖过。在她学琴的第二年，旁边的那个三岁小萌娃就开始仔细观察，接受熏陶。接下来的一年，这位四岁小正太就正式开始了他的器乐学习。

说到这里，隐约间益票君仿佛听到了不屑的声音“这也没什么呀，我们家孩子三岁四岁的时候也开始学琴了呀，blahblah  blah ……”好吧，让我们看看天才的莫扎特在音乐启蒙后的几年发生了些什么事情：

4岁，弹奏的曲目难度和他9岁的姐姐相同（别忘了那也是位少年成名的演奏家哦）

4-5岁，自主创作了生平第一首作品，此后在相隔几周的时间里，就依次创作了几首小步舞曲，一首快板作品。

6岁，首次实验性巡演

7岁，开始了为期十年的旅行演出

9岁，创作了第一部交响乐作品

14岁，创作了第一部歌剧

……一般说到这里，益票君都会习惯地拿起自带的扫帚，清扫满地的膝盖碎片。可是，假如你还是对莫扎特的几乎是变态的天赋没有直观印象，那么我们再来做个横向比较。

在莫扎特创作第一部歌剧作品的那年，另外一位古典音乐的巨匠贝多芬出生在了德国。这位被后人称为“乐圣”的贝多芬也是个少年天才。而且，因为莫扎特家音乐早教所获得的巨大成功，贝老爹受了刺激，想把儿子搞成个“音乐神童”2.0版。（这种想法怎么听起来和某钢琴家的某爸教育思路是一样一样的呢？）然而即便如贝多芬这样的天才，加上勤学苦练，7岁即登台首演，也要等到11岁才在老师帮助下有了第一部公开发表的作品。不仅如此，贝多芬的早期生涯一直生活在莫扎特的巨大阴影下，那个“别人家的好孩子”对他的影响无所不在，甚至连首次登台的年龄都被贝老爹谎称为6岁。

被尊为“交响乐之父”的海顿是这么评价莫扎特的——“后世百年无一遇”。然而，众所周知，海顿可是贝多芬的作曲老师啊，听到自己老师对“别人家好孩子”如此高的赞誉，我们的“乐圣”不知道有多少回哭晕在厕所啊……

对于尚未足够了解莫扎特的朋友们来说，莫扎特的作品往往是“轻松，幽默”的，甚至是“肤浅”的。其实，生活中真实的莫扎特自然也有他五颜六色的情感体验。

本次莫扎特重奏作品音乐会以《屋檐下的莫扎特》为名，取其“生活中真实的莫扎特，有他五颜六色的情感”之义。

作为世界上第一位自由职业音乐家，他在二十多岁的时候脱离他的雇主——德国皇帝，靠作曲养活自己和他那个特别喜欢买买买的老婆康兹坦莎。在当时很不健全的版税制度中，外加莫扎特生性不羁喜欢请朋友们喝酒打桌球，他的经济和健康状况时常陷入窘境。

但是莫扎特是个生性乐观的人，他与贝多芬的区别在于他几乎总是微笑着面对生活。因此他的作品中时常只是有一丝淡淡的，哀而不伤的忧愁，用“含泪的微笑”（而不是微笑着流泪）来形容最妥当不过。

大部分情况下，莫扎特在作品中的第一或者第二乐章让眼泪流过面颊后，总会安排一个阳光灿烂的末乐章。正因此，本场音乐会中的d小调第十五弦乐四重奏尤其显出其特殊性——这部作品通篇被焦躁不安，彷徨忧虑的情绪笼罩，只有第三乐章短小的中段见了片刻的阳光。

本次音乐会除了将四种木管乐器的重奏作品一网打尽，还能听到很少演出的弦乐五重奏，更能听到d小调第十五弦乐四重奏这样一部特殊的作品，十分超值！

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