变态的苛求，造就极致的产物

不疯魔，也能成活，只是你活的没我好。...

“

“我曾经的一个老板，在他手下干了3个月，她经常提出变态的要求，苛求所有。现在换了新工作一个月，发现那段痛苦难捱的日子，是我人生中收获最大的3个月。有人会说我贱，但是如果你也经历过这样的领导，你就会理解了。”  ——知乎用户。

苛求极致，一个让人深恶痛绝的词语，你的人生中一定会有这样的人用极致的要求来“为难”你，就好像《爆裂鼓手》中的音乐老师弗莱彻。

极端，暴怒，狂吼，古怪，神秘，歇斯底里，完美主义。所有一切形容怪老头以及处女座的词语放在他身上再适合不过。



但是在安德鲁和弗莱彻在酒吧相遇后，所有人都会以为电影会朝着皆大欢喜的完满结局发展，至少会以一个相对文艺的“双背影式”结局收尾（原谅我忽略的进度条）。两人之间的恩怨情仇随着一场完美的演出而烟消云散。这部影片到此才揭开真正的面纱，它并非一部励志片，它的重点在于对人性阴暗面的展示上，引发对人性、欲望、自我实现等方面多重的思考。

来看看曾经因为艺术而疯掉的艺术家吧（我们暂且认为他们疯掉，当然小编认为这是一种境界）



梵高（1853－1890，荷兰）

某位哲人说过：一个成功的艺术家，再穷也不会连饭都吃不饱，再富有也弄不出好的作品，一定要在一个不上不下的位置，才能保持他对创作的饥渴。

梵高的人生就是这样。在他活着的时候全靠弟弟的救济，在世时只卖出去一幅画，没有人认同他的画作，因为不伦不类（当然后人说他的风格是后印象派），可能唯一让他有所慰藉的就是他的一个知音——高更。



高更（1848—1903，法国）

接下来戏剧化的一幕出现了——梵高与高更出现了艺术上的分歧，两人分道扬镳了。

接着就是艺术节最著名的［自残事件］——梵高切下了自己的耳朵，而且是当着高更的面，接着画出了他作品中第三著名的《自画像》（第一是《向日葵》，第二是《星空》）。



是不是感觉这个事情有点似曾相识？对啊，多么像俞伯牙和钟子期的故事，只不过一个是绝弦，一个是自残。

可能在艺术家的眼中，知音是世界上最稀少的物种，在一定的高度和眼界里，非知音不过就是一群蛮夷或是一群牛。



后来的故事大家都知道了，梵高在自己家里开枪自尽，画作被弟媳精心收藏，10年之后再度问世时，价格的攀升像北京的房价一样让人目瞪口呆。

程蝶衣（陈凯歌作品《霸王别姬》）

经典台词的一一列举已经难以满足看客的口味，一句“不疯魔不成活”诠释了整部电影的主线，从小赖子自缢的友情，到师父打骂的亲情，最后程蝶衣从一而终的爱情。



“爱到疯癫苦的酸的无所谓

看背叛爬上你不遮掩的脸我竟然还觉得很美”

——动力火车《爱到疯癫》

对于艺术的追求，让师父的责骂变成了提高业务的阶梯。对爱情的执着，让程蝶衣至死不渝。



尽管他到最后没有疯，但真的到了化境的段位了。

还是那句话。

不疯魔，不成活。

窦唯（1969——        ，北京）

可以说窦唯的音乐当年曾经达到了很高的高度。他所在的乐队也是当时最流行的摇滚乐队。而《无地自容》更是堪称经典中的经典。在当时也是窦唯和他的乐队第一次登上香港的舞台，吸引了众多人的目光。同时，人们更惊讶于内地还有这样一支摇滚乐队。正是这次活动，使窦唯和乐队成为在香港地区获得第一个摇滚乐队奖的内地乐队。



他单飞以后的第一张专辑《黑梦》，与以往的音乐同样的精彩，但是也有了不食人间烟火的味道，也就越来越远离大众口味了。后来他砸记者办公室，烧车等过激行为，在摇滚人眼里，是激情，不妥协。在体制化人眼里，可能真的是一种病态。

有一句话形容了当年在红磡创下内地摇滚历史后的众人：张楚死了,何勇疯了窦唯成仙了。



魔岩三杰

但是不可否认的是，无论窦唯在别人眼中有多么的不可理喻和情绪化，在艺术或者精神以及才华上面，是无人能及的。

所以，与其说《黑梦》不食人间烟火，那么他几年前出的《央金咒》就没有几个人能懂了。

说回我们的主题其实每一个艺术大师都会有对于美好事物的偏执，这种偏执放在普通人中，他们可能会变成工作狂，中二少年，愤青等等。因为任何人都有偏执的一面。是的，万物精华都是极致的产物，艺术更是如此。乾道影业有限公司是乾道投资控股集团旗下的文化影视平台，乾道影业的价值在于对资本与IP时代的完美结合。通过资本审美和大众审美的双重检验，打造“现象级”影视孵化群，将贯通优质作品与资本市场的任督二脉。呈现“乾所未有”的视觉盛宴

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