弗洛伊德女王画像

英女王“求”他为自己画像

作为一位画家能让如今的英女伊丽莎白二世欣赏，是一件无上荣耀的事情，英女王不但收藏了很多件他的作品，还强烈要求...

作为一位画家能让如今的英女伊丽莎白二世欣赏，是一件无上荣耀的事情，英女王不但收藏了很多件他的作品，还强烈要求他为自己画像。这么牛的画家你们一定很想知道是谁吧。

他就是弗洛伊德，说到弗洛伊德大家能想到谁？心里学家弗洛伊德？还是艺术家弗洛伊德？我曾经一度以为这是一个人，心想这个老爷子也太牛了，是个学心理的艺术家，着实了得。

后来才知道艺术家弗洛伊德是心理学家弗洛伊德的孙子，一个家族能出两个如此有成就的人让我们不得不感叹基因的强大。

作为西格蒙德•弗洛伊德的孙子，卢西安•弗洛伊德是一个非常有魅力的人，他在上流社会如鱼得水。从英国女王伊丽莎白二世到前卫的行为艺术家雷夫•波维瑞都愿意甚至渴望成为他艺术创作的模特。

而在众多弗洛伊德的模特中，英国女王伊丽莎白二世算是最“大牌”了。英国女王伊丽莎白是弗洛伊德忠实的粉丝，多次邀请弗洛伊德为自己画像。而弗洛依德坚持要女王到自己画室做模特，因为“花这么长时间的好处是我可以在画作中融入不止一种表情”弗洛伊德说。

在弗洛伊德的画笔前，众生平等，即使英女王也并不例外。在当女王的肖像画公开之后，曾引发了英国媒体的热议，因为肖像中的女王，平凡得就像任何一个她这个年龄的女人，即使头上顶着象征最高权威的皇冠。

在弗洛伊德眼中，女王首先是作为一个老年女性而存在的，他没有丝毫美化她的想法。英国《每日邮件报》认为画像中的女王“精力耗尽”，《镜报》则称其“表情冰冷”。

有英国艺术杂志的编辑评价这幅画说，女王看起来就像个中风了的病人。还有批评称，该作品打破了王室肖像画固有的模式。

但我认为这就是弗洛伊德，就算是给女王画像，他也没有失掉他的风格与艺术追求，弗洛伊德一直坚持人物写生创作，很多艺术家评论家一直关注着他的绘画技巧，画面表现力。

我认为那只是他的绘画方式而已，真正让我感到耳目一新和惊叹的是他观察事物的方式。弗洛伊德的作品永远给人一种俯瞰众生的感觉，即使是给女王画像也是以一种平和的方式去表达。

卢锡安·弗洛伊德的作品多半都在室内创作的，地点就在他工作室里，没有花俏的场景、华丽的装饰，他笔下的人物传达了各种生命的情状、各异的心理、精神、情感状态。弗洛伊德继承了祖父的敏感，画作看起来充满沉郁和恐怖。

人体是他一生探寻和表现的主题，他重复以身边的亲人、朋友为题材，持续画着室内肖像、人物画，不管艺术圈正在流行什么。他笔下的人物，看上去并不让人愉悦，那些人物往往是扭曲、神经质、甚至是丑陋的，肥胖臃肿的身躯，下垂的眼袋和乳房，耷拉着布满皱纹的皮肤。

但不可否认，这些画作给人留下了深刻印象，他说过，相信人们在不穿衣服的时候，能看到最深的本质和本能的欲望，“人的动物性很令我着迷……我喜欢看到人如动物般不拘束、不窘迫，自然本性的一面”。

多年以来，弗洛伊德也一直过着波西米亚式的生活，并且时常穷困潦倒，他的作品也不是一直很流行或者受人欢迎。

在现代主义各种光怪陆离的艺术风格出现之后，很多人以为写实油画已经穷途末路。然而，弗洛伊德等一批20世纪卓越的艺术家以自己的作品一直证明着自己的价值。

不管外面正在流行什么，不管沃霍尔在他的版画上印了几百个玛丽莲梦露、赫斯特是否剖开了乳牛、昆斯又做了什么巨型气球狗、钻石戒指雕塑，这一切似乎都与他无关，他只是执着于同一个主题：人物。他是一个写实主义虔诚的殉道者，忠实的苦行僧。

从学画初期到最后的成熟，弗洛伊德系统的学习了欧洲古典油画技法，并且受到超现实主义的影响。他吸收了丢勒、安格尔、门采尔、荷尔拜因等古典大师的线描风格。

与这些大师不同的是，弗洛伊德在造型语言上采用夸张变形的手法，在其作品中已经开始具有了某种对客观对象精神状态的敏感，画面中有种出奇的静谧，包含了很多令人忧郁、孤独与不安的信息。

作品具有这样的气质,在一定程度上和当时社会大环境有关,当时的英国正笼罩在二战的阴云下，人们在心理上普遍具有一种忧患意识，而弗洛伊德正是以他超于常人的敏锐的洞察力感知到这一点。

所以在作品中有意或无意的描绘人生的无常与生命的脆弱,那种神秘诡异的气氛更是他对于时代以及人性的真实刻画，对现实存在透射以关注的目光正是他作品存在的价值所在。