【HI-0922】虽不复当年,依然是名副其实的暴力美学大师。

 

第一个在好莱坞星光大道上留下手印的华人导演。...





说到暴力美学,可能想起的是痞子昆的《杀死比尔》,在女主复仇的过程中,导演用大胆的特写镜头,绝伦的化妆造型技术,独具匠心的背景音效,巧妙的画面构图等多种拍摄与制作手段,强化了打斗过程中的暴力程度,将一些在其他影片的镜头语言选择含蓄表达的暴力镜头,直面地爆发性地投射在胶片上。

当然,我们也有这样一位导演,早期的电影充斥着满满的暴力美学,他就是吴宇森。

吴宇森师出名门,汲取了其师张彻《金燕子》中“盘肠大战”的慢镜头,血染流云般的残酷,加以现代思想,开创了一代属于自己的独特美学。冷兵器变成了枪林弹雨,男主角有打不完的子弹,自带的不死属性。处庙堂之远的草莽江湖侠义精神变成了当代人的情义,并且还参合着二元对立,总是有“警察”这个与乱秩序对立的元素,不断的考验着男人的情谊。

他的电影从来都是充满江湖侠义的暴力世界,他将周润发打造成了香港无可争议的枪战片之王、他镜头中的张国荣也不是王家卫电影中那样文艺气息浓厚、他的大片虽然让人诟病,但不能否认他对既有规则的颠覆,这就是吴宇森独特的电影王国。
《英雄本色》:悲壮的侠义精神

师承于张彻的吴宇森,当然少不了师傅标志性的“兄弟情”。拍《英雄本色》之前,吴宇森正逢事业低谷,是好友徐克坚持力挺,才有了这个翻身的机会。事实上,银幕里小马哥与阿豪比骨肉情更亲的友情,也是吴宇森心中对友情的真实写照。

彼此落难的两人时隔三年后在停车场重逢,大哥已成小弟,“你写给我的信,怎么不是这样说的……”面对阿豪的追问,小马哥顿时失声,紧紧相拥的特写镜头,将两人之间的兄弟情渲染得淋漓尽致,这种暴力美学背后悲壮的侠义精神,才是将《英雄本色》推上神坛的真正原因。





这部片子还发现了一大批人才,徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛,被称做“票房毒药”的周润发。随后推出了至今仍然经典的《英雄本色》及《英雄本色2》,该片获得香港电影金像奖最佳影片奖,同时奠定了吴宇森的暴力美学电影风格。

《喋血双雄》:最重要的代表作

至今,吴宇森还没有哪部作品超越《喋血双雄》所创造出的意境:无法用任何东西来衡量的友情,惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫,华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。
片尾在教堂里的生死决战,可以代表暴力美学的精髓:一对最不应成为朋友的生死之交,共同执行着自己心目中的正义。正如吴宇森所说:“这是我最想用镜头来表达出的东西,哲学式的电影,骑士般的主角,也表达了我心中的理想。”

《辣手神探》是吴宇森赴好莱坞发展之前拍摄的最后一部作品,该片维持了吴宇森一贯的枪战风格,不过与以往影片不同的是,故事的主人翁由黑帮分子变成维护治安的刑警。
《变脸》:电影事业的另一个高峰

1993年吴宇森赴好莱坞发展,首部执导的电影《终极标靶》推出后,美国《洛杉矶时报》把吴宇森做为头版人物。该片在美国的年度票房突破3000万美元,使吴宇森成功打入好莱坞主流商业片市场,同时也赢得了下一部电影的拍摄合同。而《断箭》是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚,最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作,从玩世不恭的笑容到吸烟姿势,都极具神韵。
吴宇森执导的好莱坞电影《变脸》让他获得了全美华裔艺术基金会大奖。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”,并着重刻画了女性角色的刚强和温柔,这一点百分之百地受到了女性观众的认可,许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。

与以往处理人物的风格一样,该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇,本来一个代表善、一个代表恶,但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好,譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后,给了他太太真正的浪漫,还教会他女儿怎样保护自己。
吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才,他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范,凯奇和特拉沃尔塔对此都五体投地,他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人认为是“最具吴宇森风格”的作品,并一举夺得当月美国电影票房冠军。

2000年《碟中谍2》则让吴宇森在好莱坞站住了脚,同年他将自己的手印留在了好莱坞大道上,这也是华人导演在好莱坞星光大道上留下的第一个手印。
《赤壁》:回归华语电影

据说吴宇森想拍《赤壁》想了18年。10岁时,吴宇森很喜欢“三国”。因为家里穷,没多少机会看电影,他经常拿一块玻璃,用毛笔在上面画关云长,然后用毯子把周围盖住,拿手电筒照玻璃,影像像放电影一样投射在墙壁上。到了青春期,他开始看《三国演义》《水浒传》《刺客列传》,他向往侠客身上的豪气和仁义。
2009年,吴宇森执导的《赤壁》上映并获得了不俗的票房,但在口碑方便似乎差强人意,那一年如果评选网络十大热词的话,《赤壁》中金城武扮演的周瑜的口头禅“略懂、略懂”和林志玲扮演的小乔那句“萌萌、站起来”必定能够入选前十。

但无论如何,《赤壁》开启了华语大片另一个景象,林志玲也凭借在赤壁中的表演成功从模特转型演员。不得不说,不管是为市场考虑、还是单纯的选人方面,吴宇森都有其独特的视角。

9月22日人物志——吴宇森
吴宇森,1946年9月22日出生于广东省广州市,中国香港导演、编剧、监制、演员。 吴宇森是继李小龙、成龙之后,进入好莱坞的第三位华人电影人,通常被称为“暴力美学大师”。

吴宇森最喜欢好莱坞的黑帮片、西部片以及黄金时期的歌舞片,这些电影的共同点是画面都充满了动感;最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒,此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。

但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕,可以说,吴宇森电影中对慢镜头的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
2010年吴宇森获得第67届威尼斯电影节终身成就奖,这也是华人导演首次获得该奖。虽然近期执导的电影总免不了争议(如《赤壁》《太平轮》等),但他对香港电影乃至华语电影的贡献不能抹杀。

电影制片人马可·穆勒说:在吴宇森执导的那些堪称杰作的黑帮片和战争片中,他的暴力美学极具原创的诗意化和浪漫主义情怀。他的作品不仅极具戏剧张力,而且具有近似超现实主义的幻想。



图文整理源自网络

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