六年过去了，是时候给新《红楼梦》正名了_【导姐叨叨叨】

这正是艺术存在的意义。...

忍不住来跟大家聊聊这部剧。

今天叨叨要说的新《红楼梦》，是2010年播出的李少红导演的《红楼梦》，相较于陈晓旭演的87年版本，人们一般称之为新版。

这版《红楼梦》自播出之日起，就遭受无数诟病。现在搜索李少红红楼梦的关键字，前几篇依然是批判它的文章。

被安上的罪名不外乎这些：不尊重原著，胡乱篡改情节；画面太阴森，配乐太可怕；角色选得不好，演员演技不好；旁白太多，贬低观众智商；头上贴了一堆铜钱儿的人物造型太丑……

豆瓣评分只有5.7：

而87版的《红楼梦》评分，高达9.5。

在当时，甚至直至今日，还是有很多人把87版的拿来和这一版比。87版的好到上天，新版的骂作垃圾。

不过这也不奇怪，凡新的影视作品，只要有一人提起它的不是，其他人就会群起而攻之。

但新版《红楼梦》，真的，有那么烂吗？

如果一定要偏激地说新版红楼梦一文不值，我一定不同意。从《大明宫词》，到《橘子红了》，李少红导演的电视剧里有她自己的人格。包括我在内的很多同龄人，最早的对于美的启蒙，就来自小时候从电视上看的李少红阿姨的作品。

看完这部剧，你会觉得，这是红楼梦，也是李少红。

新红的剧情进行了大量的研究考证，较87版在情节上更审慎。旁边所念的句子也都是曹雪芹在书里写的原句，保留了小说的独特优美的语言。看剧的时候，感觉听旁白就像听曹公自己在说。

《红楼梦》第一集最开始，讲的是通灵宝玉的来头。传说，这块玉是女娲补天剩下的一块顽石。

特效绝对不止五毛一块。

真的很用心。

有如仙境的无稽崖大荒山。

整部剧在细节上下了非常大的功夫，处处可见对原著的敬意。

宝玉屋里的烛台：

黛玉的梳妆台：

宝玉用来刷牙的青盐：

宝玉上学的书笔文物：

拿给姑娘们挑的拿纱堆的花儿，黛玉在这件事上还小作了一下，说都让姑娘们全挑完了，最后才给她：

宝玉的通灵宝玉：

宝玉在薛姨妈家吃酒：

紫鹃给黛玉的小手炉：

去妙玉处吃茶，妙玉拿出“千红一窟”：

这是妙玉的“万艳同杯”：

书里写的“小小的一个填漆茶盘，盘内一个小盖钟”：

王熙凤的手炉：

小掐丝盒子：

四副银模子：

宝钗送的药：

起诗社的时候，各人想词。迎春边穿茉莉花边思考：

刘姥姥来了，凤姐拿出“黄杨根整抠的十个大套杯”：

晴雯病中给宝玉补的雀金裘：

厨房里搜出来的玫瑰露：

王熙凤的首饰：

书里讲，“花柳繁华地，温柔富贵乡”。好多稀罕物件，光是看书难以想象是什么样子的。

但在这部剧里，那些“千红一窟”、“万艳同杯”，突然都有了实体。

不仅如此，这部剧还还原了一部分引人入胜的细节描写：比如胭脂膏子的做法、妙玉珍藏的怪异茶具、小荷叶小莲蓬汤的模具，把大观园的精致和房屋陈设都拍得如梦如画。

这部红楼梦，拍得更像“梦”。

不知道为什么，近些年的电视剧刮起了一股磨皮风，随手一截就是朋友圈美颜十级自拍即视感。

（杨洋很帅，我对杨洋没意见）

这部剧的良心之处在于，唯美画面靠的是前期打光，而不是后期磨皮。光线的创意和构图的讲究，完胜漂亮脸蛋一张，羸弱身形一把。

不去后期掩盖缺陷，努力呈现更真实的美感，这才是良心影视剧追求唯美画面的正确方式。

在演员的选择上，叨叨也觉得，本不该被全盘否定呀。

书里的黛玉本来就也不是时刻病怏怏的，陈晓旭演的黛玉也有娇俏活泼的一面。蒋梦婕演的黛玉，喜悦时娇俏，悲伤时惹人爱怜；李沁饰演的宝钗优雅识大体，演员本人又有昆曲功底。

黛玉：

宝钗：

很美啊。

前期的训练当然是十分必要的：

可以在图里看到青涩的姚笛杨幂哎。

演员们对工作的敬业程度也绝对不亚于87版：

据说蒋梦婕在演焚书稿这一段落前，连续好多天每天只吃一个鸡蛋。要是小神叨，肯定第一天直接就饿昏了。

（小神叨：蛤？？？）

据说当时初出茅庐的杨洋在演哭戏时，也哭得将近昏死过去。

而不少人还在纠结于剧中的薛宝钗“瘦”而林黛玉“胖”，两者应该调换。唉，把关注点放在这些东西上面，自然会错失很多精彩的部分啊。

演员主要看的是神似。李少红说，让蒋梦婕演黛玉就是看中她的“味道”。在古画里，不管女人是胖是瘦，年龄是大是小，她们都有一个共同的特点，就是骨骼不明显，都是柔和的。蒋梦婕就有着典型的古典骨骼。

当时姚笛还是个初入演艺圈的小演员：

杨洋也在《红楼梦》里演了大宝玉：

扮演贾母的周采芹是京剧大师周信芳的次女，在1993出演电影《喜福会》受到好莱坞的青睐，后来留在了好莱坞发展。

2016年，在新上映的《惊天魔盗团2》里，和周杰伦一起开起了魔术店：

演过新《红楼梦》的演员很多都大红了。虽然后来杨幂的作品一直在被批脸僵没演技，但她在《红楼梦》里饰演的晴雯，无论是病补金雀裘，还是被王夫人当众奚落，到最后香消玉殒都真实灵动，极致感人，尽了全心全力来演。

赵丽颖也在《红楼梦》里演了邢岫烟，（本叨好不容易才截到了图啊）：

黄轩演薛蝌：

不得不感叹李少红老辣的挑人眼光啊……杨洋就是从这部剧出道的，一举得了最佳新人奖。

造型和配乐争议最大。

昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。《红楼梦》把名著和昆曲合二为一，自有一番风味。

叨叨觉得，用昆曲中人物的造型和发型，也正印证了这一场“好了好了”的红楼大梦，就是一出戏啊。红楼人生就是一场大戏，虚虚实实，真真假假。

李少红说：这个装束效果挺好，让大家牢牢记住了这个扮相。

剧中这种“戏曲化”的表现手段，正与曹雪芹的初衷不谋而合。曹雪芹喜欢昆曲，书中他有大量文字是用了戏曲的表现形式。比如宝玉出场时，他头顶的龙球和那种发式本身就不是生活中的；少年宝玉的头发是箍起来的，成年宝玉是散落下来的，这些都也是舞台的造型，而非现实生活的造型。

剧里的造型在细节上也非常注意：金陵十二钗平时都戴额妆，睡觉时才摘下，唯独王熙凤不是。只有她，甚至连生病的时候都会戴上额妆。因为她要坚持表现自己强势的一面。

而黛玉因心病病到奄奄一息之际，听说宝玉要娶园子里的姑娘，她心下琢磨，宝钗不在园子里，那宝玉娶的不就是自己吗？于是，她突然间好起来，人都精神了，高高兴兴地起来梳了个额妆。

问题来了，为什么总说87版《红楼梦》好？

很大一部分原因在于，大家都习惯性“崇古”。

在文学艺术方面，崇古思想自古有之。先秦的诸子百家们虽然观点各异甚至争锋相对，但竟然都一致认同上古时代要比当时的时代更好。

孔子就对尧、舜、禹的所创造的功绩和他们的人格表示由衷的景仰和敬佩。他说道： “大哉，尧之为君也。巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。巍巍乎，舜禹之有天下也，而不与焉。舜有臣五人而天下治。”他很直白地说自己是“述而不作,信而好古。”而墨家的墨子，道家的老子、庄子，无一例外也都崇古。

他们虽然分属各家，但是都同意这一点，就是人类黄金时代在过去，不在将来。

先秦诸子百家们的“崇古”思想对后世产生了深远影响。李白呀白居易呀杜甫呀，都觉得以前的诗写得好。比如李白写过“好古笑流俗，素闻贤达风。 ”白居易也写过“嗟嗟俗人耳，好今不好古。”

孔子当年就说“世风日下，人心不古”，唉，不知道真正的“古”要追溯到什么时候？

其实87版的当年也被喷：红学家们抨击在87版的演员脸上看不到文化，比不上越剧版。而且87版在部分情节上有严重错误，后半部分有几集拍得也如同流水账一样，相当应付。

新的全是垃圾，旧的捧上神坛。

不过总有一天，新的也总会变成旧的。现在距离新版红楼梦播出，也已经过去了整整六年。新版《红楼梦》也开始被作为优秀作品跟别的新剧比较了：