大师作品赏析_007 梵高（2）

维克老师绘画构图课，分析绘画建构的方法。...

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。27岁时，梵高开始了他的画家生涯。然而，在他生前的最后十年间，却创作了超过二千幅画。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派。梵高融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是在他生前最后二年创作的。



这幅画有着强烈的色彩对比，夜晚的安静和稀少的顾客，给人以疏离感。我们能从画中体会到梵高在异乡夜晚的寂寞与孤独。

梵高喜欢用蓝紫和黄橙强烈的互补对比关系，他的画最基本的思路，就是类似中国的八卦，互相对抗最后达到互相之间协调。

这幅画地面上是暖色为主，画中有大面积的黄橙色，为了衬托这种色彩，梵高将蓝紫色的背景穿插其中，把黄橙色包围起来。《阿尔勒的夜间咖啡店》遵循了对角线的“X”的构图，左下角和右上角之间一条明显的对角线，同时左上角和右下角也暗含了一条对角线。

这幅作品有比较强烈的立体感，画面有区域意识。画中的八九个色彩区域是比较清晰的，它们之间似乎没有那么明确的关系，实则是互相穿插、过度、呼应的。另外三角形的黄色块最强烈的，它的互补色蓝紫色在后面包围，这种对比让它更加有一种金灿灿的、发光的感觉。



《夜间咖啡店》中互相穿插呼应关系，随之可见。首先我们看到黄橙的颜色，有一部分跑到地面、右边的窗户，以及天上的星星里面。天上的蓝紫色不仅跑到了左边的窗子里，地面也是混杂着。而且地面这个颜色在画面中显得重要，它包含了黄橙和蓝紫，让两者“和睦共处”。

这张画除了在色彩运用上面，黄橙蓝紫相互对抗和谐，在整一个构图中、直的线条，和天上的如花的星星、椭圆的桌子，也呈一种圆形的呼应关系。天上和地下，色彩和线条相互呼应，真是美妙。梵高的这幅《播种者》空间开阔，没有狭小和压抑，给人感觉就像儿童画一样，很天真。梵高的笔触十分讲究，在这里是往四周放射的笔触。放射光芒的太阳显然是上帝，统摄了整个画面——这是一种严肃的宗教情结。这正中间太阳刚刚升起，以及道路通向的方向， 有明确的宗教寓意和象征。



《播种者》画面是透视和放射性的，太阳地位是最高的，但如果是所有东西都围绕它的话，又显得简单。地面的色彩一方面和太阳是呼应，相当于太阳的倒影，另一方面它的是方向不是笔直地的朝向太阳，而是向左边倾斜。我们称这个为错位，增强了画面的复杂性，起到了平衡作用。

画面里的太阳是正中间的，好像是一杆秤，左边是秤砣，小的房子下面的鸟，右边是称了一个很重的东西（农夫），左边的房子起到了平衡作用。由于组织画面的多样和平衡，所以这幅画看起来是很自然的，没有特别的对称和呆板。



如图，除了天空和麦田，有五六个元素，我们可以看到这个几元素的平衡关系。画面中很多的线条，指向太阳，例如最左边上面的房屋，以及下面为平衡增加的两只鸟。农夫的手，指向路，头部正好是麦田贯穿的水平线，这种都是刻意的。

整幅画面关系清晰，运用许多构图上的办法，给人很舒服的感觉。我们构图的时候，一再强调的视觉要平衡，不然画面不成立。所谓画面的视觉上的平衡，也是我们构图一贯要注意的，这正是所谓的整体意识。

梵高的色彩比印象派更加夸张更加主观。黄色的更黄，蓝色的更蓝，色彩更加纯，这是经过提炼的。但客观的成分依然存在，遵循色彩的原理，受光面暖色、背光面冷色，画里面阴影采用比较亮的互补色，明暗关系不强烈，但是在色彩里面看起来就很舒服。

可以把画面分成左右两半，显然右边的比较长的黑的，向左边移动的火车是比较重的，把农夫放在左边，为了增加平衡，在左边还放了有点圆的半个草垛，包括上面的屋顶用了红颜色的色彩。



将梵高的绘画转成了黑白，冷暖关系的丧失，让他的绘画没有了彩色的深度。很多优秀的作品转成黑白以后，感染人的色彩就丧失了，但大的黑白灰关系依然在。农夫和麦田之间，以及背景里的黑火车，这是画转成黑白以后，最重要的明暗对比。



《收割者》中不但有橙黄色的互补色蓝紫色，背后远处的建筑物和其前面的麦子，是红绿互补色的对比。整幅画面主要是黄的调子，但有两组小的对比，非常精彩。农夫前面的农夫衣服的暖绿色是绝妙的过渡，同时，他的白裤子等等，这几种颜色的搭配，是前景与背景的协调。这些彰显出梵高色彩非凡的处理能力。这是梵高的另一幅《收割者》，在组织、处理画面的时候，经过精心设计。每一样物品的摆放，色彩关系各方面都进行了考虑。梵高的作品中之所以有永恒的东西存在，实际上是梵高的生命信息投射进去，非常明确。所以我们今天看到依然充满了生命力。



在整个画面当中，有三处最亮的地方，一个是农夫两幢房子。一般而言，视觉的路线是从左到右的。画面中农夫身上的白色很吸引人，所以视线首先是农夫，再是远方的建筑物，最后再绕回来。

梵高的作品可以分成两类，一类是线条扭曲，给人感觉动荡的、像火焰一样的不稳定，但是情绪强烈，非理性的作品充满了生命和活力。甚至是呐喊、痛苦，可以表现出对生命的渴望。这幅作品比较宁静，运用了更多的直线和引导线，我们看到收割好的麦子整体上有直线的倾向，包括上面的点也符合直线的走向。



作品中可以看出梵高用点的特色和讲究，有装饰性。点的排列与麦子的方向是一致的，那种倾斜的，列成一组的，十分有节奏感。并且用近大远小表现空间感（两个圆圈），无论梵高是有意无意，在这方面他的意识是强烈的。画面有装饰性又不是普通的装饰画。

这幅《收割者》的色彩关系，和上幅类似，甚至比较上幅更明确，依然有着黄蓝互补色的对比，在黄色的麦田里面我们可以看到蓝紫色的“阴影”（红的小圆圈标注）。梵高的笔触和色彩的运用娴熟，在橙色和蓝色的大对比中，也运用了红的绿的第二对互补色。整个色彩的处理有着特有的方法，这种处理方法值得借鉴。

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