电影真人爵

谁把《爵迹》搞成这个“屌”样子…

之前扒叔写过一篇爵迹关于电影的褒贬已经听过太多，而扒叔的目的，更多是关注CG领域能突破技术的桎梏，才是进步的...

之前扒叔写过一篇爵迹

关于电影的褒贬已经听过太多，而扒叔的目的，更多是关注CG领域

能突破技术的桎梏，才是进步的根本

许多观众也觉得这部电影“该骂，也该夸”

客观的看待一部电影这件事本身是不存在的

毕竟电影给每个人的感受都不同

所以我决定听听别人的看法

今天这篇文章请来了我的好基友三爷

让做过后期狗的他再聊一聊《爵迹》

一条分割线

“在绝望面前，再渺小的希望，都有无限可能。”

首先要庆贺伟大祖国母亲的盛大生日趴已接近尾声。当半个祖国的孩子都在为母亲庆生而踊跃参与世界风景摄影大赛的同时，还是有那么一丢丢的穷苦孩子在为生计奔波而夜不能寐，凄凄惨惨戚戚的与举世狂欢擦肩而过，比如璀璨夺目的我。心境悲凉似我，除了历史长河中郁郁不得志的文人骚客，可能还有2016年国庆档的电影市场及花了无数真金白银的电影大佬。毕竟过了5天才能用3亿领跑国庆档的“全世界”在去年也是无法想象的盛景。想当初，不用2天过3亿，谁好意思发战报？

盛极必衰，苍天绕过谁！

在排山倒海的工作来临前，我和老三有一个缜密如工业化流程一般完美的国庆度假计划。相识18年，感天动地纪念一下也不是很过分。当然这份爱义正言辞的输给了工作。我计划用49元《爵迹》电影票挽回至爱，她用比工作还要义正言辞的理由丢下我转身回了老家：我觉得我的命运已经很诡异了，绕过了《小时代》，却绕不过《爵迹》。豆瓣不过5分，你一个人受死吧。

而就是这位决绝的已婚妇人，带着青春懵懂唾沫横飞的少女脸，把《萌芽》里的郭敬明塞进了我的青春。后来的他，带着争议与财富和我们的生活越走越远。毕竟《小时代》里尴尬的青春，和躺在出租房洒满阳光的床上，手拿“味全”口吐鲜血辩驳英雄主义“真正的英雄是我们，是在认清生活平凡劳苦本质之后依旧热爱生活地我们”的老三与我的青春不是一个样子。

我是带着任务、冷眼旁观和要犯尴尬癌必死之心走进影院高贵神秘的黑暗里。

然而121分钟后，我并没有犯尴尬癌死去，虽然没有痛哭流涕，但是电影真的不难看。当雪白的“苍老师”张开血盆大口怒吼着把蠢萌的自己卡在楼宇间，当恢弘的电影配乐与精致宏大的场面相辅相成时，那种需要矫正自我偏见的感受，让我在黑暗中的脸红白相间好生迷人。

我告诉老三，因为《爵迹》留我一条命，所以我要用残躯来客观盲目的赞美它！

古斯塔夫·勒庞曾说，人一到群体中，智商就严重降低，为了获得认同，个体愿意抛弃是非，用智商去换取那份让人备感安全的归属感。相信现在有很多打一星的黑粉，并不愿意走出乌合之众的队伍。

自从《爵迹》上映以后，无数的媒体和自媒体，无论收没收银子，都从各种角度对着这部影片东吐西喷。吐槽声音很多，多集中在叙事。有人说影片构建的世界观不完整。这让我很是不懂。世界观可见的定义是：指处在什么样的位置、用什么样的时间段的眼光去看待与分析事物，它是人对事物的判断的反应。世界观有鲜明的阶级性，并与方法论统一。不是彼得大帝打造了一个中土世界，从此以后所有的奇幻影片都要用世界观这个词来评价才能凸显逼格的。弄懂什么是世界观才是重点。

作为华语影史第一部全真人CG电影，《爵迹》虽然在票房上输给了《全世界》，但是其在华语电影史上注定会是浓墨重彩的一笔。若干年再回头，也许人们不会记得“全世界”是怎么路过的，但是一定会记得被喷的体无完肤的《爵迹》。

毕竟爱情片常有，而全真人CG电影不常有。

全真人CG电影指的是演员穿上特殊的动作捕捉服装，以及表情捕捉设备，在完全架空的摄影棚中，进行无实物表演。表演的数据被采集后，创作者可以将演员“幻化”成任意形象，但保留其基本动作和表情。

放眼世界电影工业体系，能被称作“动作捕捉的动画电影”即“全真人CG电影”的只有屈指可数的7部。每一部都来头不小。2001年著名的《最终幻想：灵魂深处》，造价1.37亿美金，全球票房8500万，巨亏之下，几乎导致索尼公司倒闭。好莱坞只有罗伯特·泽米基斯一位导演痴迷于拍摄全真人CG，这位拍摄过《阿甘正传》的电影巨匠，接连拍摄了《极地特快》（成本1.65亿，全球票房3.07亿）、《贝奥武夫》（成本1.5亿，全球票房1.96亿）和《圣诞颂歌》（成本2亿，全球票房3.25亿）。斯皮尔伯格与彼得·杰克逊两位视效大神联手在2011年拍摄的《丁丁历险记》成本1.35亿，全球票房3.74亿。如此高昂的成本，超长的制作周期，超低的性价比，成为诸多导演在对于此类型片止步不前的重要因素。以致于多年来，全真人CG电影都是电影市场上稀缺品种。

当中国电影市场有人愿意拿出勇气、金钱、精力做这件事情的时候，黑头发黄眼睛的手足难道不应该弹冠相庆吗？毕竟我们不再空白。

有人说《爵迹》的出现是中国电影由轻工业转入重工业的标志。电影作为“第七艺术”自诞生之日起，就是依托技术的土壤才开出来的圣洁之花。当卢米埃尔兄弟在咖啡馆里用自己研制的“活动电影机”为人类打开全新的艺术大门时，电影就注定与技术成为不可分割的CP。

这次没有在黑暗中因为尴尬癌死去，很大程度上要感谢国产CG技术的创新与成熟。我在陈学冬不稳定的声线里听完《人间沙》，看到了字幕中的原力动画，内心除了感谢还有尊重。做过1年后期狗的我，知道CG这东西有多让人崩溃。那才是构建不完整世界观的开始。比如建模，比如渲染，比如做的茶杯比花瓶还厚实。

公平的说，原力在制作水准上已经达到了国际水准，毕竟梦工厂在中国大陆地区的合作伙伴只有这一家。第一次关注“觉醒”的原力，是它因为《驯龙记》系列TV剧集被动画领域的最高荣誉之一的“安妮奖”提名。粗鄙的我内心不由自主的赞叹了一句：我擦，好NB！2014年第81届SIGGRAPH电子剧场里看见了原力制作的作为中国第一部商业短片入选的《斗战神-万妖集结篇》游戏的开场动画，默默的睁大了眼睛。2015年凭借游戏《镇魔曲》的精致宣传动画画面获得V电影2015年最佳创意影像奖。作为微软、EA、索尼、迪士尼等行业巨擘的长期合作伙伴，原力在业内的名声可见一斑。这家成立于1999年的本土动画公司，已经把分公司开到了美国洛杉矶。“觉醒“的原力据说近年来积极拓宽自主IP体系的布局，打造原创动画电影，提供创意、制片、后期制作等多流程内容。成为顶尖动捕工作室ProfileStudios中国区独家合作伙伴，投资美国PLUSE（脉动娱乐），打造虚拟明星演出。并在好莱坞成立电影前期团队，邀请海内外资深制片人，包括《史莱克》系列执行制片SandraRabins等，为多部自主IP电影的打造奠定基石。预计在2017年推出《DuckDuck Goose》、《OldZilla》、《月夜仙踪》等多部原创IP动画电影。

因为曾经是后期狗，所以在铺天盖地的关于《爵迹》的稿件中，我尤其关注CG制作的内容。据说整个模型的制作过程中，原力动画进行了两次面部扫描，每个人面部大概都有80块肌肉，可以产生超过7000种表情，原力先进的技术可以精准追踪肌肉运动范围、轮廓、矢量方向、绝对位移等数据，抓取微小表情。

演员的变体模型制作了300多套，建筑场景的单体模型和构成组件有3000多套，植被数目种类超过280种，数量接近15000个。并在不到一年半的时间里，用全新的技术方式，挑战完成了质量和长度都双高的《爵迹》。被提到最多的就是作为王爵无比自豪和骄傲的双身王爵冰冰的头发，12000根引导曲线，接近48万的发量，头发飘起来的解算镜头要一周才能通过一个。脱发严重要秃顶的我，很需要CG技术的帮助。

好多人用自己仅有的5个字理论-恐怖谷理论来驳斥《爵迹》，但是这部影片在技术难度上是超过了《猩球崛起》，接近于《阿凡达》的制作水准。这是中国人首次在自己的土地上全部用自己的力量主导制作的全真人CG影片。