从《老街》开始知道李荣浩...

在一个浮躁的时代里，他做着不浮夸的音乐.....

大多数人所知的李荣浩，是从制作人转型为歌手的李荣浩。

从制作人“改行”当歌手的人有很多，但是像李荣浩这么成功的却少之又少。

如果只能通过一种东西去了解李荣浩，应该怎么选择？

答案当然是音乐。

李荣浩的歌，大多都有一个非常有意思的歌名。每个城市都有流浪狗，没人记得它们的名字。也许，它们从来都没有被赋予过名字。

它们无家可归，甚至吃不上像样的食物。李荣浩用这首歌讲述了一只流浪狗“小黄”的故事，这是一个令人动容，引人深思的故事。这是他为北京市保护小动物协会创作的宣传歌曲。

李荣浩就是用着这样的唱腔，淡淡地唱着“小黄”的故事，唤醒着每个人保护动物的心。

这的确是一首能成就他获得金曲奖的好歌。

歌里不见了周杰伦式的唱腔，开始有了李荣浩自己的味道，还有他执着的都市情结。

在繁华的都市里，我们每一个人都像橱窗里的模特，虽然光鲜亮丽，却被世上无数琐事束缚着。

那种都市霓虹感和都市人的无力紧紧交织在一起，被李荣浩表现得淋漓尽致。

这应该是李荣浩传唱度最高的一首歌，也是李荣浩从制作人成功转型为歌手的标志。

很有意思的是，他给薛之谦写了首《丑八怪》，给古巨基写了《怪物》，给自己写的却是《模特》。

《李白》的旋律很轻快，并且放弃了流行歌曲常用的男欢女爱、恩怨情仇的主题。

我在KTV听朋友唱过一遍，只记住了一句：没想到李荣浩还能写出这么毒性的歌。

整首歌从歌词到旋律都摆脱了压抑的节奏，变得朗朗上口起来。

而且歌词里对李白的崇拜也透露着他内心冷静的一面——追求简单，不急功近利。

只是如果回到了李白的时代，李白真的能像他唱得那么会撩妹吗？

这是一首严重“题文不符”的歌。

这位“喜剧之王”，身上的故事却异常悲伤。这似乎印证了那个道理，给别人带来快乐的人，往往自己最不快乐。

而我们的快乐，往往是建立在别人的痛苦之上。

李荣浩说，《喜剧之王》更像是小人物的自传，感觉像是能带大家进入他的世界的一首歌。

他热爱港片，本来想用电影《喜剧之王》中的主角名字“尹天仇”为这首歌命名，但最后还是用了《喜剧之王》。

他用过去少见的强烈声腔唱着：这不仅是在说人生如戏，还顺带调侃了一下身为艺人的自己。

或许在李荣浩的世界里，他不是天才作曲家，也不是大名鼎鼎的歌手，只是一个博人一笑的小人物，就和现实生活中的许多人一样。

现实中有多少人追求着一场“不将就”的爱情童话，最后的结局却是不得不“将就”。

但何以琛说：“如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就，而我，不愿意将就。”

李荣浩便为《何以笙箫默》“量身定制”了一首《不将就》，正如，何以琛和赵默笙对爱情的态度。

而这也恰巧是李荣浩对爱情的态度。虽然这首歌里的“你的暴烈太温柔”、“互相折磨到白头”似乎有点让人闻而却步，但这才是真正的“不将就”。

真爱的意义，不就是互相包容对方的一切吗？

李荣浩细腻地唱出如艺术品般精致的旋律和歌词，这也正是他对音乐的“不将就”。

落入俗套，简称“落俗”。

李荣浩在分享这首歌时笑道：“这首歌的出发点就是想写一首让大家有共鸣可以跟着唱的情歌，虽然有没有成功还不知道，但是我觉得这首歌满贴近自己的。”

这首歌彻底展现了他的感情观。

歌里的“我”是个很矛盾的人，不懂得该用怎样的方式表达自己的爱，为此手足无措。

李荣浩一定觉得，让他写歌比让他说甜言蜜语要容易得多。

似乎已经能想象到他面对女朋友时紧张又有些木讷的表情和语气。

每个人都希望自己是最特别的，但在表达爱意这件事上，落不落俗又如何？

最重要的，是真心。

有人说，在李荣浩的歌里看到了很多歌手的影子。

有人说，李荣浩的情歌很港味。

但我认为，李荣浩只是李荣浩而已。

在这些有意思的歌名背后的李荣浩，比起一个歌手，一个音乐人，更像一个哲学家。

他写的歌永远有自己的道理，却又不特立独行以致大众无法接受。

他习惯写平淡的旋律，但不是乏味的旋律。

他的MV几乎都是黑白色。

李荣浩的聪明在于，他明白“悦耳”是怎么一回事。

在一个浮躁的时代里，他做着不浮夸的音乐。

当然还有那纯粹的《老街》......

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