飞天题材音乐剧座谈会实录 之 听关山讲音乐剧剧本创作规律

今日推送是飞天题材音乐剧创作座谈会中编剧关山老师的发言整理。关山老师一直以其犀利的笔刀和深刻的思考，活跃在中国戏剧舞台、影视剧等编剧创作中。十年来，他与制作人李盾和音乐鬼才三宝是中国音乐剧界不可撼动的铁三角。...





今日推送是飞天题材音乐剧创作座谈会中编剧关山老师的发言整理。关山老师一直以其犀利的笔刀和深刻的思考，活跃在中国戏剧舞台、影视剧等编剧创作中。十年来，他与制作人李盾和音乐鬼才三宝是中国音乐剧界不可撼动的铁三角。这次飞天题材的音乐剧，因其主题宏大，历史背景雄浑，传统文化底蕴深厚，是难得一见的创作机会，才吸引铁三角重装出阵，下面我们就跟着关山老师一起了解一下音乐剧剧本创作中的一些基本规律。

关山：我也挺兴奋的，也很感动，因为这真是一个好题材！尤其是今天听了各位老师的一些表述，因为我也发现，从各位老师提供的这些素材来看，文本大家都特别专业，非常专业，也非常详尽，给创作提供了一个非常非常厚实的基础，包括主题上的诉求也特别明确。而且我很感动，咱们现在都有了一些现成的文本素材，没想到这次这么丰厚，这是我兴奋得地方感动的地方。

今天也非常的实在，因为李盾兄这就是我的家，十年回到家了，而且大家想做的一个很好的东西，所以我也有一些顾虑，也有点发愁。从严谨创作角度来讲，因为我以前也接触过这样的东西，包括自己也有一些教训，就是特别理解我们有那么多的宝贝在那里的时候，每一件都想拿给大家，每一件都想让世人知道。如果是我的话我也会这样那么多年没有一个特别好的艺术作品或者满意的艺术作品让它跟世人见面，一旦有了这个机会想说的特别多，事无巨细，所有东西全都想说出来，但是在一个作品里面能不能承载这么多东西，这是在创作上是非常发愁的。



我不知道大家对音乐剧的形制是不是特别了解，音乐剧就是一个非常明确的一个艺术表现形式。首先他有一些定律，在中国他的定律是什么呢，跟西方还不一样，比如说他有一个时间的长度，我们要求在两个半小时之内说一个故事。两个半小时，两幕戏，大概20个唱段左右，短的18个唱段，长的24个唱段，表达具的叙事。因为观众的承受力包括市场要求就要求这样，要求要有核心人物，要求是一个单元趋势，就非常集中非常集中，这就要求我们在取舍上要特别下功夫。

我特别同意刚才胡市长说的，就是要删繁就简，找最震撼的东西。包括主题，就我们在说主题的时候过去在好莱坞有一句话：“你用一句话告诉我你说了一个什么故事”。我们过去吃过很多亏，包括自己的创作，就什么都想说，这个也想说那个也想说，因为他给了，最后问题就是没有焦点了。什么都没有说尽，什么都没有说扎实，什么都没有说出来，这个到了观众那里就很麻烦。第二就是说传播的信息，音乐剧是讲故事的，无论是情感还是庞大主题概念。我觉得我们的艺术作品不仅仅是在政治层面只是给领导看的，也不是给专家看的，它更多的是要给所有的普通观众。因为我们做的这个工作就是把我们最好的理念最好的主题传达到每一个具体的人心里面去，无论是中国人的心里还是西方观众的心里。所以我也同意刚才说的，就是其实就西方讲他们的普世价值，为什么中国人不能讲我们的普世价值，我们要传达我们的核心理念，这也是我们现在的政府我们的党，我们要传播我们的核心理念，让西方人知道中国人怎么想的，我们的核心精神是什么。

因为自鸦片战争以后中国就隔绝了，西方人不知道中国是怎么回事。那么现在我们要做的工作就是这个，所以我们甚至可能要到欧洲去要到百老汇去，但是你要去就要用最普通最专业的语汇表达这个观念。我们讲中国精神，中国素材，要用一个现代语汇国际语汇去表达。为什么，因为音乐剧从形式来讲是从西方来的，它不是我们戏曲，要结合我们戏曲的东西这没有问题。这些好多这种敦煌里面出现的乐器不也是从西方来的吗，是从中东那边来的，也是外来的东西，融合这个概念特别重要，但我们必须要有一个现代的国际语汇去表达。

我最近这两年也接触过一些我们比较官方的高层的一些他们想创作的作品，他们的一些态度，我觉得也很专业。他们有时候会发愁，说我们想做作品，但是为什么做的那么土，就不能做的土。要做的洋，你传达出来的符号必须是洋范的，必须要有现代语汇在里头，而不是拘泥于过去特别传统的。包括叙事上，如何做的特别灵动的概念。一个是材料的取舍，一个是看用什么角度，不一定是一个特别庞大的角度，也可能是一个非常小的角度。



比如你看好莱坞也在宣传他的国家理念，但是他们的理念很简单，小人物逆袭，永远是小人物在一个巨大的命运中怎样作为的，因为这是美国的立法精神造成的。那我们表达什么，飞天表达什么东西，这就是我们要好好做取舍，所以在这个取舍过程中就会削减很多东西，删繁就简。我首先觉得不要怕，因为我们要集中一个东西，我们有那么多的宝贝，我们先有一个有亮色的东西出现以后呢，我们还可以跟着来，我们可以延伸出很多其他的东西，有绘本有动画片有书籍，因为这个东西先打响了，陆陆续续很多东西都可以跟进，但是这头炮一定要打的特别响亮，要打一个拳头，这时候要特别下功夫。

艺术创作还有特性，就是你要靠人物讲，人物和人物关系，这个要落实。我们不是讲概念，虽然我们也有概念音乐剧，但它也有核心。刚才班门弄斧随便说，我就说了一个抒情化叙事，就是你要符合真正音乐剧机制的，它是在强烈的叙事极致叙事过程中。中国人美学观念里面有一个写意，就是你要用写意表达叙事，所以说有时候可能削减一些东西。咱们有很多专家，在各自的就讲专业性，我们的专业是什么，就是做音乐剧，也要讲他的专业性，可能会删减掉一些学术信息。因为有些学术信息传达到观众那里去就很难传达，比如有些名词包括人物的名字或者各方面的根源，这些东西是我们看了一个戏以后我们对这个东西这个时代产生兴趣。所以经常讲历史剧，历史剧有很多专家会说这个东西不符合历史，他只要有一点就是他忠实于时代精神就可以，但怎样衍生，只要在一定的尺度内是可以创造的。包括观众如何传播，音乐剧里面有一个特别重要的，就是音乐剧的观众进入剧场的时候，他必须对音乐剧表达的主体符号熟知。飞天他是熟知，他都是根据熟知文本演化而来，这里面在选择的时候，我比较倾向于玄奘这样的选择，因为他是大家都知道的，可能有一些人有一些佛是需要下面做功夫。因为音乐剧就是两个半小时里头20个唱段里面讲一个核心趋势，你说我看到这才明白你在讲的是什么，到第六个唱段才知道他不行。因为什么，我们有一个总结，有一个专业经验，一比三的比例，电视剧台词，电影的台词，他如果是一分钟能说的事，在音乐剧里需要三分钟才能说清楚，就要更浓缩，就是这么一个概念。就是你比如说你有六个单元的叙事18个唱段，每个单元主题只能用3个唱段来，所以有一些音乐剧的限定。我们可以用解剖的方式来，但音乐剧必须简化必须明确，必须具体，同时必须要在情感上怎样。所以我觉得刚才说的这个感觉，我们找主题的时候也是一句话要说清楚。所以我觉得还是题目飞天，一直讲飞是什么，天是什么，这个特别重要。什么叫飞天，开拓还是融合，既开拓又融合，因为他是往上走是一个纵向的，他身上带着什么东西，必须要提炼出来这个概念。一定要具有美感，要是唯美，因为这是中国的传家宝，这是宝贝，在莫高窟达到了极致，就是我的第一个反应就是莫高窟是一个这样的地方，是一个容易就是这是一个场所，这个场所有魔力。



比如说有一对年轻男女，怎样把爱情和这个东西结合起来，我为什么爱你，是因为爱你爱整个世界，是这样一个概念。就是莫高窟是这样一个有神韵有魔力的地方，你不敢走进去，你走进去就像李盾兄一样会产生幻觉，这个幻觉把你带到了，就让你自己先飞天起来，把你带到了历史时空中的某一个节点某一个时刻。有时候我们会经常想就所谓的穿越，你最想回到什么地方，盛唐，那是我们最有骄傲感的地方。

这里面要有技巧，核心的趋势大概是什么，我那么庞大的素材如何去表达，因为主创部门所有的人都面临一个我们如何取舍，我们如何选材，如何集中表达，这是一个下面要做的难点，很让人兴奋，同时也带来了很大的挑战，但是挑战呢也更加让人兴奋，是这么一个概念，这是我从专业上的一些见解。

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