平常的小玩意 被他拍成了这个

1917年，罗达尔·帕特里奇（Rondal Partridge）在旧金山出生。他的母亲依莫金·坎宁安是摄影史上最重要的女性摄影大师。罗达尔五岁时便跟随母亲在暗房中学习铂金照片的洗印。受家庭影响，少年的罗达尔便开始给摄影大师们做助手。

1934年，摄影大师多萝西·朗格受FSA(美国国家农业委员会) 邀请，准备进行一系列的拍摄计划。作为家族世交，依莫金·坎宁安让自己的儿子罗达尔前去为朗格做助手。

1937年，摄影大师爱德华·韦斯顿获得了古根海姆奖金，作为第一位获得该奖项的摄影家，他计划利用这笔奖金来拍摄美国西部的自然风光，此时，驻在约塞米蒂国家公园的安塞尔·亚当斯邀请韦斯顿来约塞米蒂进行拍摄，作为他们的老朋友，坎宁安再次将罗达尔派去，为亚当斯、韦斯顿做助手。



《花蕊》

给大师做助手、与大师合作，这就是罗达尔摄影艺术成长的过程。与多位风格迥异摄影大师共同生活的经历，让罗达尔·帕特里奇对摄影艺术有了既全面又深刻的了解；与多位摄影大师共同工作中，使罗达尔·帕特里奇积淀了丰富的拍摄知识与经验。我们从他自身的作品中也能清晰的看到这一点。



《花蕊露珠》　摄影：罗达尔·帕特里奇

在摄影史上，论及花卉摄影的经典，依莫金·坎宁安无出其右。然而，纵观罗达尔自己的拍摄作品，我们能够看到在传承的同时他有极其明显的自成一体的特有风格。

他拍摄的花卉与静物，仔细端详每一幅作品，我们不难发现，罗达尔拍摄

的作品大多都是在自然场景中寻找的，一朵花、一个玻璃杯、一件看似简单的寻常之物，在他的照片中化身为带有隐喻的一个个符号。

照相机对于他来说并非是一面单纯反映被拍摄对象的镜子，他是将有生命与无生命物体的灵性惊奇的展现，他直接洞察被拍摄物的内在灵性，这种灵性使观者能够与这些作体碰撞出迥异的共鸣。



《枯叶》

与其他作品不同，这些共鸣并非是艺术家单向我们传达灌输的，而是双向的沟通。罗达尔将他自己这只带有魔力的“奇趣之眼”的拍摄比喻为一个预留的对话窗口，让我们和这些寻常之物之间透过罗达尔的“奇趣之眼”产生出“心灵”的对话。

鲜花凋谢的时候，你会发现意想不到的事情。昆虫死去之后，展现出了完全不一样的姿态。这些看似衰败的场景中，罗达尔从中找到了新的生机，这是对于物体更加本质的描述，也是对于生命更加透彻的解读。



《百合花 》

罗达尔·帕特里奇是我们和上世纪摄影表现主义和直接摄影黄金时期为数不多的能够具有直接联系的人，与他的交流是我们在任何书本上无法获得的体验。透过他的作品，我们可以感悟到他近百年摄影历程中的所见所闻；透过他的作品，我们可以聆听到他对生活的所感所悟。



《花簇》



《马蹄莲》



《三美元的扳手》



《刨花》

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