拍好美食的最终奥义：住到田里去

这是一位住在田园里的摄影师。...

作为一道美食，除了好吃，大家也想着法儿地让它变得更好看，不得不说这是吃货史上的一大进步。堆糖特邀山林食纪，一位住在田园间的自由摄影师，她将最天然的食材作为自己的拍摄对象，持续拍摄了将近一年。

我接触摄影是在13年，一开始我的拍摄风格和现在很不一样。

因为我的摄影偶像是鱼子，他一位专拍各类音乐现场的摄影师。所以当时拍摄对象也都是摇滚乐队。如果和现在拍摄的照片放在一起对比，你可能完全无法想象这是同一个人拍出来的。

转折点出现在15年的下半年，我突然对静物摄影产生了浓烈的兴趣，同时也一直很热衷于饮食文化，于是就转入美食摄影师的行列了。我对于自己的母亲做的菜有着绝对的崇拜，觉得每道菜都有她独有的温度。

小时候印象比较深的是，经常吃到辣炒蕨菜，母亲不识大字，因为蕨菜口感滑嫩，母亲把它叫滑菜，长大后我还是会叫它滑菜，觉得特别的亲切。

在我看来，父母一辈使用的日常用品有着特殊的情节。食物都是有人情味的，它们可以让她感受到生活的气息。

如果能用相机拍下来给家乡之外的人看，也是一件特别有意义的事。



在我照片中出现的那些食材和桌椅板凳都非常得古旧，裂痕或者无法祛除的时光印记，都奠定了我作品的整体风格基调。



加上老家地处四面环绕的深山中，平时道具的取材上更是出门进山便信手拈来，山中绿植都随性自然，拍摄的风格就渐渐明朗了起来。



我觉得拍摄食物最重要的是用情，食物都是有人情味的，它可以让我们感受到生活的气息，母亲的温度，童年的回忆。

用了情和它们对话，哪怕彼此都是孤独的，也可以一起出彩。



这件布衫是爷爷四十年钱的衣服，老人家上了岁数已经不记得自己有这件衣服了。布衫是奶奶手工缝制的，奶奶过世已经八年，爷爷已经八十六岁，每天不间断的上山打柴做活儿，唯有不停，才是解药吧。



我作品中的食材有父母自己种植的，也有在城镇里采购的，还有的是客户寄来拍摄的。

所以每次家中有任何食材我的父母都要先问过我是不是拍过了，否则他们都不敢随意吃了去，哈。



我爷爷八十多岁，还是经常上山砍柴，我常用他采摘回来的枯枝做道具。

他老人家以前不能理解我现在所做的事，从最开始的反感，到现在能够接受，每次见我都问一句：“要是我没砍柴回来，你要玩什么？”老人家真是可爱。



每年的春日，爷爷上山挖了鲜笋，食之未尽，母亲剥了余笋，晒成了干。临行远方，带上些许母亲晒的春笋干，热水泡发，加了油辣椒鲜炒一份。



有点炎热的厦门午后，坐在窗前的餐桌下，开始想，父母这个点一定在二楼午休，爷爷一定坐在院子里看着远处的山出神。



拍摄中，最先确定的就是底布，常用的方式就是与被摄主体的色系上形成较大的对比。



构图上，我常用的方式就是圆形和线条的碰撞，如果食物的装盘是圆形器皿，我会加入线条感很强的植物衬托，使得画面很丰满和谐；



至于打光上，因为我全部都是自然光，所以没有太多可以说的。



我有一个偏执，拍摄中所用的道具都是真花真草真木植，我觉得真实生命的脉络是无法用仿制品来表达的。



田园生活在古代，就是陶渊明笔下的《归园田居》，在现代就是日本电影《小森林》，日出而作，日落而息，自给自足。父母种的菜连肥料都没施，夜晚的星空像首诗，空气清新，风佛鸟鸣，时间很慢，足够慢慢热爱一切。



比起前几年住在大城市里，我觉得自由了很多，没有工业尾气的伤害，没有赶着上班的压力，不争不抢，不疾不徐。



当然，田园生活的缺点就是现代化的设备和城市有一定差距，一瞬的电闪雷鸣，就能断电一夜，很多食材都买不到，传统是必然。在城市里就有更大的提升空间，才人汇聚，可以交流学习到很多，眼界断然不是一个层次上的。

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