电视剧开发的N种可能性
从IP到一个剧的过程中存在太多的变数，其实细致而言以上的两种观点，细致推敲下来都有破绽，都无法完全成立。但...
传媒大眼导读：IP在转化成为电视剧的过程中存在太多的变数，如何在艺术和商业中间找准IP开发的操作模式，是在IP大热之时需要考量的问题。影响一部电视剧的首要因素是团队能力，IP自身并不能成为护身符。
来源：媒介360（ID：imedia360）
作者：李嘉薇
原标题：玩转N种可能性 来做个电视剧开发的现充党
种田、修真、洪荒……这么多IP种类 懂不懂其实都没什么关系
我们的电视剧市场终于从婆妈剧、清宫戏、抗日剧的大潮中逃脱出来。当我们的开发人员终于认识到了在浩瀚如海的网络世界中，还有那么一大块网络文学的IP库等着去被开发。于是各种说得上名字、说不上名字的网络小说都成了下一个需要开机的电视剧项目。
当前热门“IP”资源遭遇影视剧市场的疯狂掠夺，市场上的“IP”抢夺已接近85%。所以在刚从旧类型的围城中跳脱出来，又跳入新的老三样。于是那些种田文、小白文、种马文、高干文、宅门文……网络文学中的细分类型，成了电视剧开发的新名词。对于不看网络文学的人来说，即使看不太懂，但依然会高潮连连。
只不过带上类型的高帽子真的能够为这部电视剧定一个与众不同的调性吗？
种类繁多 开发乏力 趋势都是他人做过的成功之路
对于观众而言，看的还是感情戏多精彩、画面多逼真、剧情多揪心。但模式始终是电视剧开发无法走出的怪圈。于是我们就看到，《宫》火了，于是清宫戏成了热门，却再也没有；《古剑》、《花千骨》火了，于是一片仙侠类成了新热门，但收视率还是未成热点；《盗墓》火了，一片要拍盗墓题材的 2016年的盗墓一年 谁能杀出重围。
然而火热的表象之下已经出现了题材重复的问题：探险盗墓、升级打怪、玄幻魔幻等曾经新颖的题材迅速沦为新的俗套。
其实所谓的热门，不过是他人走过的成功之路，毕竟用侯鸿亮的话而言：“作为电视剧创作工作者，在电视剧播出前是不会知道火不火的。这些趋势都是播出后总结出来的”。就笔者而言那就是“跟着热门趋势走，那你就总是走在他人之后。”
开发的N种可能性 来做个电视剧开发的现充党
所以如何在琳琅满目的内容IP中开发出可被市场认可，且具强大传播力的电视剧内容。这是市场大环境下，需要进一步考量的。所以市场上冒出了多种声音，看待他们认知中的电视剧开发。笔者总结了一下这些电视剧开发方式，做一个电视剧开发的现充党。
在内容趋势方面，在网络文学成为红海的情况下，寻找新的内容源头也是一次新的尝试。而在这个方面，二次元成为逃不开的名词。不知道是不是B站的非主流文化逐渐变成了主流渠道，二次元成为被行业盯住的肥肉。
包括像是游戏类《仙剑奇侠传5》和《古剑奇谭》，另外动漫真人化的《秦时明月》等。
在内容之外，对于IP开发的流程也提出了想法。更多的电视剧一线制作人员，对于IP而言不是那么看重。郑晓龙、侯鸿亮等也都在公开场合表示过，影响一部电视剧的首要因素还是整个团队能力，而不是一个IP就能成为电视剧的护身符。
同时也有人总结过IP开发的几道步骤，包括像是SMG影视剧中心主任王磊卿，就用“4C”原理解释了IP的开发，包括了“Common”——具有普遍可接受的主流价值观，具有在全人群中传播的潜力；“Creativity”——故事创意和题材类型具有市场领先价值和创新价值；“Conversion”——具有将文字描写转化为荧屏影像的切实可行性；“Complication”——具有人性深度、跌宕起伏的戏剧性。
主要还是紧握主流思想，并且保持三观正确。毕竟电视剧还是大众内容，审核是一道过不去的坎。
延伸阅读：IP开发竞争愈演愈烈 市场火热的背后是什么
来源：光明日报
聚焦当下文化消费市场，“IP热”是绕不过去的一个关键词。改编自热门网络小说《鬼吹灯》系列的电影《寻龙诀》上映后凭借16亿元票房领跑新年贺岁档；《花千骨》《琅琊榜》等IP改编剧不仅获得了高收视和高点击量，衍生游戏也获得了不俗的下载量；演出市场上，根据网络小说《玩命爱一个姑娘》改编的同名舞台剧正在北京火热开演……
2015年排名前20位的热门IP一览
从内容来源到开发方式，从营销手段到产业模式，抢占IP资源成为颇为流行的行业现象。如何看待“IP热”现象？是文化产品价值链的延伸还是折射出原创能力的匮乏？该如何理性挖掘IP价值？
IP开发潮，热闹背后虚火也旺
根据畅销小说《左耳》改编的同名话剧如今正在北京上演，仅在预演阶段就预订出了全年60场演出，剧组的排练视频在网络上获得了超过100万次的点击量；同名电影在2015年4月上映后，获得了近5亿元的高票房。话剧《左耳》出品方负责人表示，喜欢原著的读者至少带来三成票房收入，收回制作成本有了保证。
《左耳》在电影、话剧市场上的火爆，是近年来IP开发热潮的一个缩影。乐视视频1月20日宣布，未来将投入70亿元扶植基金打造超级原创IP；阿里影业表示，要以逐轮淘汰方式研发“超级IP”。进军IP开发成为很多互联网巨头、影视文化企业的共同选择。
IP是英语“Intellectual Property”的缩写，直译为“知识产权”。现在通常所说的IP，广泛意义上来讲是指那些被广大受众所熟知的、可开发潜力巨大的文学和艺术作品。
IP的形式多种多样，既可以是一个完整的故事，也可以是一个概念、一个形象甚至一句话，可以应用于音乐、影视、游戏等多个领域。
美国迪士尼公司即是运营IP的成功典范，依靠米老鼠等广受欢迎的形象IP，衍生出主题乐园、玩具、服装等多种产品，收益远超电影本身。
IP概念在中国影视文化界火热起来大约始于2014年。这一年的影视产业被称为“网生代”元年，“小时代”系列、《匆匆那年》、《同桌的你》等由小说或歌曲改编而成的作品在市场上纷纷取得高票房，IP改编热潮到来。
数据显示，我国2013年基本没有特别大的网络剧，2014年小说IP改编作品有20部左右，2015年有40多部IP改编剧，到2016年，这一数字有望突破100部。
在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举看来，IP开发热潮的到来是我国文化产业发展势头迅猛的必然体现。随着收入水平逐步提高，人们的精神文化需求越来越旺盛，文化消费市场越来越大，文化产品形态越来越丰富。
如果说IP是一个内核，它存在的方式则可以在漫画、小说、电影、玩具、游戏等不同形态中转换。通过对热门IP的多元化开发、多渠道推广，将其价值最大化发挥，这也是成熟文化市场的惯常做法。
中国传媒大学戏剧影视学院副教授赵晖坦言，IP概念并不是中国独有，但全球没有任何一个国家如当下中国的影视业这般追捧IP，乃至达到疯狂的程度，这种现象折射出中国影视行业的深层问题。资本追逐IP，目的是想把一个项目尽快变现，反映了影视文化业界的急功近利和浮躁心态。
如果一味地依赖IP、热炒IP，而摒弃影视内容本体，那么在资本的裹挟下，创作会越来越粗糙，原本就较弱的原创能力将受到进一步损害。
创意短缺，“IP热”折射影视发展困局
2015年，国内有近30部IP改编的电影，贡献了约80亿元的票房。招商证券发布的报告显示，上游的IP储备与交易、中游的影视剧制作与运营、下游的衍生品市场这三者形成了完整的影视剧IP产业链，三者互通将打造出超万亿元IP市场。
影视产业购买文学作品版权的传统由来已久，IP开发将推动这一传统做法的操作规范化和精准化。在业内人士看来，近年来IP改编热潮的出现是影视文化产业迅猛发展必然要经历的一个阶段。
北京电影学院副教授吴兵认为，IP改编的“井喷”并非是原创动力不够，而是目前的市场判断机制还不能准确提供对原创剧本的判断依据，而IP则能直观地展示一个作品的潜在消费群体和市场价值。中国影视产业飞速发展所带来的创意短缺是“IP热”出现的首要动力。
从2010年的刚过100亿元到2015年的440亿元，中国电影票房突飞猛进。随着银幕增长数量向三四线城市下沉，中国电影市场依然具备巨大的发展潜力，吸引了大量投资者蜂拥而入。目前，百度、阿里巴巴、腾讯、乐视等互联网巨头纷纷成立了影视部门。电影产业不缺资本，缺的是能拍成电影的创意，拥有较强“粉丝”基础的IP则成为重要的创意来源。
“利用成熟IP开发影视作品的最大好处是可以降低投资风险。”中文在线总裁童之磊分析说，以IP主要来源网络小说为例，这些畅销小说是广大网民从海量作品中筛选出来的，符合网络时代读者的审美，将它们改编成影视剧、游戏等产品更容易引起共鸣。游戏产业的市场反应佐证了童之磊的看法——有数据显示，有IP的手机游戏下载转化率是无IP游戏的2.4倍，收入则是无IP游戏的两倍。
“IP热”的出现，一定程度上改变了影视产业原有的创作模式。在互联网技术的支持下，影视制作不再是一个单向的过程，而是可以和受众实现充分互动，提高关注度的过程。IP改编成影视作品的过程中，创作者与受众保持互动会不断引起热议，更易得到受众的关注，从而在宣传推广上取得事半功倍的效果。
以超级IP《鬼吹灯》改编的电影《九层妖塔》《寻龙诀》为例看，《鬼吹灯》的IP号召力为影片省掉了上亿元的宣传费。
显然，作为一种影视运作方式，IP是运用互联网思维进行艺术创作综合开发的范例。
业内人士坦言，凭借天然的话题度与庞大受众群，与原创剧本相比，IP改编确实讨巧而省力。乐视影业高级经理梁女嫣介绍说，“IP热”本质上看是粉丝经济效应，粉丝数量及粉丝类型是投资方选择IP时最看重的因素，数量大意味着转化为观众的基数大，粉丝类型更集中则营销效率更高。
需要引起关注的是，大量涌入影视产业的商业资本并不具备相应的专业背景，缺乏对原创作品的判断力，只能靠追逐有名气的IP控制试错成本。腾讯视频总编辑王娟表示，IP不是万能的，在当下单纯追逐IP的热潮中，更需要冷静。影视文化产业归根到底是内容主导产业，如果对内容重视不够，即使热门IP也很难获得市场认可。
丰富内涵，警惕出现“一窝蜂、一阵风”
百度成立了百度文学，并签约影视、游戏等多家合作伙伴，进行IP产业链开发。腾讯收购盛大文学成立阅文集团，以文学为源头，促进精品IP在线下出版、影视、游戏、动漫、音乐、周边等泛娱乐领域的多态呈现，实现文字阅读市场价值最大化。
对于当前的IP开发热潮，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰指出，业界一定要理性对待，警惕出现“一窝蜂、一阵风”。文化产业是内容产业，重视IP说明业界已认识到内容质量的重要性，但也要看到IP开发是一个长期过程，不能急功近利。
影视产业投资较大，投资方肯定不仅希望IP的“粉丝”来看，也希望其他人都来看，如何打动后面这批人，才是充分挖掘IP价值的关键所在。
制作方与IP提供方分工合作，各取所长，从而提升作品质量，达成商业利益最大化，这是影视产业未来发展的重要方向。如果单纯利用IP带来的“粉丝经济”进行一次性开发，无疑是对IP的过度消费，很可能毁掉一个优质IP。
在IP的“老树”上开出“新花”，通过影视产业与文学、动漫、游戏等领域的跨界融合进行模式创新，创作出不同业态的精品，丰富IP内涵、提升IP价值，从迎合消费需求转为主动引导消费需求，这是IP开发持续健康发展的必由之路。
在IP开发热潮中，不断出现的版权纠纷是不可忽视的问题。不久前，《匆匆那年》小说作者九夜茴要求某视频网站停止播放网络剧《匆匆那年：好久不见》；悬疑小说家周浩晖起诉电视剧《美人制造》涉嫌抄袭其小说《邪恶催眠师》。
在魏鹏举看来，构建健康的IP生态首先要继续鼓励原创，只有越来越多的原创作品进入市场竞争，才能优中选优，提升IP的审美价值。同时，要在法律层面加强监管。
此外，当前影视文化产业出现一种“产品经理”现象，投资方一味追求项目盈利状况，而不管作品本身好不好。“文化产品不仅具有经济属性，更需注重社会效益，要引导从业者在IP开发过程中‘两个效益’并重。”魏鹏举指出。
中国电影市场主要IP来源网络小说类：这是目前市场上最常见的IP来源。从《致我们终将逝去的青春》开始，越来越多的影视投资人关注到网络小说领域。仅在2015年“五一档”，就有由小说改编而成的《何以笙箫默》《左耳》《万物生长》等多部作品上映。《死亡循环》《三生三世十里桃花》《盗墓笔记》等一大批网络小说已公布了IP项目的启动。
音乐类：由高晓松监制的电影《同桌的你》拿下近5亿元的高票房，让热门歌曲IP在电影圈获得了青睐。何炅执导的《栀子花开》、流行金曲《爱之初体验》同名大电影均在2015年暑期档上映。《睡在我上铺的兄弟》《小苹果》《一生有你》等流行歌曲演化而来的电影也已全部立项。
动漫类：改编自日本动漫的电影《哆啦A梦：伴我同行》在2015年“六一”档上映，票房突破5亿元。第18届上海国际电影节期间，源自国产动漫形象的《黑猫警长之翡翠之星》《西游记之大圣归来》备受瞩目。
游戏类：IP这个词原本是在网游行业被炒得火热，随着互联网企业深入到影视行业，更多热门游戏被搬上大银幕。《古剑奇谭》《仙剑奇侠传》《轩辕剑》等知名游戏都被传出即将改编为电影的消息。
热门综艺类：同名电视综艺节目改编而成的电影《爸爸去哪儿（1、2）》两部票房近10亿元，《奔跑吧兄弟》票房达到4.3亿元。《中国好声音》《极速挑战》等多个热门电视节目均被制造成了电影版本。
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