借梵高的眼睛凝视世界

菜鸟学画，高兴就好...

文森特·威廉·梵高

文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰人，出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了20世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了独特的个人画风。

当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。

——《亲爱的提奥》文森特·梵高你在《星夜》里看到了什么？

有的人说，油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。当时，梵高正在精神病院疗养，他被限制自由，只能从窗户里向外望去，可这并没有阻止他创作的热情。

画面前面的树像黑色火舌直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，伴随众多星点，月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。

整幅画中，只有底部的村落用平直、短促的线条画成，显示出了宁静。但与上部粗犷弯曲的线条对比更加强烈。

如此高度夸张变形和强烈的视觉对比，便是梵高眼里的世界。

左边那棵奇怪的黑色植物是什么？

是丝柏，经常出现在梵高的作品中。比如《麦田里的丝柏树》，还有《星空下的丝柏路》。

看起来梵高很喜欢这种树，其实我们的身边也常见，是城市绿化带中常出现的植物。在梵高的笔下，这种树有了生命和思想，用形状、色彩表达着情绪。

梵高其实是“延时画家”？

《星夜》中的每一个元素都有强烈的冲击感。现代人惊呼梵高是穿越时空的延时画家。

摄影师将相机固定在一个位置，每隔一段时间拍摄一张照片，然后使用图片叠加技巧，就能够创作出令人心醉神迷的星空照片。这是借助现代摄影器材和数码技术成就的奇幻之景，但在130多年前，艺术家只有笔刷和画布。所以我们想象一下，梵高的眼睛与常人绝对不一样，因为他凭画笔画布就创作出了如此炫烂的星空，记录了星轨的移动！

不光是延时摄影，还有一种叫做微速摄影的技术，摄影家长时间连续捕捉同一处景色，然后把得到的海量照片用电脑拼叠起来，同样呈现出梵高的《星夜》一样的效果。推荐两首与梵高有关的歌

最著名的是《Vincent》，美国民谣歌手Don Mclean在欣赏了梵高的作品《星夜》之后，于1970年创作。他用诗人的语言描述梵高的作品，表达他的理解和敬意。

在荷兰阿姆斯特丹的梵高纪念馆前，人们总能听到这首歌，一遍又一遍。

另一首歌，是我喜欢的逼哥的作品《梵高先生》。创作《梵高先生》前后，李志正经历着人生最艰难的时刻。热爱音乐和读书的他在梵高的故事中找到共鸣。“梵高先生”是李志对梵高的尊称，他借助此歌表达内心深处的孤独无奈痛苦，也是唱给所有人的。

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