我的姓氏，你的名字

小ha安利的电影是新海诚的动画电影《你的名字》这是部男生女生“交换身体”，却在一场彗星过后戛然而止。接下来...



小ha安利的电影是新海诚的动画电影《你的名字》



这是部男生女生“交换身体”，却在一场彗星过后戛然而止。接下来的拯救之路是如此沉重、哀婉，声嘶力竭，虽然最终得以大团圆结局，但又回到了那个“茫茫人海中，不知你是否还在”的命题中。当一切时间重来，打破了命运的游戏，需要爱情来小心呵护时，却忘记了那个人的名字。



《你的名字》就是这样一波三折，从少男少女的“奇遇”开始，到成年后的“重逢”结束，却忘记了经历的生死，折返的时空。在日本动漫届里，热衷“纯恋”的大有人在，即便是寄托于“少男少女拯救世界”这样貌似宏大的主题，近十年也已形成了所谓“新世纪物语”的潮流。新海诚热衷于似有若无的男女情愫，自出道之作《她和她的猫》以来，就善于玩弄视角的切换，在生活的细节藏下线索，给以情感的联系。《秒速5厘米》的巨大成功，让更多的御宅族沉迷于欲说还休的小别离，到了《追逐繁星的孩子》和《你的名字》里，生与死的意义，从梦中拽出来直面，象征时间的头绳，同时也是爱情的红线。

影片中，每当泷和三叶试图从远去的记忆里拼命搜索对方时，二人会对着空气，不约而同地大喊到："重要的人，不能忘的人，绝不想忘记的人！"名字似乎无关重要，只是一个承载数不清的奇幻经历的符号，名字又是魔力四射的存在，才能在记忆退潮后，提醒我们忆起那个曾住进自己身体的人。正如维系二人的羁绊，喜悦而忧伤，仿佛远古留下的印记，冲破时空阻力，搭起命运相会的桥梁。


对现代化都市的满心向往，与脑海中抹不去的湖光山色，随同场景转换对号入座的，是对远方如出一辙的渴望。远方是电视里的图像，是报上的铅字，是历史的夹页，是陷入沉睡的记忆。困在当下的躯壳，总在不安分地追逐着新的探索与体会。而不息变幻的风景，所象征的正是世间万物永恒的主宰者：时间。


一场“彗星来袭”打断了所有的美好期许，导演在第一重设定“交换身体”之后，抛出了第二重设定：“时空错位”。泷和三叶的意识交换并非发生在同一个时间维度下，之间差了三年，也隔了生死。这种“月光宝盒”式的时空穿越，给主角赋予了“预见未来”的特异功能，也就催生了“改变历史，重启宇宙”的科幻高潮。让少年少女们去拯救糸守町的村民，如何在成人的不信任中拯救世界，这也算是日式热血动漫中最燃的设定，百试不爽。而且在最后的任务种，新海诚又藏了个第三重设定（其实也是时间错位的后果），让两位主角失忆。泷和三叶虽然完成了拯救村民的使命，实现了夸时空对话，此后却失去了彼此的记忆，连名字都不记得了。当舞台重回东京，8年后擦肩而过的恋曲，用“回眸一笑”来追寻时间的痕迹，这种重逢的喜极而泣，也是纯爱剧常见的伎俩。


比起朴实的相知相遇，这样的爱情固然“奇葩”，但在新海诚精致的画面和动情的音乐下，又颇具倜然泪下，劫后余生的感染力。作为《你的名字》成功背后不容忽视的功臣，RAD的配乐在片中数度响起，每段歌词都无比精确地对应着情感的酝酿，从充满节奏感的《前前世世》，到暗恋般温柔的《火花》，一路哼唱着主角从相逢到离别，再到相逢的主题歌。


世间所有相遇都是久别后的重逢。身体互换的题材早已过时，而时空旅行的加入，无疑为这类俗套戏码镀上了不一样的光辉。从乡间到陌生的大城市，从高楼林立到荒芜的小镇，男女主角脚下的足迹，是对于思念之深刻、热切的最佳注解——那并非厚厚一沓信札，而是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。
影片另一出彩处，是将故事推进与本土的传统风俗无声融合，奏响生命流淌的乐章，更暗含了日本神道观念中对时间独到的观察与解读，譬如灵魂现形的“黄昏之时”，附着在编绳上的“结灵”。



人与人，土地与粮食，食物与身体，联结万物魂灵的，都是看不见触不到的“结灵”，意即时间的流动。而作为贯穿头尾的概念，时间的身影无处不在：

谙熟政治游说的父亲，与守护传统的祖孙三人；
封存灵魂的酒坛，与浓雾遮掩的“隐世”；
枝头掉落的枫叶，与路边的枯枝荒木；
清新的学生制服，与笔挺的正装。

在堆积的意象中，最具震撼力的莫过于那颗千年一遇的彗星，作为时间弯曲、断裂、连接的象征，一度改写时空秩序，令泷和三叶幸而结缘，却在接近地面那刻訇然炸碎。这一幕刻画得尤为传神：没有末世般的灾难场景，伴着隐隐不安的钢琴声，镜头定格在三叶放大的瞳孔上。嚓，玻璃破碎的声音，黑屏，记忆旋即沉至无底的深海。

这是一部构思巧妙，质感丰富，沉淀着新海诚多年创作才华的心血之作。它延续了监督一贯的作品主题，于光阴流逝间捕捉情感细腻而强韧的一面，既匠心横溢，又不失思考价值，更将寻常的两心相悦拔至探讨“生”的高度。

只因你我曾灵魂交织，呼吸着彼此的呼吸，翻阅着彼此眼中的风景。我的孤独，你的心事，我的姓氏，你的名字。

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