想看“球”？别等《黑寡妇》了，先上《攻壳机动队》的车要紧！

盼了这么多年汤包主演的《黑寡妇》黑寡妇独立电影，结果等来了她的一部部其他的女英雄电影，比如她的《超体》……再...

同一个世界，同一个梦想，我们一直盼着汤包主演《黑寡妇》独立电影，但是漫威一直没给我们希望。

不过我们还是很幸福滴看到她的一部部其他女英雄电影，比如她的《超体》……

再比如她的——

此次，《攻壳机动队》能够电影化堪称是万众瞩目的，有人期待，有人质疑，有人不看好……

毕竟在不少人的眼中，1995年的《攻壳机动队》是日本动画的巅峰之作，甚至某种意义上讲比《新世纪福音战士》更为深刻。

不论你是不是一名动画电影粉，1995年的《攻壳机动队》以及04年的《攻壳机动队2：无罪》都是不容错过的作品。这部动画电影设定的世界观在2029年，一个高科技与信息化的未来世界，人类科技水平的提高也伴随着犯罪活动的高科技化，于是诞生了专门镇压高科技犯罪的特殊部队——公安9课。

我们的女主角——草薙素子是一个全身“义体化”的女警长，带领公安9课着展开与罪犯的较量，竟卷入传说中的黑客“傀儡师”的犯罪事件。于是他们一干人等不知不觉见间卷入了一场涉及政府的阴谋之中……听起来这似乎就是一个女版“机械警察”的故事，然而这部电影无论是在设定、情节还是人文内涵，还是幕后制作的创举都是走在时代前沿的。

它的深刻之处不是在于它表达了什么，而是它问出了什么——引用一下《攻壳机动队》片头对世界设定的概括：在这样一个科技发达到可以让身体大部分被机器取代的时代，人的记忆不过是神经细胞间电信号的惯性流通的产物，那么像素子这样的存在究竟算不算是人呢？素子对自身的怀疑和困惑充满在整部片子里，当高度智能化的AI傀儡师都能够产生"ghost"的时候，做出了正常人类会选择的政治庇护手段。素子和傀儡师融为一体，成为了新的生命，或者说一个新形式的存在。而最后一场素子与思考战车的对战尤为经典，无论是战车扫射毁坏了进化之树却不伤害在最高处的"人"，还是素子不惜损害自己的义体徒手拆战车。除了隐喻科技对生命的毁灭，这些都体现来那个时代的他们对“人”定义的迷茫，如果ghost和肉体没有相依相存的联系，人类究竟该如何定义？

反思现在，我们的身体是否仅仅是个躯壳，是ghost的载体，这是电影给我们提出的问题，但也仅仅是问题而已。导演押井守并没有给我们一个明确的答案，他在采访中说道：

素子确实勇武过人，敢于向未知踏出自己的脚步，也许迈出这一步去，等待着他们的是地狱也说不准呢……总之，我将影片的结尾定格在主人公向未知迈出脚步的瞬间。

但她在另一边又将看到些什么呢？对我来说，这仍是一个谜。

或许投身于信息时代，遨游在网络之中的我们已经是人类某种意义上的进化了吧……



而小神第一次见识到这个概念是1999年的《黑客帝国》，但已经晚于《攻壳机动队》四年了。除了作品中巧妙的科幻设定和哲学探讨，观众们看到的更多是这部动画精湛的作画功底和水平，尤其是里面一直为人称道的“经典三分钟”。

那三分钟的镜头展示了2029年的日本街景，由34个镜头组成，不过实际取材于香港街景。谈起这段借鉴的来源，导演押井守说：

“当我在寻找未来世界的图景时，第一个进入脑海的是一座亚洲城市。开始时我认为凭空创造未来的城市景象是不可能的，过去人们在这方面的努力在我看来也没什么说服力……唯一的办法，如果遵从动画制作的方法论的话，就是用真实的街道做模型，于是我想到了香港。它就像《银翼杀手》中的洛杉矶，那座城市已有的被之后的电影作为参考。”艺术导演竹内敦志说：

“攻壳机动队没有固定的参考模板，但说道街景和总体氛围，很明显香港是用来做模板的。这个选择当然和影片的主题有一定关联：街道上流动着洪水般汹涌的信息量，与之伴随的所有事物都是过剩的。现代城市被广告牌，霓虹灯，和各种符号所淹没。人们生活在信息洪流中，所以街景要描绘得有流动感。旧街道和高楼林立的新街道形成鲜明对比。我曾认为新旧是对立的，然后现在意识到它们在相互入侵。也许这其中的张力或压力就是所谓的现代化吧。这两种实体以奇怪的关系相互依存着。也许未来正是如此。”

然而“经典三分钟”香港街景真的只是为了突出那种真实的未来感吗？

或许并不是。

攻壳机动队的英文名叫Ghost in the Shell，Shell指人的躯壳，好理解，那么Ghost指的是什么呢？押井导演简单明了的说，“Ghost”是“感受（思い）”。因为人脑的电子化，一旦人脑被骇客，身份认同就会出现危机。影片有这样一段对话，素子说：

“你说到重新定义我的身份。我想保证我还能做我自己。”傀儡师对此的回应是：

“那不可能。为什么你会有那种愿望呢？所有事物都会在动态的环境中改变。你为保持自我而做的努力会束缚住你。”

这段对话所暗示的内在“身份”和外在“环境”的关联，让影片所要探讨的身份认同问题，有了现实意义。

1995年的香港正处在被英国殖民又即将回归中国的转折点。从资本主义国家的殖民地到社会主义国家的自治区，会让香港人对自我的身份转换产生多大困惑呢？又或者不说政治角色的转变，仅仅是从杂乱街巷到摩天大楼的物理空间的转变，也足以让人眼花缭乱了。 ————  远神惠赐

经典三分钟里的配乐是川井宪次所创的傀儡谣，带着传统文化感的诡异唱腔配合着未来人们的生活场景，反而突出了一种人类对未来的迷茫感。

傀儡谣是鬼音唱腔，鬼音起源于先秦，唐时传入日本，作为送魂曲一直保存至今，不过讽刺的是，在中国已经失传了。一直以来，欧洲都把《攻壳》当做东方赛博文化来理解，而美国则将《攻壳》看做‘雅皮士的玩物’。他们大概觉得让一个满嘴哲学术语的女性满世界乱开枪什么的挺酷的吧，这和戏剧艺术、思想文化什么半毛钱关系没有，顶多在些地下俱乐部里播放。这种美国式的全球化和欧洲的看法本质是一样的——只不过是用自己的价值观来谈论外面的东西罢了。

所以这部电影能否取得成功是个很大的悬念，其实聊到这里，我们已经能感受到了，这样的一部动画，若想将之拍成好电影十分不易，这十几年来动画改编的真人电影别说佳作，连及格的作品都是凤毛麟角。不过像上面这些电影普遍的一个问题在于原创性太高，改编可以理解，但前提是要改得好，不过好在真人电影导演就是动画电影的导演，光从电影预告的很多画面来看，这部《攻壳机动队》显然要比以往的动画改编电影有诚意得多——

等等，还有很多还原动画的场景，虽然剧情如何安排尚不得知，但是可以看出主创们对作品的把控力之娴熟，相信这会是不同于之前动画改编电影的作品。

不过电影应该会增加更多的娱乐元素，来挽留住那些无法理解其中枯燥、空洞的哲学思辨的观众。



《攻壳机动队》通篇的主题就是反思，对自我的反思，对宇宙的反思，对思考的反思，其实片子里的哲学概念都早已有前人论述，但是用了不同的方式表达出来。

本片将于2017年4月14日北美公映；

最后来欣赏一下《攻壳机动队》的电影幕后特辑吧，导演对斯嘉丽·约翰逊的评价很高呢——

参考文献：

《押井守11月12日东京芸大演讲》

月刊「连线」日本版1995年11月号

《攻壳机动队（1995）制作花絮》

《押井守：跨越十年的三次问答（附年表）》

《半瓶醋看电影》

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