忍俊不已——白石老人的逗比人物画
孩子们比大人笑得真诚爽快,而笨人要比聪明人更爱笑,老百姓比达官贵人爱笑;天真纯朴的人比矫柔做作的人相比要爱笑多一些,善良的人比记仇的人要爱笑。我们不知道白石老人是否爱笑,但相信这些话有助理解他笔下的幽默感。...
图1 《挖耳图》
图2 《挖耳图》局部
图3《挖耳图》
图4 《挖耳图》局部
图5 《挖耳图》(赝品)
我们对比图1图3和图5,看看三者者之间表现技法的线条力度和墨色圆润,瞬间表情刻画入味的程度,以及书法流畅气息和起承转合功夫,一一对比就很容易看出真伪。其实书画鉴赏也是一门比较学,真东西看多了,自然容易判断。图6 《婴戏图》
图7 《不醉不归》
图8 《拟雪个图》
图9 《抚琴图》
这图6-图9乍一看画的怎么样?在细看图8用个毛发捅鼻孔,要打喷汔表情,够逗比的了。是不是有朋友觉得这像小孩画的? 如果您有这种感觉,那么您领悟到了精髓所在,逗比画里最经典的一些作品,其风格恰在于简洁传神、朴拙自然。艺术是相通的,简洁、朴素是几乎所有艺术发展到一定阶段所追求的境界。在文学领域,一部洋洋洒洒百万字的小说可能很吸引你,但你最多看两三遍就烦了,而一首诗歌却能让你诵读千遍仍觉回味悠长,这就是简洁的美,把表现的内容浓缩到极致,剩下的是广阔想象体会的空间。在西画领域,毕加索曾说:“我14岁就画得像拉斐尔一样好,之后我一直努力想画得像个孩子”,这就是追求朴素的美,抛却世俗喜好、约定成法,用一颗赤子之心来表现这个世界。
图10 《老当益壮》
图11 《老当益壮》局部
《老当益壮》表现生命的另一面:积极向上,不服老,不认输。画中老人挺腰举杖,一副“英雄”状。但其神情与年龄的矛盾,如儿童欲作大人状,令人哑然失笑。生活中的白石老人沉默寡言,画中的自我却充满天真。
图12《老当益壮》
图13 《挠痒图》
图14 《挠痒图》局部
图14的《挠痒图》钟馗本人似在体验痒痒之处,身体僵直,神情回味寻找似有小鬼之手总不解瘙痒之恨。而小鬼则面无表情,纯属滥竽充数,一副极不情愿的苦瓜相。这就是白石老人技法高超所在,总是能捕捉瞬间的神韵。再说一个小段子吧,让大家体会什么是似与不似之间,大家都知道齐白石擅长画虾,现实中的虾有7对脚,而白石老人画的虾只有5对脚,这是画家在无数次揣摩后对事物的概括,对“形”做适当的取舍,但却能更好地表达出“神”,这就是中国大写意画的精神所在。
图15《读书图》
图16《读书图》局部
图17《读书图》(赝品)
图18《不喜酒》
图19《得财图》
白石老人不但是位大画家,他还是一位非常厉害的篆刻家,大家仔细看看这画面上的用笔,有没有一种金石篆刻中那种笔画的味道?齐白石的画,用笔老辣、有力、一笔是一笔,扎扎实实、潇潇洒洒,这就是大写意画中笔墨的韵味。大家再仔细看看,图18那衣襟,用笔多么飘逸,而袖子那几笔粗大的线条,似乎在诉说着画中这个老先生的放荡不羁、傲然独处。中国画追求的是线条的艺术,这与我们的书法一脉相承,线条的跌宕起伏、粗细强弱能带来一种独特的美感,这种美感与表现的主题和形象联系在一起,交织出了一幅画的笔墨气质。
图20《教子图》
图21《无量寿佛》
如果说,齐白石的花鸟画是成立其艺术成就的典型代表,并在八大、石涛以来的文人画脱俗的典型间隙中找到一条新的视觉意象和精神。那么,他的人物画则可以说是“民间味”意涵的具体呈现。19世纪20年代,齐白石的人物画多以佛道仙人为主,此帧《无量寿佛》即作于此时。齐白石的人物画往往执笔涂抹,不入常格,主张“妙在似与不似之间”。此画写一跌坐的无量寿佛,造型生动传神,笔墨凝练简约,线条自由率意,以墨色浓淡干湿表现出袍服的质感和衣纹转折的关系。画左上方是典型的由《天发神忏碑》与《三公山碑》一脉相承的“无量寿佛”画题,增强了画面的气势,与画像相得益彰。无量寿佛又称长寿佛,是阿弥陀佛的化现,这是齐白石笔下的最受欢迎的创作题材之一。它不仅寄寓了画家祈愿佛陀加持众生健康长寿的美意,同时也迎合了“家家观世音,户户阿弥陀”民间净土宗的信仰风尚。
图22《偷甕图》
图23《偷甕图》局部
图22取法黄慎,已见参以冬心的笔墨轨迹,表现在用笔上,颇见粗旷,参以颤笔,衣服表现浓淡相间。人物线条已从单纯学黄的繁线,转化为吸收金冬心以后非常简练的用线造型。浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识和天真浪漫的童心,富有余味的诗意,是白石老人艺术的内在生命,而那热烈明快的色彩,墨与色的强烈对比,浑朴稚拙的造型和笔法,工与写的极端合成,平正见奇的构成,作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状,相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式,而这形式又强化了情感的表现,两者相互需求、相互生发、相互依存,共同构成了齐白石的艺术生命,即齐白石艺术的总体风格。
图24《酒酣图》
图25《酒酣图》局部
我们不得不佩服大师的匠心独运。中国写意画追求重神不重形,那么什么是一幅国画的“神”?我的体会是,神就是那个让一幅画“活”起来的要素,可以通过造型、动作、用笔等多种方式传达,让画出的东西有了生命,用流行的话说就是,让一幅画有了“气质”可以看,国画主要看气质。神往往很难把握,也许一点点偏差就能让一幅画无神,在看看图25这幅画里的人物看似简单勾勒,但准确地画出了钟馗酒酣开坛时双指抱住拧开的姿势,而眼神似有捉摸坛内余酒多少的情韵,这就是神来之笔。
图26《百寿图》
图27《百寿图》局部
图28《百寿图》(赝品)
图26为白石老人70岁后作品,并以两大篆字“百寿”入画,更可知为齐白石精心绘制作品。“百寿”题材白石有多幅,大抵为古装母子图。本幅选取的角度为母亲的背影和怀抱的幼童。母亲大襟以极富篆隶笔意的墨线大笔勾勒,未设色,裙裤薄施淡红,幼童正面观众,衣服施以朱红,脸庞淡染赭色与花青,突出了幼童的圆润肌肤和青春稚嫩,幼童眉眼清澈,而运笔粗重,以粗衬细的手法颇具新意。幼童手握的松枝与母亲的环佩则暗示了长寿的含义。这幅《百寿图》是将“民间气息”和“真实情感”巧妙融合的精品之作,既以民间常见的拜寿为题材,又借此展现了感人至深的母子亲情。此画面布局使观画者与画面本身的距离拉得很近,仿佛我们就站在母子身后,孩子正好一转身冲着观者微笑。此画的精妙之处也就在于此。整幅作品具有很强的现场感,生活气息浓烈,情真意切,画面与观者之间是坦诚相见的,没有任何的隔阂。
图29《不倒翁》
图30《不倒翁》局部
齐白石能画人像,但不画自像画,只喜欢画带有自写性质的有趣人物,譬如图29《不倒翁》、《偷甕图》,《教子图》等。这些作品的共同特点,是呈现一个童心未泯的老者情状和自我意识。那时,齐白石常遭到一些人的嘲笑,但他不愿与人直面论说是非,而采取“一誉之,一笑,人骂之,一笑”的超脱态度。他在北平艺专上课,课间总是坐在教室一角,不去教师休息室,以避人口舌之锋;但心中不平,难免在画中、诗中、印中有所流露。印文“流俗之所轻也”即一例。此外,这些画作与题句,都带着儿童般的率真,观者感受的,以毫不掩饰、近乎幼童心态的粗率性格本身。白石老人晚年,常把自己的纯真化为审美对象,他曾刻过一方印,印文是“吾狐也”,并刻边款加以解释:“吾生性多疑,是吾所短。”公开告诉人自己像狐狸那么狡猾,有点像孩子说“我心眼可多呢”,人们在童真面前,总是可以得到精神舒解的。
图31《对饮图》
对
饮图》描绘饮酒与推却。两位老人对饮,执壶者还要斟酒,却饮者喝晕了,摆手示意说“唱够了”。题曰:“却饮者白石,劝饮者客也。”原来是他请客人唱酒,到后来竟宾主颠倒,劝饮者反被劝饮!图32《骂人图》
图33《耳食图》
图34《盗甕图》
图35 册页一套
1.《齐白石画法与欣赏》 此地无声——齐白石花卉小品漫话
2. 又见空山——白石老人的用墨探微
3.“秀逸高韵”戴思望——新安画派系列(四)
4. 大象无形——黄宾虹写生拟古画稿之探微
5. 刘墉书法——“肥厚静”的笔墨特点
6. 黄胄人物——84年后及晚年的笔墨特点
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