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嗯哼？...





上周介绍了文艺复兴三杰之一的达芬奇的作品在当代的运用。这次我们来讨论一下文艺复兴最帅的一杰－拉斐尔。

文艺复兴时期最多的还是宗教画。上一期在介绍《最后的晚餐》的时候， 有些小伙伴们提到改用宗教题材的画来做广告，是不太好的一件事情。 这个我非常同意， 但是有的时候广告商真的不讲究什么宗教不宗教的。 例如杜蕾斯…

图中的圣母扶着头， 膝上的婴儿在大哭。 在广告左上角的标语写的是“太晚了…”。 我承认我笑了。当然， 大家也不要当真， 还好这个杜蕾斯的广告是臆想的。我们还是要本着学术的精神来了解一下这幅画。 这幅画也是文艺复兴时期的画家乔瓦尼·贝利尼(Giovanni Bellini)所做的， 原图是这个样子的。原图中圣母合掌祷告， 婴儿安详的睡在圣母怀里。乔瓦尼是文艺复兴威尼斯画派， 与今天要介绍的主角拉斐尔的老师同一个时代。他的这幅作品让我想起了拉斐尔的同名作品《草地上的圣母》。两幅作品名字相同， 年代相同， 但联系其实不是很大。怎么看也或多或少有些相同的地方： 例如圣母红色上衣与蓝色的长袍，近处的草地与远处的风景，以及图中经典的三角形结构。甚至连标语我也帮杜蕾斯想好了，就叫 too late again… （又晚了… ）

开了个玩笑， 请不要在意。 言归正传。

拉斐尔一生画圣母。他笔下的圣母与别人的都不一样， 几乎一眼就可以被认出来。 因为他画的圣母最接地气，堪称完美。她面色红润有光泽， 温柔， 平和， 秀美，好像就存在于我们身边一样。 在众多圣母画像中， 最著名的一副作品叫《西斯廷圣母》， 这也被称为是最美的圣母像。据说，许多人都对画中的圣母赞叹不已、痴迷流连。著名的波普艺术家安迪沃霍尔就十分的推崇拉斐尔的这幅画。他或多或少的创造了一些与宗教有关的画。下面这就是他创造的 《$6.99的拉斐尔版圣母》。这好像是西斯廷圣母被临摹的草图， 随意的上了点颜色， 然后盖上了一个6.99的印章。这幅画不再有那么重的宗教气氛， 而像是随处都可以被买到的贴纸。 有些人也认为这些不敬，甚至认为这是金钱超过价值观的社会风气的表现。不过连教堂都接受了这幅画， 那别人也没什么好说的了。 后来在纽约的圣帕特里克大教堂在纪念安迪沃霍尔德活动上就借用了他自己的这幅图。除了安迪， 用整幅图来做文章的人不多， 大概也是大家都不忍心破坏这么完美的圣母形象。 只是人们把注意力转向了下面的两个可爱的小天使身上。如今他们几乎出现在所有可以出现的地方， 例如T恤衫， 火柴盒， 纹身， 邮票…

当然， 这经典的天使形象也频频出现在广告中。 首先 ， N.K fairbank 公司把两个可爱的小天使变成了两只可爱的小猪（你们以为自己变成猪我就不认识了么？）。 好先让我来解释一下为什么把天使画成小猪。简单的说因为 N.K fairbank 公司是卖猪肉的。这家公司负责动物食品， 烘培食品，以及和肉类加工。那为什么要用拉斐尔的天使呢？因为80世纪七十年代， 美国的制造业直线增长， 所以需要新的市场来推动产品发展。 而N.K fairbank 公司打出的王牌，就是用大家熟知的文学， 艺术做广告。拉斐尔的天使在西方社会众所周知， 也被N.K fairbank 公司拿来用在广告里。当然， 变成了猪的小天使在人们心中的形象依旧可爱。一款非常著名的香水Chantilly，就用其中的一个天使作为自己香水的广告。 香水的广告标语是：美好的女生会用Chantilly。 不知道大家看到这可爱的小天使是不是自然就联想到了美丽的西斯廷圣母。大概用了这香水也会让人如浴春风的感觉吧。然而比起天使纯洁的形象， 很多人们更喜欢反差， 例如天使们一般都是以这种形象这出现的这样的，或者是这样。更有些人认为， 作为天使他们的头上好像少了点什么， 于是就替拉斐尔加上去了。嗯， 意大利人，你们意大利的画你们自己玩。

但其实， 这是意大利的一家艾滋病公益机构（LILA）的广告。广告本身真是让人印象深刻， 过目不忘。 LILA 机构希望能这种引人注目的方式吸引大众的注意力， 从而来提倡推广安全套的使用。 值得一提的是， 在西方， 天使经常出现在葬礼上。 结合这幅画的意义， 是不是传递了什么隐含的意义呢？

喜欢看美剧的小伙伴没有看过一个新的美剧叫地狱天使， 这是2016 年的新剧， 海报上就出现了拉斐尔的小天使 ，只是 天使的脸换成了女主角简·林奇。这对天使的经典形象已经成为一个符号。他们很好模仿， 而且不需要太多的细节就可以认出来。例如新波普艺术家凯斯哈林的寥寥几笔， 就能让人一眼认出他画的是拉斐尔的两个小天使。




说起凯斯哈林和拉斐尔。不得不提在美国纽约的布鲁克林街头一副涂鸦。街头艺术家Owen Dippie 巧妙的把两者的作品结合到了一起， 而且场面十分和谐。他给自己作品起的名字叫闪耀圣母，因为涂鸦的主图是拉斐尔的《圣母与圣子》。在圣子的位置， 他替换成了凯斯哈林的闪耀婴儿。说了这么多居然没有提到我们文艺的乐高。 他们好像并没有太在意我们的小天使。 但他们用乐高精彩的排演出了拉斐尔的另一幅画 －《圣母的婚礼》。各位看官可能觉得宗教画没有什么意思， 但这幅画很不同，它很耐人寻味。在原作中人物表情很丰富。 画家虽然只是抓住了婚礼的一个瞬间，但画中每个人心里眼里满满的都是戏。首先 引入眼帘的是位于画面中间的圣母， 约瑟和牧师三人组。 圣母玛利亚温婉柔美。 而约瑟则有着男性刚强， 同时他伸出的的左脚则显得有点迫不及待的想进入自己的新角色。在玛丽身后的众女生是她的亲属和女友， 而在约瑟身后的却是他的情敌们！ 他们每个人手里拿的是求婚棒， 最前面在右下角的那个男生就在绝望的折断自己的求婚棒。一堆绝望失落的负亲友团来砸场子，约瑟会不会太有压力。

再来看看乐高版的圣母的婚礼，但不管怎么看大家都变愉悦可爱呢。

拉斐尔还有个一幅非常经典的画叫《雅典学院》。跟最后的晚餐一样， 由于人物众多， 而且各自的姿势很形态有很有特色。所以经常被人模仿。 下面就是几幅比较有趣的例子。

有个很著名的摇滚乐团叫 枪与玫瑰，不知道大家是不是喜欢（我是超爱的， 哈哈哈）。 他们出过的专辑《运用幻象I》和《运用幻象II》的封面， 用的是就是拉斐尔的《雅典学院》里面的人物。

大家可能知道， 拉斐尔把很多的著名人物包括自己都画在《雅典学院》中，但枪与玫瑰专辑封面的人物却不是什么著名人物，至少现在没有被鉴别出来。不仅仅枪与玫瑰， 另外一个英国的独立摇滚乐队 三角乐队（Alt-J）也看上了《雅典学院》。他们有一首歌叫Tessellate。

这首歌的MV 展示的就是流氓哲学学院的一天。 而整个MV都是在展示他们模仿的这幅画，镜头不断的切换到不同的角色，演员们用肢体语言来表现他们的心理状态。




介绍了差不多6幅拉斐尔的作品，以及如何被后人所用的案例。 今后还会有什么新的创意， 真是令人期待呢。那么在等待大设计师们精彩作品的这段时间， 先让我来静静思考一下。

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