【Blazors】Workshop I 摄影, 从黑白胶片重新开始

胶片需要时间来沉淀。...



“胶片需要时间来沉淀, 街头需要有不怕被打的勇气”

“胶片摄影需要时间慢慢沉淀, 相比于马上看到照片, 我更喜欢等待的过程。经过一两个月后, 当你忘记当时的情绪, 你才可以看得出这张照片到底好不好。”

本期 Workshop, Blazors Studio 邀请到了吴迪。

当提及为什么选择街头摄影时, 吴迪说:

“街头摄影是记录一个城市给我的感觉, 不单只记录了他人, 城市, 同时也记录了自己, 像自拍一样。如果那个城市给你的感觉是快乐的话, 照片本身也会呈现快乐的样子, 如果是愤怒的话, 照片展示出的也是充斥愤怒的一面。”

街头的时候, 吴迪习惯用35mm以上的大广角去拍, 这样可以和他的 subject 走的更近, 给作品添加更加亲密的感觉, 身临其境, 像在现场一样, 而不是偷拍。



为什么选择胶片摄影而不是电子摄影, 吴迪认为:

“相比于电子摄影, 更享受胶片摄影的过程。在拍照的时候, 由于不能马上看到拍摄的照片, 经过一段时间的等待、沉淀后, 再去查看, 会更加客观的评价作品。

而电子摄影里随时可以查看当时拍摄的照片, 无法让摄影师的情绪带离当时的环境, 对作品的看法会更偏主观。”

纽约给吴迪的感觉是:

人与人之间仿佛充斥着一种看不见的暴力, 拍摄这组照片时会感到很愤怒, 很压抑, 在这种负面情绪的影响下拍出来的东西也比较黑暗。

通常在纽约路上露出笑脸的人基本上都是游客, 而长期生活在纽约的人展现给人们的总是压抑的一面。人人都绷着一条线, 只差一点点就会爆发。





采访中吴迪讲了一个 Homeless 的故事:

在纽约街头偶遇一个带着夸张的太阳眼镜, 随意的扎着领带, 嘴边还有刚刚吃过食物残渣的痕迹的homeless。一时起意走上前, 寻问是否可以拍一张。拍摄结束后, 这位homeless紧紧拥抱了我近一分钟的时间, 并在离开时亲吻了我的脸颊。虽然这张对我来说不是一幅满意的作品, 但由于这份有趣经历, 赋予了照片不同的意义。

编辑：潘淼

排版：嘉倩

校对：yoyo

图源：吴迪

    关注 微文阅读推荐