最美不过大提琴

最美不过大提琴...



帕布洛·卡萨尔斯曾说：大提琴宛如一位漂亮的妇人，即使时光流逝仍不见红颜衰退，反而愈加年轻，依然是腰细手纤，细腻敏锐、文静优美。是的，那拥有黄金般深沉浑厚音色的大提琴音乐就是如此的宽广温暖，如此自然纯净，如此的温文尔雅。沉醉在大提琴的旋律中，仿佛总可以遇见最美好的时光。

巴赫 《无伴奏大提琴第一号组曲-前奏曲》的熟悉旋律常常在电影中出现。马友友演绎版本音色柔和，气息宽广流畅，不失为一部佳作。

 门德尔松 《无词歌 Op.109》

D大调无词歌是门德尔松所创作的无词歌的最后一首，大提琴旋律富有诗意，优雅而抒情，然而却渗透着些许寂寞无奈的感情，仿佛映照出作曲家对死亡的预感。

 德沃夏克 《寂静的森林》

1893年，在美国居留一年的德沃夏克前往艾奥瓦州的捷克社区斯皮尔维尔度假。期间，他写下了不少抒发思乡之情的乐曲。其中这首《寂静的森林》是根据他的6首钢琴四手联弹小品《波西米亚森林》的第5首改编而成。曲调恬静、优美，旋律朴实而厚重，充满浓郁的乡情。

 柴科夫斯基 《洛可可主题变奏曲》

《洛可可主题变奏曲》是柴可夫斯基1876年为大提琴与小型乐队所写的单乐章交响作品，是为他的好友德国大提琴家费森海根而创作的。柴可夫斯基尝试在这首作品中，表现了他最喜爱的作曲家─莫扎特的敬意。他尽量把乐曲写得较为轻巧而简洁，追求古典时期初期的不花巧式写作风格，这正好如18世纪初期所兴起一称为“洛可可”的艺术风格不谋而合，柴可夫斯基便借用了“洛可可”这个意念，作为他乐曲标题的精髓之处。

布鲁赫 《晚祷》

著名的《晚祷》是布鲁赫为大提琴和管弦乐而写的一部作品，是在希伯莱的古老圣歌《晚祷》（犹太教晚祷赎罪时在教堂里所唱的圣歌）原来旋律加以变奏的幻想曲。这部作品充满感人的宗教情操，优美感伤的旋律尤其吸引人，所以直到今天仍是布鲁赫作品中最受欢迎的曲子之一，更是每一位大提琴家必备的演奏曲目。

 福雷 《悲歌》

加布里埃尔·福雷是19世纪下半叶至20世纪初具有一定影响力的法国作曲家，被称为是柏辽兹与德彪西之间最重要的法国作曲家。《悲歌》是他的代表作品，乐曲纯洁柔美，情感细腻，萦绕着无边无尽的哀伤，催人泪下。

内容源自：橄榄古典音乐

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