这几部最近超火的电影，其实里面摄影更有看头！

每年奥斯卡公布之后，我们的观影list自然不会缺货，看了几部，发现里面的摄影都是大写的牛逼啊！今天就跟大家来唠一唠~

《卡罗尔》可能是今年最“美”的电影之一了，电影拍摄的每一帧都考究细腻，车窗的倒影，相机的胶片，人物的表情，无一不细致入微。



《卡罗尔》的故事发生在美国经济的衰退期，摄影团队查阅了很多美国农业安全管理局（FSA）镜头下的经济衰退时期的影像资料，最终选定用超16MM胶片进行拍摄。电影胶片和色彩的和谐搭配是数字摄影无法比拟的，摄影师爱德华·拉奇曼本人也是电影胶片的死忠。

FSA的这个拍摄计划是纪实摄影史上重要的一笔，成就了多萝西娅•兰格、沃克•埃文斯（←点击了解更多）等一批摄影师。







除了FSA，《卡罗尔》的导演托德还说，自己借鉴了五十年代很多摄影大师的作品来寻求那个年代的感觉。比如：薇薇安·迈尔、索尔·雷特、Ruth Orkin 、Helen Levit 、Ester Bubly。

不过看完电影，你会觉得受索尔·雷特影响最大。

索尔·雷特（Sault Leiter），纽约派”的重要摄影师之一，曾经被忽视的彩色摄影大师。他的照片中充满窗户、反光、雨水、雾气等元素，使画面变得柔和而充满神秘感。他还喜欢通过门框、窗框、路灯来进行构图。





今年奥斯卡的最佳摄影奖当然不得不说，《荒野猎人》摄影最与众不同的地方大概在于——全片基本使用自！然！光！



这也就意味着，整部影片的拍摄，全部要依赖太阳、月亮、星星、火光、雪地里的一些反光等这些自然光源，而不靠外部打光，来呈现冰雪荒原最原始的景象。



摄影师卢贝兹基表示“一道来自地面或天空的反光有千变万化的光影效果，这是人工永远无法模仿出来的。”为此，剧组还专门请来气象专家，每天分析天气情况，为电影建议取景地，甚至细化到云层厚度的变化。



▲ 只有在拍摄这段场景时，大风将火苗吹得很散，导致光照不够，只好在火堆旁点了一圈灯泡，以保证画面质量。这也是整个拍摄过程中，卢贝兹基唯一一次使用非自然光源。



此外，长镜头也是卢贝兹基的必杀技，自从去年《鸟人》的一镜到底技惊四座之后，影迷们对这次的长镜头满心期待。《荒野猎人》中出现了几处长镜头，感兴趣的童鞋们可要瞪大眼睛盯着了。



这部小编还没来得及看，但看了几篇摄影手记，已是大写的膜拜……大致整理了些：

◆ 《八恶人》采用了诞生于50多年前的“潘那维申超70毫米”摄影机(Ultra Panavision 70)进行拍摄，使用70毫米胶片。然后昆汀很傲娇地说：“我都用70毫米摄影机拍了，他们就得给我用70毫米胶片机放映。”据说这样的镜头世界只有一组！所以昆汀说他最怕的就是这些镜头会“冻伤”，但幸好他有一大群专业的团队人员，为镜头做各种各样的测试、调整。



◆ 昆汀说他通过《疯狂世界》来学习，如何在宽镜头中将多位主角安排在一个杂货店内部的狭窄角落中。他和摄影师理查德森都坚持认为这种努力是值得的。“我认为这种格式非常适合在单一房间内使用，因为你可以最大化的利用舞台并且将它转变为佳作，创造一种完全私密的氛围，”昆汀说：“如果您有八位或者九位角色困在一间房子里，当我随着情节深入观察前景中的人们的时候，我可以看到其他在背景中的人。这样我就可以一直将角色保持在戏剧性的困顿感中。”



◆ 理查德森只使用摇臂和轨道，不使用任何稳定器或者手持技术。米妮的杂货店被分割成几个部分——酒吧区、角桌区、餐厅、厨房、壁炉和前室。当拍摄不同的动作和戏剧冲突的时候，摄影机和灯光都必须在不同的区域穿梭。这些拍摄基本都是以顺序进行的。“昆汀对摄影机的移动有着非常明确的想法，”理查德森说：“而且他要求对角色在室内的位置进行非常详尽的彩排，有一次我们需要对镜头和摄影机进行非常细微的调整以将一个人从背景移出去，这样你就无从知道都有谁在房间里了。



◆ “我们在窗户前设置了滤纸以保证在不同的镜头中能够保持光线的一致。”理查德森说：“这并不总是一件容易的事，因为伴随着云来云往，天气的变化是非常迅速的。我们让布景师赫伯奥特和他的手下在我们需要的时候迅速的向窗户上张贴滤纸。”

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