流行音乐混音方法有哪些?

 

小知识

以曹轩宾的《你不在北京》为例,看看我们自己在混的时候,是不是你注意到了这些点,这些点在音乐中...

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以曹轩宾的《你不在北京》为例,看看我们自己在混的时候,是不是你注意到了这些点,这些点在音乐中到底起到了什么作用,这些点有些是混音的基本要求、有些是录音技术的还原、有些是编曲意图的体现,当然最终都是为了音乐本体来服务的。说一下具体的评审方法:

首先为这首歌划分段落,每个段落找了一些参考点,为了对自己的作品进行客观上的评判可以采用百分制来扣分,这首歌我们一共分了16个段落,每个段落5分,及格3分、良4分,优秀5分,如果你的问题不在这些参考点中不扣分,除此之外设立了20分的整体分,分别用理性和感性来给分,让自己的思维跳出一下,能够重新审视这个作品,理性代表着技术,感性就是艺术方面,这就好比给自己设计的游戏规则,听音乐本身就是件开心的事,要不然当时要听200首,还要从中分出好坏,绝对是要人命的事。

下面我把具体的内容写一下,大家可以对照参考点,来体会一下我们分析混音作品的方法。

START

开始点预留时间的长度
第一个音进来时的状态

INTRO

弦乐立体声录音制式还原的精准度
弦乐的音色和空间

INTRO2

一、二提进入后弦乐声场的定位
弦乐自身的声部平衡

A1

主唱的音色、空间
钢琴的音色、空间
两者的关系

A2

吉他进入后的比例关系
吉他的音色及空间

B1

弦乐进入的状况
弦乐对人声的烘托作用
段落结尾的情绪推动

C1

鼓和贝司的律动关系及音色
电子类音色和整体的关系
主唱中间和两边的关系

BREAK

钢琴与弦乐的声场关系
贝司的音色及比例关系
HIH的音色及比例关系

A3

现有所有乐器的频率分布关系
伴唱的音色及比例关系
吉他插音的比例
主唱A3与A1的对比关系

A4

伴唱的音色及关系
钢琴的插音

B2

弦乐一二提的内容
伴唱:“在恨里重遇”
段尾的情绪推动

C2

C2与C1的对比关系
C1部分所有的内容

BRIDGE

两轨主唱的关系
段尾处理的手法及承接关系

C3

与C2的对比性
所有乐器的表情变化
人声结尾的处理方式

OUTRO

钢琴的音色及空间
尾音的处理

END

剩余空白,4秒以内不扣分。

以上参考点可以供大家查阅自己的混音作品时使用,任何方法都无法做到太过精准,音乐是感性的,当你的混音作品能够让你不自觉的忘掉你脑子里的这些条条框框、而只是单纯被音乐本身所吸引的时候,你才算走到了混音的这条路上。


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