未来五年，你真的还能弄懂“影院”的定义吗
来源丨艾维电影 （ID：film186）
一、从现状了解“影院”定义变化的前提
经过多年来的努力，中国电影走出了低谷，进入了发展的快车道。电影产量从2002年的100部增长到当前每年600部左右，电影票房从2002年的10亿元增长到2015年的440亿元。可以说，历经沧桑的中国电影正焕发出勃勃生机，迎来新的发展春天。在这个过程中，影院建设的成绩也有目共睹。
2003年的时候，全国的银幕数是2197块。2006年达到3034块。发展到2010年，全国的电影院是1993家，银幕数6256块。根据当时的情况，有关部门制定了《中国电影2011-2020发展规划纲要》，提出到2015年，银幕数要在2010年的基础上翻一番，达到12000块，应该说，当时提出的目标是切合实际的。而截至去年底，全国的银幕数是23592块，是当时规划目标的4倍。而截止目前全国银幕数早已超过了3.2万块，其市场空间的扩容速度远远超出了大家的预测。年票房超过1亿元的影院已经出现了！
（二）影院建设快速向县乡延伸
为了促进各地区电影产业均衡发展，解决中小城市群众看电影难的问题，2013年8月，财政部和广电总局出台了《关于县城数字影院建设补贴资金申报和管理工作的通知》，通过电影事业发展专项资金对县城数字影院建设进行补贴。在这项政策的推动下，县城影院建设速度明显加快。截至2015年初，全国县级城市拥有数字银幕7204块，占银幕总数的30.53%。2016年初，全国已基本实现了县城数字影院全覆盖。以内蒙古自治区的满洲里市为例，这个市人口26万，去年就已经有5家影院在运营了。在一些经济条件较好，人口密度比较大的省区，影院建设正向乡镇延伸。
（三）艺术影院越来越多
最近几年，艺术电影放映空间呈扩大之势，由独立影院、零散分布向院线联盟、区域扩张方向发展，艺术电影放映生态环境有所改善。中国电影资料馆艺术影院、Moma百老汇电影中心、中国电影家协会金鸡百花影城、尤伦斯当代艺术中心艺术影院等艺术影院，都在喜欢艺术电影的群体中形成了品牌。中国电影资料馆还于2014年9月开放了百子湾电影院，为艺术电影放映提供了更多的空间。而在本月10日，贾樟柯艺术中心更是在山西汾阳市贾家庄村开始修建，3000平米的空间内就包括了一家艺术影院！
近年来影院与新技术的结合越来越紧。截至2015年初，全国共有3D银幕21627块，拥有3D银幕的影院数占全国影院总数的98%，3D银幕几乎成为影院建设的标配。4K放映、巨幕放映也发展非常快。2015年11月，中国巨幕更是在成都举行了“中国巨幕逾百暨第100家中国巨幕影厅授牌庆典仪式”，标准着中国巨幕的普及迈上了一个新的台阶。
另一方面，影院数字拷贝卫星分发接收系统基本建成，大大提高了影片传输发行效率。激光放映正式进入商业运营新阶段，去年8月，中影股份在北京市丰台区的中影国际影城举行了“全激光”影城的发布会，该影城的17个厅全部完成激光换装，成为全球首家运用激光荧光粉显示技术的影院。
同时我们也要看到，面对形势的变化，我国影院建设和发展也还存在一些问题。比如一些地区影院布局过密过多、物业租金过高、上座率过低、市场秩序不够规范、放映质量有待提高等等，都需要行业高度重视，认真加以应对和解决。
二、影院定义发生改变
今年是“十三五”的开局一年，未来五年，在政府的政策引导下，影院建设与经营又会表现出怎样的新态势呢？
（一）商业影院进入公益放映时代
电影院作为文化企业，担负着提供精神产品、传播文化的使命，应该说，近年来大多数的电影院都非常注重提升服务质量，但要真正实现社会效益和经济效益的同步提升则还要动一番脑筋。
此外，随着城镇化的加速，未来在农村生活的观众会越来越少，一些基层影院，应多做工作，开展惠民放映，让农村群众以较低的价格进影院观影，让公益放映带动市场化放映的步伐，从少收费开始，逐步培养起村镇居民的观影消费意识。
而从长远看来，这些做法并不会影响影院的经济效益。影院可以提供更多有意义有品位有市场的文化服务，切实发挥文化引领风尚、服务社会、推动发展的作用。
（二）“影院+”的定义更加宽泛
去年的全国两会上，李克强总理提出了“互联网+”行动计划。具体到影院行业，“影院+”也已经不是什么新鲜的名词了。位于美国洛杉矶的Marina影院，这是一家餐饮和电影相结合的影院，一共有6个厅，452个座位。该影院在每一个座位上，都安装了航空座椅式的餐台，观众可以边就餐边看电影。影院工作人员中，从事餐饮的，占了大多数。2012年该影院的餐饮收入占总收入的70%，远远超过票房收入。而在满洲里有一家万达影城，也是6个厅，共1034个座位，卖品收入竟然占到影院全部年收入的30%，在去年，这也并不是国内唯一的例子。
因此，我们预计在未来五年中，国内商业影院的经营方式还将继续朝着“影院+”，多业态并存的方向发展。未来影院在管理经营上，也会更侧重于搭建起一个供人社交约会看电影的平台，从而带动购物、餐饮、广告等其他自营业态的发展。
电影是科学技术的产物，能发展壮大至今，正得益于它的定义不断扩展。从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数字，科技的每一次进步和变革，都推动电影实现了新的跨越，也带动影院形态的变革。
如今，在我们周围，巨幕影院、4D影院、环幕影院、穹幕影院都已经有很多了，声音方面，从5.1到7.1，再到全景声，发展的脚步也一刻都没有停留过，数字电影放映机从1.3k发展到2K、4K，甚至8K，影像的分辨率愈趋变高，使电影放映真正进入了差异化、个性化的时代。
此外，包括“电影街”、“影吧”、“私人影院”在内，名目繁多的观影新方式正集体涌入市场，也更加满足了观众对于私密性和个性化的需求。据2015年的不完全统计，上海有超过75家影吧在经营，北京有超过30家，成都也有近40家，可想见2016年各地影吧的数量一定会更多。目前，定军山欢乐影盟、百事通数字电影院线等二级放映市场加盟服务商也在“影吧”的相关放映技术、版权格式等方面进行了有益的探索，所提供的节目较新较全，比较符合规范，应属于这个行业的先行者。
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国外如何防范电影票房造假？美日造假成本高昂
文丨张超群 蓝建中 尚栩 来源丨新华社
国家新闻出版广电总局电影局近日证实，电影《叶问3》确实存在非正常时间虚假排场现象。这就使沸沸扬扬的票房造假一事终有定论。那么，国外有无票房造假现象，在防范票房造假方面又采取了哪些措施？
美国：利润分享 造假对片方不利
在全球第一大电影市场美国，票房向来是衡量一部影片收益程度的重要标尺。新华社记者在好莱坞采访了多位电影业内人士，他们几乎不怀疑美国电影票房的真实性，并认为完善的机制是防范票房造假的重要手段。
好莱坞知名编剧、凭借《夺宝奇兵》获得第54届奥斯卡最佳音效剪辑奖的理查德·安德森说，美国鲜有票房造假可能与美国电影的利润分享机制有关。
在美国，片方除了要付给导演、编剧和演员等主创人员固定薪酬，往往还在合同中详细约定了他们在票房净利润中的分成比例。而这种几乎被固定下来的利润分享模式，是美国演员公会、编剧公会等多个行业公会组织与电影公司多年博弈的结果。
“票房造假对片方并无好处，虚假的数字越多，意味着要分给演职人员的金额也越多，”安德森说。此外，美国社会的信用体系也给造假者带来高昂的成本，美国完善的社会信用体系给造假者带来“一处造假，处处受限”的后果。
日本：独立机构计票 造假成本奇高
关于日本是否存在票房造假，多名东京市民都表示没有听说过。他们认为，即使有造假行为，最终也会被曝光，得不偿失。日本一些不动产或金融企业因造假虚报业绩最后导致或破产或被兼并就是最好的例子。一位媒体人士则表示，日本现在去电影院的人数在减少，票房作假不现实，况且票房虚高还要多缴税。
一位从事电影宣传和制作的日本业内人士指出，在日本，票房数据是否可靠要看数据的出处。媒体和正规公司的排名不会造假，因为在电影业界，有关票房收入的信息是开放共享的，而且业界也会根据相关规定严查有关数据。
更重要的是，一些公认的票房数据统计公司都是第三方独立公司或社团法人，与制片方、发行方等利益纠葛相对较少，其发布的数据基本可信。
此外，日本的造假成本高得惊人。造假是一件比坐牢还严重的事情，一旦被发现，公开谢罪不说，还要承担巨额罚款，数额高到足以导致一些企业破产；银行不但不给涉事企业贷款，而且终止对其相关上下游企业的贷款与商业合作。政府处罚之外的社会处罚也相当严厉，如果形成行业坏名声，造假者很难继续从事以前的行业。
法国：按人头计票 票房与片方收入无关
在法国，电影票房按照观影人次计算，并非销售收入，观影人数的多寡，只能反映出一部影片在法国观众中是否受欢迎。
为吸引更多人走进电影院，法国主要院线都推出“包月制”，也就是说，一个月花固定的钱，可以无限次观看影片；与此同时，法国还经常以超低票价吸引人们观影。因此，使用观影人次、而非具体的销售数字来计算票房，可更好地说明一部电影在法国观众中的受欢迎程度，而与院线、制片方及发行方等的收益关系不大。
值得注意的是，按照观影人次计算票房也在一定程度上减少了票房造假的可能性。法国专业电影票房统计网站CBO每周公布的电影票房排行榜主要包括两项数据：一是影片在刚刚过去的7天时间里共在多少间放映厅放映；二是影片在这一时间段内吸引的观众人次。由于一间放映厅放映一场电影能够容纳的最大观影人数是有上限的，这就在一定程度上对影片发行商过分夸张票房成绩有所制约。
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