不谈诗和远方，只想和你度过美好的日常

? 在一个树木苍郁的山谷，有一家颇具人气的艺廊，人们从各地慕名而来。现代美术、茶道、手工艺、生活用品、服装……不受任何领域的约束，在这里他们自然地融入寻常生活之中。

艺廊名为“百草”，位于日本岐阜县多治见市的山间，经营它的主人就是我们曾经采访过的大师级陶作家安藤雅信，以及他的妻子安藤明子。安藤雅信的作品，目前也可以在一条的生活馆选购。

安藤雅信是近一二十年日本民艺领域中，最能将艺术创作融入日常生活的手艺人。因为他所独有的理念，使之成为当代民艺创作的代表人物，构建“生活工艺”生态的中坚力量。相比于陶艺家、生活美学家这样的称誉，安藤雅信更喜欢称呼自己是“陶作家”。他说：我想去制作人们认为不起眼的东西，我唯一的信条就是把生活用具和现代美术不分界线地融入日常生活。（上图为安藤雅信夫妇）

今天，一条带来他唯一著作——《美与生活》简体中文版独家首发，这本书完整地呈现了他的作品与他对于生活美学独到的理念。

热爱美好生活的你，相信一定不会错过这本讲述安腾夫妇通过“百草”让美回归日常的好书；它或许能够让你重新认识日常之美，并将新的观念带入生活之中。



在这本书中，陶作家安藤雅信以他与妻子共同创立的生活美学空间“百草”为切入点，从日常器具、建筑、服饰、陈设、活动等方面探讨美回归日常生活，倡导一种“率真面对寻常生活”且从“使用者”角度来开展创作活动的生活美学及工艺观念。工作中的安藤雅信像个和蔼的大叔。尽管烧陶是家乡的传统产业，年轻时他却并不想成为手艺人。三十岁之前接触大量西方美术及造型理论，并将其付诸艺术实践。在其艺术创作生涯遇到瓶颈时，他选择远赴印度学习佛教，在印度生活的半年，对他其后的人生方向及观念有着深厚的影响。

在美术上的瓶颈和现代美术基础反过来促进了他对民艺的创作，将这一扎根日本民众生活的日常素材及艺术表现方式发挥到淋漓尽致，成为当之无愧的大师级手艺人。

来看看我们去年赴日本，在“百草”对安藤雅信所作的采访《阴暗使人专注》：

艺廊“百草”，是安藤雅信和妻子安藤明子共同创立的生活美学空间，“脱去心灵之履，率真地面对每日的寻常生活，这就是艺廊百草想要传达的”。



艺廊保存了作为古民居的主要构成部分。进入展厅前，需要在泥地的门厅脱鞋，这是和在美术馆或城市中的艺廊截然不同的。安藤认为这个看似无关紧要的动作，却会改变人们赏物的心情。



在明亮的午间关掉所有照明，在移动的自然光线下，作品与背后景色的阴影形成立体的光影。《空气的箱子》安藤雅信



一尊圣人立像的老摆件前面，被摆成十字形的是捆包器皿用的再生纸。平常他们会被杂乱地使用，而此刻的陈列，纸的纹理和褶皱、质感和触感传达了物的质朴之美。



在如此幽美的微光中，器物釉色，肌理和暗部更加衬托了器物的沉静和饱满。而在明暗自然变化的生活空间看到物，遇见未知的美。



能够在榻榻米上坐得舒适而优雅的莎笼裙。由于它是平面裁剪成的裙子，穿它的人能够自由地调整尺度，不用担心会走形。从使用者的角度出发，带来与用完即弃的消费生活完全不同的服装生活。



因爱不释手而买回来的，又能追溯陶艺历史的一点小收藏。墙壁上是安藤用涂料画的仿效水墨画的作品“器”。



这是位于二楼的安藤雅信作品展区。其中有一些作品，在一条生活馆有售，长按下图二维码，可直达选购。

一株射干花和陶器组合而成的“圣域”。那里流动着类似于漂浮在壁龛间的神圣空气。在需要一堵墙的时候，可以用纸张和木头制作的纸拉门来代替，显得轻便、朦胧，使得展览的空间变得灵动又不沉重。微暗的门厅间，吊在空中的冰块装置透出丝丝凉意。门庭前的洗手钵因为口很窄，似乎看不见水面，在这里不仅从视觉上看见水，还可以从听觉上感受到水。这样，冰的呈现就愈发鲜活了。几种不同的白釉。比起通体清透的白瓷，安藤更偏爱尝试制作混杂有陶土的具有初期伊万里风格的瓷器、朝鲜粉引以及结晶釉等更耐人寻味的白色陶瓷器。在生活和饮食都如此多样化的现代，白色料理器皿早已打破了西方与日本间的界线。安藤家中常用的器皿。它与新品的趣味不同，可在上面盛放应季水果，享受季节感。



基本款的米色罩衫。罩衫袖口以及腰身幅宽都比较宽松，在领口及腰部，使用了可以调节的松紧扣。穿罩衫时人们可以不用费心考虑里面该穿什么样的衣服。白瓷荞麦猪口杯是中期古伊万里瓷器的器型，可以用来装凉茶、咖啡或是小甜点，来自江户时代之后的形状，拥有百看不厌的魅力。书中的特别收录部分，有对安藤雅信创作历程的梳理，以及与百草艺廊相距不远的安藤雅信工作室的一些图片。



安藤雅信养的柴犬。▼ 点这里，拥有美与生活

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