以古为师，中得心源 —— 林学春与“闽山雅集”

在林学春看来，艺术家由技入道，将眼、心、手合为一体，将思考上升到形而上的空间，在艺术上才能成为真正的千古绝唱。...







在遥远的古代，文人雅士以诗文书画会友，宴玩雅乐的雅集，至今也为文人墨客所继承和传颂，今人继承不了他们的旷古深幽，却可以继承个中志趣。

正如《西园雅集图记》有云：

“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨。人间清旷之乐，不过如此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此哉？”

雅集之乐就在于摆脱世俗，享人间清旷之乐罢了。



今坐落于闽山山麓的“闽山雅集”，源引闽山庙“斗宝”的传统，虽无“孤松盘郁，上有凌霄缠络，红绿相间。下有大石案，陈设古器瑶琴，芭蕉围绕”。但“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮涧想也，觉鸟、兽、禽、鱼，自来亲人”。邀几个朋友，互相赏玩古董、新作也别有一番滋味。



初见林学春老师，他便欣然取出一件新收的寿桃竹刻给我们赏玩，说起其中故事，更是侃侃而谈，深感其对此竹刻的爱不释手。对收藏他只说：“每个人的收藏都是收藏自己。”因为只有人与物那刹那的观照，才能促成收藏之事。我们熟知林学春老师是因其收藏，但其实他还是个画雕兼擅的艺术家。



林学春，号一玠。少时随陈光铣、陈泽山两先生习画。弱冠得郑老乃珖夫子指教稍窥画学门径。郑老那时已经年逾耄耋，执笔却还是苍劲有力，对年少的林学春也知无不言，并告诉他八字绘画真言“读书、临帖、临画、写生”。

虽然短短八个字，却浓缩了中国传统绘画的精髓。

林学春也以此为训，躬行至今。后林学春又从陈品鑫先生习传统山水及古典诗词，至此可谓文人“诗、书、画、印”的四位一体已全了三样。他不属于学院派，也不是专门拜师学艺，只凭对绘画的一腔热忱，偶得名师的指点，最重要的还是“以古为师”。





林学春以文人画高峰的宋元绘画为师，尝试在老绢上作画，題材以，梅，石，山水，為所寄。

梅，自古便是文人墨客的最爱，范成大所作的《范村梅谱·序》中可以看出宋朝文人士大夫对梅花的喜爱已到了登峰造极的程度，“梅，天下尤物，无问智贤愚不肖，莫敢有异议”。



林学春爱梅，以玩古赏梅品画为乐事，甚至颜其居曰：梅花古砚楼。为了画梅，他一边研究梅花古法，一边深入梅园观察梅花。都说梅花五瓣，但实际上他还看到为数不少的“四瓣”和“七瓣”的梅花，这是自然造化给艺术家带来的小小惊喜。林学春还还涉猎了松果、水仙等题材，从中都可以找到师古的笔法，和他生活中真实写生的影子。



除了爱画，林学春还偏爱文房，又迷恋“移步换景”的空间感，研习雕刻也就自然而然的事。他的雕刻从陈达先生游，又同样追求“以古为师”，从自身收藏的古玩中汲取营养，追求玩古出新。他说：“我习了二十多年的雕刻，近三四年才觉得有些入门了。”



真正的雕刻大家，首先必须是一个对传统书画面面俱到的文人，从宋徽宗、李后主，再到苏东坡、米芾，真正文人的状态就是“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，这也是他们与匠人的本质区别。通过对传统文化的深入理解，才能看到物体中的美，在雕刻中实现“物与人的融合”，创造出世间独此一件的作品。



对雕刻的重新理解，让林学春开始更加关注天然形质的材料，每件经过自然风霜雨露的材料都是大自然最伟大的创造，而雕刻师只是顺应材料，将材料中隐藏的美丽展现出来罢了。林学春将这几年的作品悉数取出，果然都因势赋形，取法巧妙，浑然天成。



一把印度小叶紫檀制成的无弦琴，是他去年于莆阳偶得，之前一直无巧思遂陈之库房，今夏取出观之“岳山、焦尾，赫然在目”，于是一把“无弦琴”就此诞生，所谓“无弦”虽无声无弦，五百年后必有赏音者。



另一件湖北老黄杨木摆件“渺渺兮予怀”，刻汉时张骞乘槎凌虚之景，人物开相古法精妙，舟底水波纹荡漾，正衬得“渺渺兮予怀”的仙气，与逍遥之态。





在近几年的雕刻中，笔筒也成为了他雕刻的重点，不管是“以刀为笔以实写虛顺天然之纹理分以阴阳，云水相生随转随注，一器虽小注以四海水荡乎万古云乘物遊心自无挂礙”的云龙画筒，还是“梅之形态各一阴晴雨雪予喜乐系之，枝清而癯，花闲而媚，枝疏而劲花则寒而孤，枝曲而繁花逸而馨，枝古而怪花温而润。





形发之于外必足于内，非写梅止此耳”的停弦待花开 (古梅桩画筒) ，或是临流洗砚（笔筒）、深山猿戏（画筒)，每个笔筒都各有不相同，别具风趣，移步换景，精彩繁多。置于手中，就是个“纳须弥于芥子”的宇宙，将艺术家体悟的世界融入手中那小小的笔筒中。





不管是绘画也好、雕刻也好，在林学春看来，艺术家由技入道，将眼、心、手合为一体，将思考上升到形而上的空间，在艺术上才能作到“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之”的境地，使一器一画具有＂大禅一粒栗，可吸四海水＂的能量。要做到这一点，必将以古为师、循序渐进、外师造化、中的心源。

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