迷恋那个像怪物的自己。
你看那个人,像不像一条狗?...
伦勃朗,毕加索,文森特梵高,古斯塔夫库尔贝,甚至很多作家都拿起笔画起了自画像。
梵高自画像的由来一般是因为无力负担模特的费用,他不得不在画架旁边支起镜子,一遍遍为自己画像。凡·高在画了第35幅自画像之后写道:“据说认识自己是件很难的事情,我也很愿意相信这种说法,不过画自己并不容易。”是梵高在精神疗养院期间所画,因急于出院想以此为向院方证明自己的精神已经稳定。不过执拗的眼神及背景不稳定的紫色漩涡达到相反的效果,揭露了他真实的精神状态。梵高割掉了自己的耳朵,为了艺术,或者女人。“梵高除了浪漫热烈,即是要死不活。”梵高把自己想象成日本行僧,他没有头发,想着俳句和茶。背景线条将他包围,画家是否十分孤独。
1889年 没胡子的自画像
这是文森特自看着最年轻,打扮得最干净,眼神最温柔的自画像,也是文森特死前画的最后一幅自画像。世人是否想见到的自己,这幅自画像文森特放入的情感很多。
林夕讨论过梵高的创作心境,“梵高最伟大之处在于,在贫病失恋被出卖的绝境下,他依然有很多色彩亮丽的作品予人以生命力的精神境界……但只要看他眼中的星空麦田,在精神病房的窗外看出去依然一片光明。星星发着黄色的光环,没病没痛而在雨天下伤春悲秋的人,该不该有所领悟”
逆境没有改变,梵高的心里仍有星空。
Joni Mitchell,一位加拿女大歌手,也是才华横溢的诗人及画家,她根据梵高的自画像创作了自己第十五章专辑的封面。Turbulant Indigo这首歌本身,唱的是世人对于梵高的不理解,但也寄予了Joni本人的相似处境。在一次对话中,Joni曾回忆到,我在1993年左右画了这幅画,在我遇到男友Don Freed的时候,他问我,“你好吗?”我回答,“Undervalued(被低估了),我确实实被低估了。那些平庸二流之作因为年轻和时新被追捧和接受,可我的作品却常常被拒绝。所以,我没把自己的耳朵真正割下来,却画了这一幅模仿画。”每个人都知道毕加索,可不见得每个人都知道他长什么样。毕竟从他的自画像来看,他也不是很清楚。
有一个关于毕加索的故事。毕加索画了一自画像,有人看了之后很不解,问他:“你把自己画成这样,要是拿着你的自画像去车站接人,别人能认出你来吗?”
毕加索说:“你要记住,这是毕加索的自画像,而不是毕加索。”
弗兰西斯培根的画作以粗犷,犀利,具强烈暴力与噩梦般的图像著称,扭曲、变形和模糊的人物画是他的标签。画中人扭曲,惊惧,绝望,面目可憎。撒切尔夫人称呼培根——“那位画一些可怕的画的人。”
他喜欢表现孤独和苦恼,弗朗西斯培根绘制的人物在画面上变成了令人不适一种恐怖,巨大的苦痛感撞击着观者的心。
培根喜欢凡·高,因为凡·高是位具有痛苦意识的人,喜爱用激动的笔触传达内心的挣扎。培根是一位用痛苦的眼光看待世界的画家。他总是以人作为母题作画,通过人物描绘传达紧张、痛苦和恐怖。只有揭示出生存中的痛苦和人类天性中既可怜又可怖的一面,人们才会思索。
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