《王牌对王牌》隐藏在欢乐背后的用心良苦，是电视人匠心精神的坚持

《王牌对王牌》的背后，正是电视制作团队的坚守和突破...



如果说2015年，《奔跑吧兄弟》激起了户外真人秀的热潮，那么2016年，浙江卫视自主研发的大型室内竞技真人秀《王牌对王牌》，则刷新了同类棚录综艺的新标准。



节目开创性地将热门影视综艺IP搬到舞台上，以经典情感的回归及重塑为核心，一举成为2016年一季度当仁不让的周五王牌。2017开年，《王牌对王牌》重新回归，从表现形式到内核理念又再升级。

中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇博士不久前指出：“2017年综艺发展方向要从四个方面考虑，’颠覆场景’基础、’资源开发’布局、’逆向思维’创新和’深度垂直’联盟。”

《王牌对王牌》作为一档棚录综艺，在场景的创新上，比起真人秀要难很多。相较而言，真人秀能够有更广阔的空间设计，而如何能在有限的空间融入更多层次的情感，让每个环节都具有意义是棚录综艺亟需解决的问题。



从场景营造方面来说，《王牌对王牌》将娱乐游戏类的综艺场景和具有多维度情怀的情感场景相结合。

一方面，节目轻松愉快的氛围能为高频率、快节奏、精神压力大的繁忙都市人群打造解压利器，另一方面节目内核所蕴含的情怀和精神能潜移默化的影响观众，引起共鸣。

要做到这两点，其实并不简单。《王牌对王牌》的嘉宾涵括面非常广，每期嘉宾不是固定班底，嘉宾之间年龄跨度很大，首期节目有17岁的王源，也有63岁的成龙，而且每个人的特质不尽相同，所以对于节目组来说，在游戏的设置上工作量非常大。



据节目制作人吴彤透露，节目每期游戏方案都会预先准备100多个，通过几轮开会筛选出六个，做好道具，由工作人员亲自测试，选出最佳方案，最后呈现在节目中的只剩一半。

从首期节目呈现效果来看，游戏的设置是成功的。例如“传声筒”这个传统游戏，玩法虽然简单，但是传声内容安排巧妙，融合了功夫、应变和时代性几个特色。

虽然几位嘉宾年龄跨度接近四十岁，但每个人的独特性都被发掘出来，成龙的矫健、曾志伟的幽默、王源的呆萌、黄子韬的耿直和赵又廷的综艺感。



在第二季首期节目中，最特殊也是最大亮点的环节，就是为成龙准备的惊喜——成家班八代成员40年再聚首。

说到成龙，大多数人的第一印象，就是银幕上那个永远打不死的平民英雄形象。其天马行空的喜剧构想和近乎搏命的敬业精神，达到了一个前无古人的程度。



关于他的奋斗史，有这样一段对话：初见斯皮尔伯格，成龙很好奇这位大导演是如何让恐龙和人出现在同一个镜头里的，斯导的回答只有一句话：“很简单啊，按这个这个一个还有这个按钮就好了。”

接下来，斯皮尔伯格反问成龙是怎样拍出从一栋楼跳到另一栋楼的镜头的，成龙的回答也同样只有一句话：“更简单啊，开机，跳，医院。”

而如何在综艺节目中，展示出成龙身上所具有的精神，是个难题。



节目组千辛万苦请齐了成家班历代元老，先以VCR的方式进行第一轮情感铺垫，在成家班历代元老的哽咽讲述中，即使在仙侠文化中成长起来的00后也对陌生的传统硬功夫心怀敬意。

紧接着，在成龙讲述着近四十年对武术、对电影的坚持时，成家班的所有人悄悄地站在成龙背后。成龙真情实意地说着“我的奥斯卡奖是成家班每一个人的”，而后不经意回头一望，看到和自己出生入死的兄弟，成龙那一刻的感动真实而深刻。

这种情绪的营造，并不是一蹴而就，而是节目通层层推进、情感叠加的方式将情绪推向制高点，更容易击中人心。

节目中还有一个细节颇具意思，在节目中最后一个游戏环节里，成龙玩游戏时被年轻的女艺人不小心一巴掌甩在脸上，他却一脸笑容还跪地做认输状，没有一点点的架子。

以成龙为代表的老牌艺人，是颇具“平民气质”的。他们能够成为巨星，不仅有对自己职业的坚持和奋斗，在做人上同样可圈可点。节目正是通过这些细节去还原明星本质。



近年，唱衰电视的声音纷纷响起，尤其是网络打出得90后者得天下的口号，电视似乎沦为中老年人的休闲场。事实上电视人们却从未放弃，他们一直在求新求变，《王牌对王牌》的背后，正是电视制作团队的坚守和突破。

他们努力用电视语言嫁接不同年龄层的受众，同时兼顾着电视受众的审美习惯和网络观众的收看习惯，抓住传统电视制作工艺中的精髓，用好的作品坚守电视人的情怀。

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