《乘风破浪》：而立之年的老派轻喜剧

《乘风破浪》无剧透影评。...

《乘风破浪》《后会无期》，时隔两年在电影院支持了两部韩寒的电影。

见了太多以苍白的情怀或者浮夸的特效为遮羞布的片子，肆无忌惮地在光天化日下露出底裤，却埋怨别人投来嫌弃的目光。我也从来不是韩寒的粉丝，不喜欢他字里行间“为解构而解构”的影响阅读体验的锋芒。但我还是要说：这两部电影至少不令人失望，而韩寒不失为一个不错的导演。

电影的开头是漫长拖沓的赛车桥段，对不是车迷的观众估计会觉得无聊。而穿越的运用也成了屡试不爽的老梗，当“这是1998年”的对白浮现时，我差点以为自己跑到了《夏洛特烦恼》的放映厅。而此处的诸多留白直至剧终也未曾揭晓，查了下评论，甚至还有人认为所谓穿越是假，而追忆才是真相。谁知道呢，电影如魔术，说得太透也就令人扫兴了。

不管怎样，当我以为《乘风破浪》会如同《云图》或者《七月与安生》般玩起云里雾里的嵌套时，在后一个小时里面韩寒还是给了我非常多的惊喜。

比如，老派轻喜剧式的架构。

不知道“贺岁档”三个字怎么写，是一批神经兮兮的所谓名导演的通病。大过年的像我这样一家三口出来看电影的恐怕不在少数吧，动辄花大价钱制造那种反人类的特效，不然就是满银幕血染的风采，或者从主角到配角一个不落全全是抖S，尊驾有没想过八旬老人三岁小孩的感受？一年有365天，想搞个大新闻随时都可以，跪求不在春节给人添堵可否？

而《乘风破浪》虽然不保证合人胃口，至少不会给正常审美诉求的人添恶心。哪怕累了一年只想看点不过大脑的段子，在银幕前的100分钟也不会难熬。邓超的喜剧基因根植于内在，即使是放在这样的“老派”轻喜剧也不显得丝毫突兀。

所谓“老派”，在于摒弃对网络段子的大量使用。众所周知，电影从剧本定稿到杀青要很久，曾经的当红炸子鸡很可能在上映时已经过了保鲜期，而采用传统喜剧的逗乐形式有效避免了这个问题。同时，也能让不归属于网络社会的人们也可以会心一笑。



再比如，难能可贵的“致敬”。

倒不是说“致敬经典”这件事儿本身有多可贵——炒冷饭炒糊了的例子比比皆是，以“情怀”为唯一卖点，剩下全是槽点的绣花枕头也数不胜数。就比如某“高”个子作家兼商人眼中，经典恐怕不过是拿来推销的噱头。

而难能可贵的的事情，在于如《乘风破浪》，又或者17版射雕般，不拿“致敬”作为卖点，而作品中审慎的引用处处针脚细密，不留破绽。

前面说过，对于懒得动脑筋的人，《乘风破浪》权当茶余饭后的消遣完全没有问题。而细心一些的人，也会有很多独特的收获。比如军迷看到1998年试飞成功的飞机，肯定会马上联想到歼—10。而片中惊鸿一瞥的飞机尾迹，自然也有了不一样的意味。抑或徐太浪与徐浪的一字之差，连伤口所在的位置都一模一样。再若似曾相识的武戏，如果看过90年代香港电影，比如《赌神》或者《古惑仔》之类，看到那熟悉的一板一眼是否会有刹那的恍惚，就像穿越的不是徐太浪，而是不再青春却仍旧痴想“乘风破浪”的自己。

好片，应当令观众在看完之后感受到的是受尊重感，而非受利用感。纵然《乘风破浪》在故事情节上显得平淡而单薄，但个人觉得对于成熟的作家而言，比起太过刻意地追求不落窠臼，如《让子弹飞》，又如韩寒从前的文字，还是这样的返璞归真更为珠圆玉润，质朴夺人。而正因为它的老少咸宜，所以如果《乘风破浪》票房超乎预期，我一点都不会意外。

就像片中所言：“我的梦想：歌舞厅里只唱歌，桑拿馆里就洗澡。”让每个人都在浮躁的时代专注于本身擅长的领域，而不会自以为是的随便跨界，终归只是空中楼阁般的“梦想”。贪婪是人的本性，想要在不擅长的领域捞一把的想法姑且算是无可厚非，但所谓“不擅长”“不是本业”并不是不花心思的借口。其实绝大多数不傻的观众，看过一遍片子后，对于导演是否只想做一锤子买卖心里都门儿清，想要拥有长久的财路，如《乘风破浪》般拿出足够的诚意，恐怕是唯一的方法吧。

    关注 宇轩Ruler