蜂巢评论 新物质：李平访谈

蜂巢·生成 第十三回 新物质：李平个展x0aHive·Becoming XIII

x0aNew Substance: Li Ping Solo Exhibitionx0ax0a展览时间| Exhibition Dates：2015.8.1–9.1...





蜂巢·生成 第十三回 新物质：李平个展

B厅

现场

蜂巢当代艺术中心“蜂巢·生成”项目第十三回在B厅推出的“新物质：李平个展”呈现了青年艺术家李平的极简抽象系列新作。李平1987年生于湖南，2014年毕业于意大利博洛尼亚国立美术学院绘画系。他以旅意学习期间的一系列影像作品为起点开始抽象创作，对光影、韵律、平面、空间有特别的思考和认知。“新物质”是2013年以来李平在意大利两次举办个展之后在中国大陆首次举办的个展，希望以绘画作为媒介衔接外部环境而营造出新物质的能量场。

李婷婷：你是什么时候到的意大利，在那边接受的是怎样的教育？

李平：我是在2011年2月到的意大利，在博洛尼亚美院的绘画专业（PITTURA)学习。那边绘画专业相比国内比较自由，没有画种之分。上课教学，教授不会向我们传授绘画技巧性的东西，更多地是在发散思维地对观念进行启发。

在去意大利之前对那里印象最深的是文艺复兴，着陆之后，古典艺术随处可见，但是另一方面现当代艺术也非常令他们值得骄傲。这个时候就不得不清洗大脑中固有的对这个国家的印象，去重新认识、了解它的文化艺术，这也是我西行的目的。

李婷婷：异域求学，是否受到观念上的冲击？

李平：刚到意大利的时候，东西方文化的差异让我时常觉得自己格格不入。在创作上，我在国内的时候更多是出于情绪的需求而做作品，喜欢描绘玩世不恭的叛逆形象，作品里充斥着自嘲、讽刺、发泄和愤恨的情绪。我当时认为以这样的形象来反映当下社会环境是思想上的突破。当身处西方的文化环境当中时，心态自然而然地发生了转变。观察、学习的过程中，渐渐收起自己的情绪，开始从理性的角度分析事物，之后的作品也跟着心态在走了。

李婷婷：开始抽象创作是在什么时候？为何选择这样一种形式进行艺术创作？

李平：开始抽象创作是2012在年初，第一件作品不是绘画，而是影像，当时我做了一系列抽象的影像视频。此前画画我一直没办法抛开现实题材，而那批影像让我发觉有一种眼睛看不到的东西更让我着迷。我也是从那个时候开始寻找光影的美感，开始发现影子的变化会给人造成不同的心理感受。

对于丰塔纳（Lucio Fontana） 这位空间主义运动的代表人物，可能在中国的学院教育中并不为人熟知，但在深入的了解意大利的当代艺术发展后，我被他那在画布上的一刀所割出来的革新意义和那刀缝所散发出的能量打动。那一刀划破了平面绘画和立体雕塑之间的界限，将虚构的平面与真实的空间紧紧相连，让我们看到了绘画与事物间更多的联系，从而达到创作形式和思想上更多的可能性，也正是这看似极其简洁，干脆利落的一刀，让我重新审视了架上绘画，也重新思考了当下极简抽象艺术或许存在着更多的可能和延续。



李平/ Li Ping

“新物质”系列/ New Substance Series

2015

木板油画/ Oil on board

121×60cm×4

李婷婷：绘画的平面性曾是绘画的出发点，但你的创作却打破了绘画的二维性，在画布之上创造出立体的空间，你对空间的理解是什么？

李平：我们把现实三维空间中的事物，用二维的方式去描绘它而制造了一种虚拟的空间，因此我们习惯了在二维空间中解读架上绘画。其实我们可以打破这种看待架上绘画二维的局限性，将平面空间融入到三维的现实环境，有更广泛的角度来解读绘画。我把空白的画板看作现实空间的一个产物，我将塑造的是一个以质量形式存在于空间中的物质。

李婷婷：在画面上，你通过控制色彩的纯度来引起空间变化，从而影响观众的视觉体验，观众对绘画空间的误解是你希望看到的吗？

李平：从形式上来讲，观众能够看到的各种扭曲的色块以及形态，并且对我的绘画空间有所误解，是我想要达到的效果。光影的错觉时常干扰我们视觉上对正常事物的观察和理解，从而引发观众的好奇心，这也是我一直感兴趣的地方：光影变化对观者心理变化的影响。

李婷婷：就技术层面而言，单纯的绘画技巧已经能够完成你所追求的立体感，那么多块画布的拼合是出于怎样的考虑？

李平：我选择不同厚度的画框或画板组合拼装后作画，意在于打破传统架上绘画的二维平面作画方式，制造画面之间的空间落差，把空间中的光和影融入其中，在画面中着重刻画的地方都是两个或几个平面（色块）的拼接处，因为我相信画板的高低厚薄在产生空间的同时也会形成一股能量，这股能量随着光影的波动，将真实带入虚拟。



展厅现场

李婷婷：你所关注的这种能量具体所指是什么？我们回溯上世纪中叶部分抽象艺术家的创作，他们以无形的空间来表现自然力量和宇宙能量。

李平：宇宙中，一部分是以质量形式存在的物质，另一部分就是以虚拟形式存在的能量。能量和质量之间是可以相互转换的，能量只是有别于物质的另一种存在。空间也可以看作是能量存在的一种客观形式。

我不敢妄称自己的理念像前辈大师们那么宏大，我只是从微观的角度来观察，看到是生活中一些不起眼的小事物。一块颜色，一个小的褶皱它们引起的我内心的好奇和变化，以及它们空间运动中所产生的能量，这好比一根竹片，若有外力去弯曲它时，我们通常看到的只是它空间运动中扭曲的形态，但你能感受到的却是它扭曲之后聚集的或是即将爆发的能量。

在绘画中我们常常听到空间感，而很少看到去纯粹描绘空间的，但它也同样聚集着大量的能量。任何事物，当它的空间形态或者结构将被改变时，它所蕴藏的能量是不可忽视的。



展厅现场

李婷婷：你的作品多是多件并置为一组，同组作品画面之间形成极具律动感的关系，这种动感和关系你是如何考虑的？

李平：我把多件作品并置一组，每件作品的摆放都相隔一段距离，画面中律动感的塑造也是经过一定的测量，而后进行有规律的组合，我尽量使画面保持一定的节奏和秩序，增强其视觉的同时我还希望他们是一个整体，包括它们之间相隔的墙面都是作品的组成部分。

李婷婷：你一直很注重作品本身与周围空间的关系。

李平：是的，空间关系到作品如何释放出它的能量，也就是我们常说的“气场”。

绘画是整个作品的主体，而墙面或场地是作品的背景。展墙或场地改变同时作品中的背景也在发生改变，这样与之外部空间产生更多的互动，观众也会从整体环境以及光影变化来体验作品给他们带来的细微变化。以前我们在观看一件绘画作品时，大都是凑近了看细节，或许我的作品需要的是静而远观，看的不是画，而是一个以绘画为媒介来衔接外部环境的一件空间作品，我希望能够改变观众看待绘画的角度和方式。



展厅现场

李婷婷：在你的作品中看不到笔触的痕迹，颜料被均匀、细密地涂抹在画布之上，似乎是在有意隐去艺术家的动作，极端地来讲，是在极力否定艺术家作为创作主体的情感和个性。可以这样来理解你对动作痕迹的处理吗？

李平：也可以这么理解，就像当年美国兴起的极简主义对抽象表现主义的对峙一样。其实人非草木孰能无情，佛道里讲的“六根清净”很难达到，艺术品本身即为艺术家情感、感悟的产物，但我仍希望能够控制自己的欲念、情绪，从而更为理性地去面对创作。



李平/ Li Ping

“新物质”系列/ New Substance Series

2013

木板油画/ Oil on board

100×40cm×3

李婷婷：你如何看待自己的创作与中国非具象绘画的上下文关系？

李平：或许从外化的形式上来看，它们之间的关系是不明晰的。我的作品多采用线、面等几何形态来进行创作，与中国的抽象绘画的表现是有所不同的，这多是因为80后这代人出生在改革开放后，西方的思想大量融入，经济和文化走上了全球化的趋势，使得我们对中国传统文化的涉猎并不多，也不擅于把中国元素融入创作中。但我的绘画跟西方的抽象绘画的区别，西方人是能感受到的，他们会认为我是带着东方人的思维方式去进行创作，他们有在作品中感受到东方禅宗里“静中思虑”的修心法则，感受到我是在描绘一个未知事物，这也一直是我在追寻的心境。

李婷婷：由此看来，你的创作还是与作为中国人的本体身份和思维方式有一些连接的。

李平：到了国外，经历了文化差异的冲击之后，反而比在国内更了解中国，对本国的历史和文化传统也更感兴趣。我时常和一些外国朋友讨论中国的哲学思想，他们把中国的佛、道思想作为大学的哲学课程来进修，这也让我重新审视了我们的宗教哲学文化，越发觉得它比起西方的哲学更能让人走到心境的高度。也是在那个时候我发现自己潜意识内留存的思维模式，这种看待万物的方式也自然而然地影响了创作。

李婷婷：为什么把你的作品命名为“新物质”？

李平：其实“新物质”这个名字听起来貌似通俗却不易懂，但它就是我目前我对绘画重新解读，因为我剥去了绘画的雅俗，把它看作我们生存空间中一件平凡的事物，来探索“物”当中所具备的未知能量，“物”在空间中所拥有的未知形态 ，以及“物”在空间结构发生改变时会生成新的物质的可能性。画为心境，这个“物”或许就是我内心观看事物的一种方式，它是平凡的，又是未知的，也是无限的，所以我叫新物质。



展厅现场

展览海报

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