书坛精英走近提俊丰

按：精英者，出类拔萃之谓也。近年来，一批年轻有为的新锐书家脱颖而出，屡获国展大奖，逐步成为当今书坛的中坚力量...

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精英者，出类拔萃之谓也。近年来，一批年轻有为的新锐书家脱颖而出，屡获国展大奖，逐步成为当今书坛的中坚力量。《书坛精英》即为他们所设。定期推出这一栏目，意在促进广大书法同道之间的交流。敬请关注。

——北兰亭学术部

2016.11.21

书家简介

提俊丰南京艺术学院书法专业，中国书法家协会会员，江苏省青年书法家协会理事，宿迁市画院专职书法家。中央美院首届“兰亭班”成员，中国书协第二届“国学班”成员，中央美院“博士大讲堂”、书法高研班特聘讲师，北京人文大学、河北美院客座教授，江苏省第二期优秀青年文化人才，全国中青年书法“百强榜”百强书法家，。作品被中国美术馆、国家图书馆、上海世博园（中国馆）、江苏省现代美术馆等多家艺术机构收藏。

作品荣获：

第五届中国书法兰亭奖佳作奖

第十届全国书法篆刻作品展   全国奖

首届“江苏书法奖” 最高奖

全国首届小品书法展最高奖

全国第三届扇面书法展  三等奖

“邓石如奖”全国书法作品展  最高奖

“赵孟頫奖”全国书法篆刻展最高奖

江苏省第十一届五星工程奖金奖

江苏省第六届青年书法篆刻展   金奖

第二十届“金鸡百花电影节“书画展金奖

中国(曲阜)“孔子艺术奖”国际书画展  提名奖

2007《书法导报》国际书法篆刻年展银奖

《书法导报》首届手卷展二等奖

作品欣赏

行草 75×65cm 2015年

局部欣赏

行草 65× 65cm 2016年

局部欣赏

隶书 75× 65cm 2016年

局部欣赏

隶书 30×70cm 2015年

局部欣赏一

局部欣赏二

虞姬诗 218×189cm 2015年

局部欣赏

行草 139×66cm 2016年

局部欣赏

行草 30×70cm 2015年

局部欣赏

楷书 62×39cm 2016年

局部欣赏

行草 95× 165cm 2015年

局部欣赏一

局部欣赏二

学术观察

撷瓣墨香长供养

——提俊丰书法艺术漫谈

孙个秦

魏晋时代，产生一种人格精神与生活方式的统一体，包括哲学思辨、人格境界、文学艺术创作和审美追求等等，后世称之为“魏晋风度”。自此，魏晋风度成了中国人尤其是中国文人精神世界的一座高峰。《红楼梦》中有句诗：“自从陶令平章后，千古高风说到今。”表面上看是借陶渊明来说菊，其实正是表达了内心对魏晋风度的向往。在书法上，对以王羲之为代表的魏晋风度的崇尚也达到了无以复加的地步，翻开历代书论，再看看历代优秀的书法作品，在在处处，都有对魏晋风度“高山仰止”的目光，那样执着，那样深情。在当代，随着对碑学的反思，对帖学的重建，对魏晋风度的心摹手追更是形成了热潮，并且方兴未艾。在这股热潮中，提俊丰是颇令人关注的一名青年才俊，他从魏晋风度这座高峰上撷取一瓣墨香，虔诚地供养，以非同寻常的才情和功力，轻松自如地挥洒，翰逸神飞，清远洒脱，在重现魏晋风度的审美意味时阐释着自我的人格精神。

俊丰的书法，富有风流蕴藉的气质风度。鲁迅先生曾在一次演讲中指出，魏晋风度主“通脱”，以“慷慨、华丽”为衣，以“饮酒、服五石散”为行，尚清谈，讲容饰。魏晋时代无论是当政者还是文人士大夫，都强调由形见神，通过形的美好追求神韵与风骨，因此，他们极力追求外貌举止的俊美和飘逸，希望藉此展现清高不俗的内在人格。俊丰的书法学习和创作，与魏晋时期文人士大夫的追求一脉相承。盘点俊丰的学书经历，我发现了几个关键词：王羲之、《书谱》、《韭花帖》、怀素。这几个关键词是几条重要的脉络，在俊丰书法审美范式的构成中，应该起到至关重要的作用。王羲之书法神韵天成，自不待多言。孙过庭在继承王羲之草书方面，唐代无人能与他相比，他的《书谱》笔法精熟，纵横洒脱，融合质朴与妍美为一体，是通向魏晋书风的重要津梁。五代杨凝式的《韭花帖》深得王羲之《兰亭叙》笔意，布白舒朗，清秀洒脱，其神韵与《兰亭叙》如出一辙，无怪乎黄庭坚为之赋诗:“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”怀素则由继承发展到创新，把草书写得奔放纵逸。俊丰学习书法善于取舍，善于转化，善于融会贯通，承王羲之的神韵，取《书谱》的清峻，融合《韭花帖》的散朗，化以怀素的纵逸，而一归于风流蕴藉的总格调。欣赏俊丰的书法作品，远观疑似古人妙墨，近审则处处是古人，又处处是自己，把古人书法的美整合调适在一起，没有一点牵强附会的地方，其入古出新的手段，令人拍案叫绝！

俊丰的书法，富有潇洒畅达的风神韵致。在诸多门类的艺术中，书法最讲究对传世名作的临摹，书法家在解读古人佳作、与古人对话的过程中锤炼笔墨，丰富内涵，提升识见，完善自我。为此，欣赏书法作品的人总是期待看到熟悉的东西，熟悉的东西多，熟悉的东西纯正，才会认为眼前的作品路子是对的。这为欣赏者所期待的熟悉的东西，便是传统的片段。俊丰深谙于此，他把大量的时间用在临帖上，为做大他书法的“源头活水”孜孜以求。俊丰的书法作品，每个字、每一笔都有出处，拿来和古人的东西想比较，我们会发现两者的相似度非常高，俊丰在临帖上是下过常人难知的苦功的。欣赏书法作品的人，也常常期待看到新的东西，感受到时代的气息。一件书法作品，如果让人看不到新的东西，往往会被认为是陈旧的，是泥古不化的，是缺乏自我的。俊丰“入古”做得到位，“出新”同样精彩。他把王羲之、孙过庭、怀素、杨凝式以及《淳化阁帖》、《大观帖》、章草甚至包括日本“三笔三迹”的元素成功地组合到一起，这种组合不是简单的叠加，而是溶汇诸体，裁成一相，产生了“1＋1＞2”的神奇效果。不仅如此，俊丰还很好地发挥骨势和笔势的妙用，在持续的书写中带动诸多要素的融合，并在融合的过程中产生新的美感，形成了潇洒畅达的风神韵致，这与时下一些做字、摆字的书法作品有天壤之别。现在有不少俊丰书风的追随者，有些人学得不够好，究其原因，一是因为缺乏俊丰那样深厚的“入古”功夫，二是因为没有俊丰高超的“出新”手段，三是其风神韵致难望俊丰项背。

俊丰的书法，富有奇逸跌宕的新理异态。明代徐如翰《云合奇踪序》云：“天地间有奇人始有奇事，有奇事乃有奇文。夫所谓奇者，非奇案、奇怪、奇僻之奇，正惟奇正相生，足为英雄吐气、豪杰壮胆，非若惊世骇俗，咋指而不可方物者。”中国传统的文学艺术中有着悠久的尚奇传统，追求与众不同，追求新变，异于流俗，对个性肯定与张扬，“尚奇”在发展变化的过程中不断为审美注入新的活力。苏轼《书吴道子画后》云：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”虽然是论画，书法亦然。“文似看山不喜平”，各门类的艺术都是如此，不如此不能够吸引眼球，不如此不能够动人魂魄。品读俊丰的书法作品，吸引眼球、动人魂魄的地方层出不穷，他时而不时地破势、造险，然后举重若轻地救险、平衡，仿佛在演绎着曲折动人的剧情，让观众的心不由自主地随之起起落落、跌宕起伏。如同一些经典的大片，俊丰的书法作品中总有一些令人难忘的桥段。仔细咀嚼，这些精美的片段似乎在古代杰出的书法作品中出现过，有的是古代的大家们习惯性的书写，有的是他们无意识的流露，有的是古人一时兴起就这样写了，说不定写完自己也忘记了书法可以这样玩儿。但是，到了俊丰的笔下就不一样了，他捕捉住了这些瞬间的美，然后适当地强化运用，把它们变成自己的书法符号，使这些片段更加精美、更加持久，更加地荡气回肠，更加地耐人寻味。

对魏晋书风长期的虔诚供养，使年轻的俊丰站到了一个较高的起点上。倘能继续丰富其内在的美，把他的灵性不断转化为深厚的积淀，俊丰的心田墨海中，必现游龙惊鸿！