对比构图主体

摄影构图的形式--3

摄影是一种艺术，是一种发现，更是一种创作，要想在艺术创作中有所创新，就必须敢于突破，敢于越轨，突破前人划定的禁区，超越人们习惯的思维轨迹，才会创意出优秀的佳作。...

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13.均衡式构图

均衡式构图中的均衡，既不是单纯的平衡，也不是简单的对程，而是一种视觉心理上的审美要求，是艺术上的均衡。

均衡式构图与力学中的杠杆原理很相似，它将画面中不同对像的形状、大小、色调、进行对比，利用杠杆原理，使画面具有均衡，并保持疏密相间。

均衡式构图，都是以画面的左面或右面的主体作为均衡的轴心然后利用近重远轻、近大远小的透视规律进行构图。这种构图方式既可以使大面积的浅色调与小面积深色调相均衡，又可以使巨大的景物与微小的物体相互均衡。

如作品《静物》拍摄的是三件玻璃器皿，按照中国传统画论，即“两个近之、一个远之”的理论，将两只小的摆在一起，一只大的稍远一些，画面中虽然大的玻璃器皿比小的玻璃器皿体积大很多，由于它是主体是均衡的轴心，因杠杆原理的作用，所以画面给我们在心理上、视觉上都是均衡的。

《静物》

14.对比式构图

是摄影构图中最基本的表现形式之一。创作者根据作品内容需要，把反映内容的主体与陪体，运用差异进行对比是一种最有效的手段。它可以把观赏者的注意力吸引到主体的趣味中心。

缺少各种对比的作品是单调泛味的。我们要使一幅作品寓意深刻、且有一定的艺术性、趣味性，摄影构图中就必须利用适宜的对比的手法。

用对比式构图来表现作品的主题，可以同时运用多种对比手段。至于选择什么样的对比手段，则需结合作品主题、题材、来综合考虑，它取决于摄影者的艺术水准、审美观。

综合前人的经验，我将对比式构图，归纳于以下十种对比方式。

⑴.利用大小进行对比

在一幅作品画面构成中，把一个被摄物体（主体），利用广角镜头的夸张透视，以及摄影师与被摄影体的远近距离，夸张地表现得比其他物体（陪体）更大一些，以此来突出主体。如作品《突破》则通过表现主体绘画作品的大与观众的小，来突出主体形体的大，以及绘画者大胆的突破之意。

《突破》

⑵.利用明暗进行对比

在画面构成中，将拍摄主体与陪体、背景间采用明与暗的对比来突出主体。即亮的主体采用暗的背景；暗的主体采用亮的背景。由明暗对比产生的差异具有强大的吸引力。如《静物》深色的玻璃器皿与浅灰色的背景之间明与暗对比，使主体更突出醒目。

⑶.利用形状进行对比

一幅优秀的摄影作品，在保持大小明暗不变的情况下，也可以通过主体与陪体间，形状的变化来取得对比的效果。如作品《构图》前景亭子在超广角镜头夸张下变形的形状，与作为构图主体的摄影者，他们之间的形状对比，构成了一幅有形式美感，有视觉冲击力的画面。

《构图》

⑷.利用虚与实的对比

我们在摄影创作中，要善于利用主体与陪体之间焦距的虚与实，来相互衬托对比，使主体在背景中更突出。如作品《春曲》我选择了一排初春三月的嫩柳，创意出一种“嫩柳初拂池边水”的意境，为了突出前景(主体)的柳树，特将背景模糊，并处理成单色。这幅作品成功就在于虚实对比。

《春曲》

⑸.利用方向进行对比

有时我们利用被摄主体与陪体之间方向改变而引起的差异来进行对比，也有很大的视觉吸引力。这一类运用被摄主、陪体间的方向改变，而使作品主体突出成功之作很多。如有一幅这样获奖的作品：画面上三只嗷嗷待哺的小鸟张开小嘴，面对迎面飞向它们正准备喂食的母鸟，三只小鸟(陪体)与母鸟(主体)之间方向的对比，突出了母鸟，让人们欣赏到动物的母爱。再如作品《读》在书店一隅，四名小学生背靠在玩具长城的门洞里看书，三个背向观众，而一名与之相反，他们之间因面向不同的对比，使面对观众的小学生更加醒目突出。这幅作品正因为他们间的方向对比，而趣味性更浓。

《读》

⑹.利用情绪进行对比

摄影作品可以表现各种情绪、如快乐、兴奋、轻松、恬静、生气、尴尬、愤怒、悲痛等等。在一幅作品中如表现出两种以上情绪的对比，也将是作品成功的一个重要因素。如作品《祖孙俩》淘气的孙子不高兴不理睬奶奶了，面对淘气的孙子奶奶手拿玩具，脸上却露出无可奈何的笑容。这幅作品正因这两种情绪的对比而显得生活味更浓郁，更耐人寻味。

《祖孙俩》

⑺.利用质感进行对比

有时我们选择两种完全不同物体的质感差异来进行对比，加以突出，或者为取得视觉或美学的效果而加以强调，同样也能取得作品创的意成功。如让洁白无瑕的人体躺在与粗糙不平的深色岩石上，这两种一软一硬的质感对比，是人体摄影师常用的拍摄方法。如《甘泉》这是一幅数码创意作品，它旨在警世人们，要珍惜人类与一切生物赖以生存的水，画面用了画框中淌下的水滴、干裂的土地、牛头骨三种质感进行对比。成功地选择质感的对比，才使此作品有触目惊心的感觉。

《甘泉》

⑻.利用色彩进行对比

作为一名摄影师应该学一点色彩学，应该明白，将被每主体的颜色和它的补色或对比色，放在一起格外鲜艳夺目，更显主体突出。

色彩学告诉我们：当两种或两种以上颜色同时并放在一起，双方都会把对方推向自己的补色。如：红和绿放在一起，红的更红，绿的更绿；黑和白方在一起，黑的更黑，白的更白，这种现象属于色彩的同时对比。一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更鲜明。最典型的补色是红和绿、黄和紫、蓝与橙。黄紫色对由于明暗对比强烈，色彩个性悬殊，是补色对比中最突出的一对；蓝橙色放一起明暗对比居中，冷暖对比最活跃而生动；红绿色对比，明度接近，冷暖对比居中，因而相互强调的作用非常明显。补色对比的对立性促使对立双方的色相更加鲜明。

如作品《秋实》画面上几只疏密有致，成熟了的柿子与虚实相生的黑色树枝，在蓝天背景的衬映下构成了此作。，它采用的是橙与蓝的补色对比，因此，橙色的柿子色彩更艳，同时，该作品也在色彩面积大小上产生了对比。

《秋实》

⑼.利用思想和内容进行对比

在摄影作品创作中，利用思想和内容进行对比，如同写作中的对偶、对、照等修辞手段一样，通过强调主体与陪体之间的区别，可以把作者的某些思想观念表达更清楚，更富有戏剧性。比如作品中有这样的场景：一位卧地的满身污垢的儿童乞丐正伸手向一位满身珠光宝气，手抱一只名贵小狗的贵夫人乞讨，他在向世人表达一种思想观念，痛斥一种“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的冷酷无情，呼唤一种爱心的回归。这一类对比作品很适宜纪实摄影、新闻摄影、创意摄影（如前面介绍的作品《甘泉》）。

如纪实作品《台上台下》在一次集体婚礼后，演出庐剧折子戏，台上演的认真，台下八个观众看的专心，但都是古稀之年的老人，这反映了一个传统文化如何发展的发人深思的社会问题。

《台上台下》

⑽.利用面积大小进行对比

我们知道“万绿丛中一点红”优美的意境，它美在红与绿的补色对比中，更美在色彩面积的大小对比中。如不注意主体与陪体（背景）的面积的大小对比是不成功的。画面构图利用物体的面积大小来进行夸张对比，能给人一种强烈的视觉冲击力，从而突出主体。如本章［摄影画面的构成--主体］中介绍的作用《建设者》主体几位建设者所占面积很小，而由于大面积的黑色衬映，却使主体很突出，成为画面构图中心、视觉中心。这幅作品用了面积大小、明与暗两种对比，两者缺一都会使此作品很难成功。

《建设者》

构图的几点体会

如何进行摄影构图？是每个摄影者应考虑的问题，也不是看几篇文章就会立即明白的。它需要一定时间的学习、研究、摸索、实践，才能有所收获，在掌握一定规律的基础上，再去创新、去探索。根据多年的实践经验，谈几点粗浅的体会，供大家参考。

①要培养和提高自已的形象思维及善于发现美的能力。作为一个摄影者，这种能力的培养和提高不光靠读摄影技术、艺术文章，而是要善于借鉴，在观看电影、电视画面、观看美术作品时，应比一般常人多一层形象上的分析、欣赏、联想。对日常生活中的人和物，多一些形象上的观察、思考，分折、比较。景色在什么样的光效下最美，这个人哪个角度最美，什么手势有表现力，什么样的树形态最美等等。艺术大师罗丹有句名言：“生活中缺少的不是美，缺少的是发现”只有练成一双善于发现美的眼睛，有了这些美的发现，才会有美的创造。

②要不断丰富自己的“形象存储”。从事艺术创造的各类艺术家及艺术工作者，都要有生活积累。作家没有生活体验与积累写不出寓意深刻，艺术感染力强的文学作品；画家没有生活积累，同样也创作不出优秀画作；摄影家也同样需要生活积累，所谓“形象存储”，非单纯的积累学习优秀的摄影作品，而包括以绘画、雕塑、戏剧、影视、诗歌、小说等姐妹艺术中去寻求借鉴，从中得以启迪。当我们在进行摄影构思创作中，面对被摄体构图的取舍，瞬间的抓取时，脑海中的形象存储库，会闪现多种同类题材的多种艺术形象，经过分析、比较才决定按下快门。这样既可博采众长，又可避免雷同，而另辟新径，创作出有丰富内涵的艺术佳作。只有长期积累，才能偶尔得之。

③.只有不断创新，才会出现佳作。创新包含两点：

一是作品构思上创新，艺术贵在创新，要根除思维定势对我们的消极影响，就要不断地更新观念，突破模式。我们观赏别人成功的作品，不是要去寻找发现“克隆”的素材，而是要用发散性思维，多层次、多侧面地思考，去发现、去创新。比如，古诗中写春的佳句很多，可诗人们的角度却不同。“春在卖花声中”是以“声”写春；“春来江水绿如蓝”是以“色”写春；而“踏花归来马蹄香”则是用“香”来写春，这些不同的表达方式是值得我们借鉴、学习的。

二是要善于选择角度，这是摄影作品成功的重要因素之一。画家可以根据自己对生活的观察、感受，随心所欲地组合画面。而摄影家想改变一下角度必须去现场实地选择，远近高低的角度必须去亲自去感受，去爬高上房，上上下下左转右跑，无论拍摄风光。有时会有这样一种情况，很多人站在同一拍摄点拍摄风光，却拍出构图不同的画面，这除了镜头焦距不同外，有人俯拍、有人仰拍、有人高一点、有人低一点的差别。因此，可以说摄影构图的过程，就是寻找角度的过程。一句话，要想构图新，首先必须角度新。

④.构图要简洁、含蓄，要有善于取舍的本领。有人这样说过，绘画是加法，是画家一笔笔加上去的；而摄影是减法，是摄影家从大千世界纷繁杂乱中选择、提炼出来的，它要求摄影家从平凡中发现新奇，这是很有道理的。摄影艺术作品只能反生活的一个片断，因此，必须使所拍摄的对像具有典型的慨括性和代表性。画面要简洁，必须尽量减去影响主体表现的一切杂乱无章的东西，这样才使主体更加鲜明突出。同时画面形象还必须含蓄，画面形象越含蓄，它所概括的生活内容就越丰富。正如古人所说：“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小”。

相传古代画院曾出了个题目《深山藏古寺》考画家，很多人都在如何表现古寺上费心思，而有位画家只画了一个小和尚，肩负水桶行走在水流潺潺的山间小道上，画中虽没画古寺，但它清楚地告诉我们山上一定有古寺。又如作家老舍曾以“蛙声十里出山泉”这句诗为题，请大师齐白石作一幅画，而齐大师只用淡淡的几笔远山，一股山涧溪流从乱石中涌出，水中游着几只蝌蚪的画面来表现，“蛙声十里出山泉”的诗情画意，大师简洁、巧妙、含蓄的表现手法让人叹为观止。

摄影是一种艺术，是一种发现，更是一种创作，要想在艺术创作中有所创新，就必须敢于突破，敢于越轨，突破前人划定的禁区，超越人们习惯的思维轨迹，才会创意出优秀的佳作。