冷凇：是时候戒除“模式毒瘾”，中国电视要有一场绚丽突围

失守意味着电视人的失职。...

传媒内参导读：失去了文化自信，失去了文化自觉，失去了本土化的原创能力，我觉得这才是最可怕的东西。失守意味着电视人的失职。——冷凇

原载于《上海广播电视研究》2017年春季刊

来源：广电研究 已获授权

文/冷凇

回过头来看，2016年是广电行业发生巨变的一年，其中最引人瞩目的政策驱动是广电总局关于自主创新的强力推行。相关文件指出，当前存在着一些机构过于依赖境外节目模式、原创节目比例较小、精品不多、影响不大、动力不足等问题，影响制约了广播电视节目的健康发展；另外中国电视节目的泛娱乐化倾向很严重，应当有所制衡。


电视节目的泛娱乐化愈演愈烈，原因很多，其中之一是被市场所逼迫，被客户所绑架。广告商和企业主认为，快消品吸引年轻人的方式，就得通过那些最为大众的娱乐和综艺节目。其实这真的是一个正确的观点吗？

现在我们回过头来，去想以前的一些大家印象深刻的节目，能想到的恐怕不一定是娱乐节目。所以这是我的第一个观点，我们现在整个的电视市场是被客户绑架。

第二，实际上我们也被明星的高价格所绑架。客户往往会盲目地要求节目要有明星，没有明星的节目我不投，因为你花在制作费里我看不见，影响力不敢保证。他们以为投某个节目冠名时，有明星就有保障，其实并不见得。

很多节目我们根本记不住冠名是谁，也记不住特约客户是谁。所以这是一个误区。广告真正的诉求是影响力和粉丝的转化率，这才是关键。有的时候一个节目有很高的收视，但是广告客户并不满意，为什么？因为观众转成用户的极少。转化率不理想，广告形势严峻，电视节目则更多地被明星、被客户、被广告主倒过来绑架。

反过头来，电视行业自身存在另一种危机，我们非常盲目地依赖节目的模式引进。仔细想一想，现在中国电视屏幕上出名的节目，要么是模式引进，要么是模式借鉴，基本上都属于这个范围。

可以说，中国电视被海外模式所绑架尤其是韩综，对电视业态和文化生态的渗透是全方位的，负面性逐渐显现。这就是为什么我觉得中国电视要有壮士断腕的决心，要来一场绚丽突围，下决心去解决电视节目本土创新的问题。


客观地说，过去一段时间，模式引进有它的历史使命，它帮助中国人学习和进步。我记得很清楚，七八年前，我在当时的广院教国际电视节目创新课程，课堂爆满，应该是60人的班，但阶梯教室经常会从上到下坐满130人，很多人站着听课。

为什么这么热情？因为觉得国内的节目做得太土了，太传统了，国外的节目怎么思维那么活跃，怎么会有那么多的想法，怎么会那么自由地去创作，我们由衷地羡慕国外的模式。模式的引进，让电视人开眼看世界。

到了2010年，中国有了正儿八经的模式引进节目。我觉得第一档真正意义上的大型的模式引进节目是《中国达人秀》。我有幸参与了这个节目的研讨和策划，渐渐发现，从达人秀开始，中国人开始高度迷恋节目模式，很迷恋。为什么呢？一个是样态新，这是世界上很经典的模式；还有一个，就是达人秀的引进当时就带着一系列的宝典。我曾看过宝典，印象深刻的是，从摁按钮的声音，到机位的设置，到光的布设，到应该选什么样的选手，以及采访选手时应该问怎样的问题以及提问步骤等等，都有着非常细致的规定。

现在，电视已经进入到大季播节目的时代，我们需要的不仅仅是作品，还需要大量的产品，宝典的好处就在于此。我们要用流程化生产的方式来进行工业化操作，才能走得更好更远。

从这个角度说，感恩于模式引进。而且，今后应该在尊重知识产权、树立文化自信的基础上，应该更好地去学习、借鉴国外的创意和先进的制作经验。


以引进规模论，国外模式基本上可分为两种：一类是欧美的，一类是日韩的。这两类节目有很大的不同。

大致说来，欧美节目更像大片，在棚内综艺基础上进阶起来的户外真人秀最为典型，有很惊心动魄的设计，要完成很惊悚的任务，经常有蹦极、空中跳伞等类似挑战，然后进行非常极致的视觉呈现。

你会看到，拍摄者有纪录片或者电影大片摄影师的感觉，摄影师人数不多，但是机位是聚焦在个体上的，而且大量的主角是素人。而日韩节目基本以明星为主，特别是韩国。

欧美节目模式中经常整个片子中一个花字都没有，但韩国节目中满片都是花字。最新的统计是两秒一个花字，即一分钟有26.9个花字。这么频繁，这还是指一般的综艺节目。有些节目的花字比这还多，它靠这种杂志化的包装，让小女生很是喜欢。

随便打开一帧画面都可以看进去，它淡化掉了节目的环境，更不强调逻辑，人们随时可以进入看一会儿，又随时可以离开。这就是为什么韩综在前几年会风靡中国，形成所谓“韩潮”。

韩综的风靡让学界思考一些问题，比如说看韩综经常不动脑，吸引的往往是一些低龄女性，甚至吸引了大量的儿童。如果我们的少女看的都是这些没有养分的节目，没有优质的人类精神传递，没有公益目标，要有也只是幌子，以过分的互撕游戏为乐，出大价钱让明星追逐打闹——你年少时的见闻会影响你看待这个世界的眼光和态度，长此以往，对我们下一代的成长和他们价值观的塑造难道没有问题吗？


韩国电视节目其实也大量借鉴欧美，模仿欧美，而中国有时候花钱买的是二手的，而且是花大钱，韩国节目模式价格虚高的现象严重，造成大量的外汇外流。近几年韩国模式在中国风靡以后，大量的国内电视台已经失去了跟韩方谈判的基础。

我们经常看到围绕某个模式发生的现象：一个公司刚想去谈，另一个公司已经签下合同；一家卫视刚准备下手，另一家卫视已经开始制作。好模式被迅速买光，造成了韩方也好，欧美方也好，开始哄抬物价。

包括唐德与《中国好声音》这个案例，我认为也有这方面的原因，市场是被追捧出来的，你越仰视，越去追捧，他就把他的IP策划看得越重。IP有没有价值？有价值。模式有没有价值？也有价值。但是价值应该回归到理性，而不是在非理性的状态中去运行。中国有30几个省市自治区，有很多的省级卫视，有庞大的网络平台，又有无数的制作公司，自然一个好模式就会被追捧，在这种情况下，中国电视人已快丧失思考力，其思维能力和想象能力在退化，这种退化到了一定的程度后，我觉得创意的依赖跟吸毒品差不多，我们叫“模式毒瘾”，如果不看几个国外模式做拼凑、不买一个国外模式作样板，就抓耳挠腮不敢思考、不敢拍板、不敢做节目了。

失去了文化自信，失去了文化自觉，失去了本土化的原创能力，我觉得这才是最可怕的东西。失守意味着电视人的失职。

公允地说，从收视角度，韩国模式风行是有群众基础的。欧美节目模式更像电影，它有时候适合一种影院的欣赏环境，韩国电视节目像翻杂志，给人的感觉是比较轻松、幽默、亲切、有情趣，接地气，适合女性收看。电视的主要收视对象还是女性多于男性的，加之文化接近，韩综因此迎来了发展的好时机。

最近由于萨德导弹等事端的不得人心，中韩影视交流出现一些问题。正好借着这个机会，我觉得到了一个“冷眼看韩流”的时机了。

为什么会有几百个韩国电视人长年在中国打工的情况？有人认为中国的制作人不行，与韩国的差距太远，这个也是不客观的。我觉得，中国的制作人经验极其丰富，最优秀的电视人真的在中国。他们学习能力非常强，只是由于体制机制的原因，他们的积极性没有被调动，能力没有被激发。


说实话，很多国外节目模式的引进并不成功。2014年时我的团队曾经计算过，我们的统计数据涵盖了当年中国电视机构引进的100档节目。我们设置了一些参数和计量方法，发现在这100档中，所谓现象级的，或者说达到优秀级的仅为15%，100个节目只有15%。我当时发布了这个数据报告：100档模式引进节目，优秀的比例是15%，达标和优秀算在一起是47%，剩下53%都可归类为失败。

2016年在政策引导下中国电视人开始进入到一个冷静思考的时期。随着季播节目三、四季“魔咒”的出现，“好声音”“跑男”“极挑”等老IP升级乏力，客观上中国电视也进入转型、改变的好时机。

2017年开年，我们看到，荧屏风向大有改观，与此相对应的是，观众口味变化明显。一场绚丽的突围已初现曙色。

就节目创作来说，甩掉模式依赖、韩流崇拜的“拐杖”后，会激发电视平台和制作机构的创造力，形成一种良性的倒逼。如何对主流价值做综艺包装，如何对传统文化做代际拓展，如何做出有新意、有口碑、有个性、又有收视保障的节目，这就要求电视人对海外模式既不盲目追捧也不嗤之以鼻，而是基于平台特点进行本土化，基于文化自信扎实推进原创。对此，我们乐观以待。

当然，也有必要适当降低一些对所谓现象级、爆款的过度迷恋。

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