调色技巧｜西游记之大圣归来

本人的偶像调色师...

这是本人的偶像调色师，不仅人长得帅，而且人长得帅。更重要的是他鼓励新人调色师进入到调色行业，让调色整个领域的水平能得到增长。同时也分享了他调色经验，对于一个比较小众的领域，能有如此的不打压新人，却鼓励从事这一领域的我来说，倍感欣慰。

因为达芬奇的普及，越来越多的人学习调色，也越来越多的人开始成为调色师，本人也不例外，不过只是一名初级调色的从业者。因为自己知识的不足，不断学习摄影、灯光、美术的基础知识及进阶的知识，让自己的调色越来越满足客户的需求。

这篇文章是link老师在传媒大学讲座的全部内容，本人也有幸参加了这次讲座，领略了link老师的风采，同时也要加倍努力学习调色，能帮助越来越多的片子的质量更上一层楼。

这篇文章料很足，分享给各位。最少一个月也要会重新看一次，每次都会有更深的感悟。

感谢link大神！劳祥源（Link）

天工异彩调光部及数字工程部经理【获奖作品】
《西游记之大圣归来》金鸡奖最佳美术片、《神探亨特张》金马奖最佳摄影、《情归陶然亭》金鸡奖最佳摄影、《时尚先生》上海电影节最佳视觉效果【代表作品】电影：《西游记之大圣归来》、《少年班》、《神探亨特张》、《双城计中计》、《香气》、《夺命心跳》、《时尚先生》、《Hold住爱》、《与时尚同居》等电视：《我是歌手》2、3季；《爸爸去哪儿》1、2、3季；《花儿与少年》1、2等30多个系列综艺广告：BMW汽车、大众汽车、乐视、金龙鱼、电信、西门子、九阳、汇源果汁、民生银行、丰田汽车等近百支TVC调色

正文：

首先感謝影視工業網，還有傳媒大學給我們公司，以及我個人這個機會，和大家一起來分享，關于調色的一些東西。今天我會除了以《大聖歸來》作爲一個例子，也會把調色周邊的流程擴展一下，和大家一起看一下，我做了這麽多年調色，對于這個東西，我的一些想法，我也希望跟大家互動。

調色這個環節，包括在DI這個環節中，DI是指數字中間片，待會兒我具體講到調色這部分的時候，我再跟大家講這部分調色。我們還是先來看一下，和調色相關的視頻，這個部分是我們在調色之前會和攝影師做一些調色方案的設計，前面這個是設計，後面一段是最終在電影裏面呈現出來的效果。

對于普通電影調色來說，從流程來說，我們通常分成兩個部分，首先當我們接到一個片子，說這個片子要調色了，這個時候我們主要跟導演和攝影，我們先坐下來，大家一起溝通，一起開一個會，我們先把這個片子從頭到尾看一遍，我們會比較深入的討論一下這個片子，因爲調色，說白了是一個形式感東西的存在，因爲顔色是有象征性的，很多時候象征性的顔色在片子裏面，它其實又成爲片子的內容，它要表現，通過顔色的象征性，來突出這個片子裏的氣氛一些情感，所以我們會跟導演，攝影，攝影指導一起坐下來，一起溝通，首先導演和攝影指導會跟我們講，他們在前期做了什麽東西，希望在哪些環節，哪些場戲突出什麽樣的感情和全片的基調是什麽樣的。很多時候我們跟導演溝通的時候，導演會跟我們說，比如說他會說，你有沒有看過《搏擊俱樂部》，我想我的片子調完顔色以後，希望呈現的是《搏擊俱樂部》這樣一個效果，那這個時候，我們通常就會找《搏擊俱樂部》最終調色完的東西來看，根據片子的內容，它片子拍攝的情況，調出來一個和《搏擊俱樂部》很像的一個具體的東西給導演看，也就是之前我們做的調色的設計，其實在這個過程當中，爲什麽我們要先做一個調色的設計？是因爲通常很多時候，別人說我要一個《搏擊俱樂部》或者我要某一個片子，我要斯巴達300這樣一個調子，但是在他心中的這個東西，和實際呈現出來的東西，經常會有一個差距，所以我們簡單的在真正開始調色之前，用一些簡短試片的素材，做一個調色的設計，或者叫預調色的方案，這個預調色的工序，通常會在調色之前，也有可能是在影片，在拍攝之前，影片會做一個試片的時候做，也有可能在拍攝的過程當中，前期會發回來一些素材，我們會跟攝影指導和導演溝通，會做出一個調子，發到前期給他們看，這樣他們在前期，很多時候他們也知道我的光應該怎麽控制，我們做完了調色測試之後，大家都看到實際的情況了，就知道這個調子適合不適合我的片子。這就是在調色之前，會有一個大概對整體片子的把握。



通常，其實我們在前期調色，還沒有真正的每一個細節的鏡頭開始調色之前，都會根據這個電影，它的一些情況來構建全片的風貌，那麽這個風貌很多時候有很多方面，包括最簡單的，我們可能會說，這個全片它是暖調的，還是冷調的片子，這是一種方向。那麽我們也可以說，這個片子全片的風貌是比較硬的，或者它是比較軟的，這種時候可能會根據我們這個電影它的題材，如果它是一個戰爭片，可能會是比較硬朗的。是一個曆史題材的片子，可能也是硬朗的氣氛，如果是愛情題材的片子，或者是一個故事片，全片電影的風貌就是比較軟的調子。還有我們可能討論到，我們要做的這個電影，它是誇張一些的，還是內斂一些的。我們是希望這個調色，它成爲你的形式感，突出一些，還是可能會收的更內斂一些，比如說我們在做現代題材片子的時候，導演希望顔色誇張一些的，或者是喜劇片，因爲這樣就讓大家的情緒能夠出來，能夠更配合，做驚悚片的時候，也希望這個顔色，是比較誇張的。如果我們是做一個普通的故事片，可能導演就希望，顔色不要影響，我們在看片的時候正常的觀影，不要讓大家注意到，我調色過多的痕迹。類似的還有，我們整個調性的是明亮的還是壓抑的，我們用高調的畫面來表現還是比較壓一些等等都是全片風貌的設定。

這個通常在這個環節裏面，我們會用通常一個商業片，我們一般調色，中等規模制作偏上的商業片的調色，我們都會在十天半個月，或者二十天，這樣一個時間裏面。在前面的工序，我們要構建全片的風貌，這個環節當中，我們大概會用到一半以上的時間，來確定全片的風貌。從前面可能會做一個簡單顔色的設計，很快這個過程，可能一兩天，一天通常能完成，確定下來這個片子，到底要一個什麽樣的狀態。我們就開始具體把每一場戲，根據我們定下來的方向，去把它實踐下來，這個時候，我們通常在調色裏面，會有一個一級調色，這個環節很快，我們不會過多的對細節來做處理，所謂的細節，很多時候，剛才的片子裏面，大家也會看到，有一些局部的調整，比如說局部把眼睛提亮一點，或者局部的把顔色摳出來，然後去做一些處理。這些只要是局部的，我們通常都會放到後面一個工序，就是對局部和細節的調整，這個是另外一個工序。剛才講到一個商業片，我們會用比較多的時間來做風貌，大概這兩個時間的安排，通常情況下來來說，會用60%的時間，做一個全片顔色的設定和全片的風貌，對于局部比較細節的處理，這個時候可能會用到一半或者是一半少一些的時間，來具體的細化每一個鏡頭和每一場戲，或者是某一幀的顔色怎麽處理，都是很有可能的。這個是從我們工序上面來說，對于電影來說，我們分成這麽兩大塊。那麽不管是調動畫片還是調普通的電影，我們工序都是一樣的，都分成這兩個部分。

那麽在第一個工序裏面，最基本的一個要求就是我們定下來全片的調子之後，拍攝的情況，有的鏡頭可能拍的比較亮，有的鏡頭拍的比較暗，這個時候，第一個放在大家面前的基本功就是要把任何的鏡頭，按照我們預定設想的調子，把它實現出來，並且做到，不管拍攝的情況是亮的還是暗的，第一個要求，就是要反差和顔色，基本上能調到統一和均衡的狀態，統一反差和整個色彩，這個時候通常叫平場，就是把每一場戲要做平，建立完全片影像基調之後，不管是動畫片也好，或者是常規的電影也好，我們進入到第二個工序，對于每個鏡頭，或者每一場戲局部做光效的處理。大家看demo的時候，有很多鏡頭我們在做調色的時候，基本上以鏡頭爲單位，調色軟件通常有一個跟蹤的功能，因爲影像是活動的嘛，一個人從左走到右，或者一個物體從上面運動到下面，這個運動的狀態，調色軟件可以跟蹤下來，我們選擇其中某一個特定的幀，然後把這個顔色調整完成之後，通過跟蹤把這一個鏡頭它就自動生成了。如果想作爲調色師的朋友和同學，大家可能比較多的了解，拍攝和攝影這些基礎的知識，因爲當你作爲一個攝影師的角度，你去看一個畫面的時候，你可能會看到，你前期布光時候的遺憾，可能某些牆覺得亮，某些人物的光比不對，那這個時候，我們作爲調色師，如果你有這方面基礎的知識，在細節調色的時候，你就會知道，怎麽幫助攝影師，把前期能夠處理好的一些光的光比，把它調到合適的狀態。通常來說有一些技巧，在二級調色的時候，首先對于電影的敘事來說，當然是人物的主人公，很多時候調色的時候，調什麽東西呢？最主要的就是人物的膚色，看一個調色師是不是特別好的調色師，或者它到底成熟不成熟，也是看對人物膚色的把握，調什麽東西，我們做二級調色的時候，百分之七八十的工作，都是放在對人物膚色的處理，和對人物皮膚質感的處理。還有對現場光效的控制，我們調一個畫面的時候，都會看到燈光的位置，這些燈光可能在某些畫面穿幫，這些都可以在二級調色裏面做一些修正和處理的。剛才講的幾點，都比較簡單，對于一個靜止的畫面都可以調的。

還有一些連續的，因爲我們畢竟是調活動的影像，調色的時候，有一些光的變化，它並不是靜止的，它是活動的，可能開始的時候，這個光很亮，在結束的時候，這個光很暗，那麽怎麽讓一個片子在播放的時候，全片的光感是自然流動變化的，那麽這個是要經過比較長時間的訓練，和做更多的項目，才能夠感受和達到下面的一個層次。這些不管是做電影也好，還是做動畫片也好，都會需要用到的。

《大圣归来》与动画调色

對于我們《大聖歸來》它是一部動畫片，動畫片的調色和普通的電影有什麽區別呢？因爲也會經常有朋友問我說，動畫不就是畫出來的嗎？畫出來有色指定，有做CG，做完了就OK了，可以直接上映，其實我覺得也是可以的，但是如果有這個時間，咱們整體花在調色上面多一點，還是能夠對這部電影的畫質，或者是通過調色師多年的經驗，讓這部電影的品質得到提升。

這一段，更多的我們幫導演實現一個訴求，就是他希望這一段，讓大家一看，就想起比較早的時候的動畫片，那個時候還是像《哪吒鬧海》或者《大鬧天宮》，它是畫出來的，不是CG感那麽強。第二，片子裏面，導演很想實現剪影的效果，高的光比。還有很多顔色象征性的一些東西，還有天庭各種顔色的對比。大家看完這一小段，基本上大家會有一個印象，在很多人的身上，他們都是有光感非常的強，這是像一個黃昏一樣的情景。最後一個鏡頭，其實反差比較大，就是之前比較平一些，後面整體光的感覺都不一樣了，突出了悟空身上發光的一些東西，還有導演希望大家看到的工藝美術的元素。作爲一個動畫電影的調色，首先這個片子在調色的時候，也是跟導演一起簡單開了一個會，剛開始的時候，導演跟我們說，剛才跟大家講過的幾點，第一大家看這個片子的時候，特別是開場戲，他們也花了很長的時間來畫，來制作這部片子，希望大家看第一眼就想起之前的《哪吒鬧海》，或者是《大鬧天宮》的感覺，然後我們就找了幾個關鍵的顔色，首先裏面的藍色，其實我們下了比較大的功夫，做出來那種只有中國國畫顔料裏面，會比較常出現的，像群青，還有一些綠色，都找了一些比較像傳統繪畫顔色的方向去靠了。對于動畫片的這個調色來說，它和我們在調CG，三維片子的時候比較像，有一個特點，我們通過這個調色，要做到一個去CG化，讓大家看到，不是特別的電腦做出來的東西，電腦做出來的東西，跟我們拍攝的東西，有一個很大的區別，區別在于，通常我們用攝像機拍出來的東西，都是很自然的，因爲我們取景于自然，這個時候自然裏面的光比是非常大的，就是陽光的地方，或者燈光的地方，非常的亮，然後黑的地方比較黑。但是電腦渲出來的東西，或者三維制作出來的東西，通常都有一個問題，就是在打光的時候，燈光師打光一般都會比較平，所以做出來的東西，光比非常大，或者我們寬容度很大，在一個畫面裏，這樣看起來，這個東西很像畫，不是很真實，很像CG處理的東西，這個時候我們調色，動畫片來調色，很多時候會削弱這方面的東西，讓這個東西，看起來比較接近于真實的光效。在這個片子裏面也是一樣，因爲大家看這個版本的品質是壓縮版本的，在真正的電影院裏面如果有一個良好的放映環境給大家看原片的話，大家會看到原片電腦渲染的痕迹相對比較重的，很多邊緣都非常清楚，我們說清楚可能是好事，太清楚的東西，讓人看出來，很像電腦的東西，所以我們在調色的時候，除了顔色往很傳統的繪畫方面去追，還把它的質感做的柔化了一點點，把邊緣做的軟一些，這樣看起來，電腦感和CG感會比較弱。我們把反差增加了，把它的背光面，和勾邊光效果都突出了，怎麽突出呢？首先一個畫面裏面，你可以找到，大家學素描肯定知道，哪個是受光面，哪個是陰影面等等，那麽對于我們在調色的時候，就跟蹤了這些陰影面，把陰影面都做的暗一些，跟蹤了它的高光面，把顔色都摳出來，提亮了，這樣就能增加它剪影的光效，整體看起來，光效會比較好。



這是簡單講一下，CG調色裏面的第一點，通常我們會去CG化，去電腦化，然後讓它做的真實一些。第二，動畫片的調色和傳統電影的調色裏面，還有一個比較大的區別，電影的調色不管怎麽樣，最終出來還是要自然一些，除了電影裏面，比如說我們做的恐怖片，會做的比較過一點，其他的通常還是會比較自然的，但是在做動畫片調色的時候，其實想象力是比較豐富的。電腦渲出來的東西，它可能是紅色的，但是具體在這個畫面裏面，有可能你把它調成一個藍色的東西會很好看，所以這個東西，提供了一個很廣闊的想象的空間。在電話片裏面，有很多東西，它並不是真實的，就像剛才可能有一些雲，之前前期的時候，做出來那個雲是粉紅色的，後面把這個雲調成綠色的，這個在動畫片裏面調色都是經常出現的。一開始就提到動畫片的調色，其實它可以不做，但是爲什麽要做呢？還有一點是很關鍵的，我們通常在制作動畫的時候，大家都是在電腦上做，都是電腦上渲染，電腦的顯示器，能看到的顔色是非常有限的，我們動畫師或者是三維燈光師，他們在渲染和制作這個動畫的時候，看到的顔色其實是局限于整個電腦的顯示器的顔色，顯示器的顔色有多少種，他們看到就是那麽多的顔色。但是真正在電影院裏面，因爲投影機能顯示的範圍，跟我們顯示器的顔色，實際上有非常大的區別，投影機能顯示的顔色，我們叫色域，色域是電腦顯示色域的兩倍大，所以有很多可能性，其實是前期在渲染的時候，都沒有看到的。那麽這種情況，在好萊塢的動畫片裏面也比較常見，像馬達加斯加，大家看到很多場景的時候，能看到很多東西，是銀光色的在電影院裏面，但是這種銀光色可能在電腦顯示器上，怎麽都顯示不出來的。因爲它已經超出了電影顯示的色域。那這個環節在哪完成呢？只有在調色室裏面來完成，我們調色的環境跟電影放映的環境是一樣的，我們的幕是七八米的幕，調色的時候，把這個片子打在電影銀幕上進行調色，跟電影院一樣的顯示環境，投影機的色域非常的寬，這個時候提供了導演更大創作的空間，他可以把前期選的時候，很多看不到的黃色、紅色，甚至可以調成銀光色的。這對于動畫片實際上是非常重要的，因爲動畫片有很多場景是非常夢幻的。

最後一場大戰的戲就是讓悟空背後一身金光的盔甲，在電影院裏看出來的效果會更好，那麽這種效果，這種能夠出來的晶瑩剔透的程度，之前在顯示器上看都是看不到的，這也就是爲什麽，推薦類似于像這種動畫片，大家都要到電影院裏面去看，因爲真的在電影院裏面看到的效果和你能感受到的畫面，即使你用藍光，用最好的電視，也是看不到的，是因爲電影投影機的色域，真的比電視要大得多，如果有好片，大家還是要到電影院裏面看。這也是爲什麽動畫片要進行後期調色，更重要的一個理由。广告、电视剧、电影等各类商业片调色的区别？

通常我們在做一個廣告的時候，可能是一個明星代言某一個産品，這個時候對于調色師來說，讓這個産品看起來好看，可能比讓這個明星看起來好看，還要重要，因爲所有的代理商，他們都是特別的重視，比如說賣果汁，你果汁的橙黃色，看起來一點要非常的誘人，那個明星好看不好看，其實不如橙汁好看來得重要。

那麽做MV的時候又不太一樣了，在所有類型調色裏面，MV的調色想象力是最誇張的，在MV的調色裏面，MV可以是特別不真實的，特別意念化的東西，因爲MV的主體是音樂，影像的東西是幫助這個音樂，讓音樂能更帶動人的情感，所以MV的調色裏面，調MV的調色師想象力是特別豐富的，比較簡單的是電視劇的調色，因爲電視劇和電影，還是比較接近的，它還是以故事爲主體，這種調色不會讓你的影像看起來有更多的創造性和靈感，可能更多的還是還原自然真實，讓這個場景看起來不影響故事的表達。
還有一種就是綜藝節目，我之前參與過很多綜藝節目的調色，包括《爸爸去哪兒》、《我是歌手》等等，我們最近還在參與一部馬上湖南衛視要播出的《全員加速中》，也是一檔新的，從日本引進的節目，那麽綜藝節目的調色，是介于廣告、MV和電視劇之間的，它既保留了電視劇一些敘事的東西，也結合了很多環節，結合了MV和廣告的東西。

如何拍出电影感？哪款机型有助于调色？

對于電影感的東西來說，我覺得有一個很重要的東西，是構圖和景深，構圖和景深就決定了你拍攝的這個設備，應該是成像面積比較大，它的CCD和感光器件，是接近膠片的一個規格，在這個範圍裏面，第二個剛才給大家看的，調色的演示裏面，有很多從非常灰的畫面，調到高反差，這種比較灰的畫面，我們在專業裏面，把它稱爲LOG，就是不同專業機器裏面都會提供給我們一個模式，能拍攝LOG的畫面，LOG的畫面雖然看起來比較灰，就是因爲比較灰的畫面才保證你拍攝的場景，最亮的地方和最暗的地方所有的細節，當我們調色的時候，再把這個畫面，把它調成一個正常的反差。如果你能調出這種感覺來，你的設備要能記錄這個LOG的畫面。我知道的如果是普通的，就看你需要的是什麽樣級別的設備，如果是一個入門級的，能拍攝LOG畫面的話，應該是類似于像BMD小的攝像機，應該能接普通單反的鏡頭，相對于入門級，最容易拿到。其實像這款機器，BMD的小機器，BMPF、BMCC也是在很多專業電影裏面，可能它們也會用到這樣的設備。

比較早期的當然是膠片，現在更多電影是用艾麗莎的設備和RADE的設備拍的，拍攝的設備其實很重要，拍完了艾麗莎的素材，我們簡單的能把它還原出來，還是比較具有膠片感的，比較具有電影的感覺。

怎样和特效师沟通？

在做這種特效片的時候，有很多特殊氣氛，就是在前期畫故事版都已經設定好了，我們會做一個previce（音），在拍攝電影之前，就有一個活動故事版，故事版已經畫出來了，每一場戲是什麽樣的顔色，就去拍，拍完之後，我們在做特效之前，會把所有的色彩，先做一個預調色，把顔色和最終要出來的感覺，都基本上調到百分之七八十的感覺，再去做特效，這個過程要把握的很好，你在調色過程當中，基本上不會破壞到原始畫面的質量，這樣在做特效的時候，保證它有最好的質量去合成。特效完成之後，我們其實提供了一個大屏幕，去看片的環境，讓視效指導，他們真的在影院裏面，就是我們調色廳裏面，回看最終做出來的特效，導演也會參與其中，一起在大屏幕上，確定特效最終是不是通過，或者重新需要調整，經過這些工序之後，所有定稿的特效畫面，最終給到調色部門，最終再做2D調色。

3D电影调色时需要注意什么？

要注意的有很多技術方面的東西，我們看2D片子的時候，比如說我們畫了一個MASK，或者我們key的一個顔色，對單眼的做都沒有什麽關系，但是做立體的調整的時候，如果我們畫了一個MASK，這個MASK我在左面的時候選擇的區域，和在右邊看到的區域是不是一樣的，那麽這些在調色的時候，就會比較注意，會有一些技術上面要注意的地方。另外一個，我們因爲戴上立體眼鏡以後，看見的光都比較弱一些，在3D調整，刻意提亮畫面的亮度等等。基本上是這麽兩點。

如何通过调色弥补前期拍摄的不足？

調色其實它是一個錦上添花的過程，你必須要有那個東西在，我才能幫你把它調出來，舉個例子，勾邊光這種光效，如果你前期不是用一個燈把邊勾出來，我在調色的時候，是不可能把那個邊選出來，給你勾邊的，所以該有的東西在前期拍的時候一定會有，我經常跟攝影指導他們說，該做的氣氛，前期能做多細就做多細，這樣後期調的時候，我能幫你調的更好。只是說你在做這個氣氛的時候，如果你已經給臉上打光了，這個時候OK，但是如果你的光不夠亮，我在後期可以幫你提亮，但是你該打的那個色光，你還是要打上去。

其實這個還是要根據具體的畫面來說，因爲每個畫面都不太一樣，有的畫面就追求大光比的，那可能我的光比會控制的比較大，比如說他拍的光比是1比4，我可能後期做成1比6，這些都是可以在後期再創作，當然這個肯定和導演攝影師，我們先做出來一個看，但是不管怎麽樣，還是一切最終調出來一個東西，看這個東西好不好，大家接受不接受，我覺得還是具體的，根據這個畫面來分析，可能沒有一個特別理論上的情況說，我這邊要怎麽處理。

使用LUT时要注意什么？

LUT相當于濾鏡一樣的東西，它是給一個東西風格化的，這個東西調色師，我們不會用很多LUT，因爲LUT某種層面上來說，你用了LUT，它是對你影像的畫質有一定的損傷，它是影響風格會比較大的。LUT我們會用一些常規的LUT，不多，那這些LUT，是調整色溫的，或者是某些特定用途的，但是我們對這幾個，我們常用的LUT，都會特別的熟悉。我也知道網上有很多LUT給大家來用，其實有很多LUT效果也很好，但是你作爲調色師在用的時候，你要特別熟悉LUT出來的特性，因爲有的LUT屏蔽了某些顔色，但是你用的那個LUT，你又想它本身不存在的顔色，那就不可能實現。所以很多LUT，你一定要熟悉它的特性，你才能使用。

還有一些用來還原的，比如說剛才提到的，拍攝的畫面是灰色的畫面，灰色的畫面怎麽樣返回到正常的，它是有特定轉換預覽的LUT，那種會用的比較多。

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