米兰设计周实录：我们看的不是展览，而是未来【设计联·1260期】

一年一度的米兰设计周刚刚结束，大大小小数百个展览该如何选择观看，又能获得怎样实用的心得呢？...



一年一度的米兰设计周刚刚结束

大大小小数百个展览

该如何选择观看

又能获得怎样实用的心得呢？

认识世界 - Salone del Mobie Milano 米兰国际家具展

地点：RHO Fiera米兰国际会展中心

今年的米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）已经是第55届，是设计周期间米兰城内最引人瞩目也是最大规模的展会。汇集了全球160多个国家，超过300000位的家具从业人士，除了各大家具、灯具、厨具、卫浴品牌精心布置的展厅，还有分别重点关注生活理念、经典家装和建筑装饰材料的平行展区。展会期间来到米兰的游客，有一半都是来看这个展览的。



而更让我们感兴趣的是家具展中最有特色的一个展厅——沙龙卫星展（Salone Satelite）。如果说，家具展展示的是家居行业全球最顶尖的水平和成就，那么沙龙卫星展让我们看到的就是家居设计领域的未来。





卫星展创立于1998年，旨在给全球最有潜力的年轻设计师团队以平台和机会，展示自己的作品和思考。每年，组委会都会从全球年轻设计师的作品中严格筛选，让他们能在全球最重要的设计舞台上一展自己的才华。在每一个不大的展示空间里，你都能听见世界各地的来自设计的声音，他们可能是一点点关于细节的奇思妙想，也可能是关于材料、美学、功能等各个领域的大胆突破。在与年轻设计师的交流中，你随时可能从中获取自己意想不到的启发和灵感，也能轻易地从不同的作品中感受到不同国家的设计风格是如何在这些年轻人的作品中得到了继承和进化。



















过去与未来的碰撞- Brera Design District

地点：Brera艺术画廊周边街区

距离著名地标米兰大教堂不远，有一个著名艺术画廊，平时是一个收藏文艺复兴时期著名艺术品的艺术馆。展馆之宝就是文艺复兴三杰之一的拉斐尔的著名作品——《圣母的婚礼》。



可一到了设计周期间，大师经典的收藏之地又变成了另外一番模样。云集于此的，更多的不是有经验、有资源的设计师，他们甚至没有成熟的设计作品，他们是米兰、意大利、甚至全欧洲设计专业的学生。所以我们能看到古老的石柱雕塑旁，悬挂着高科技材料制成的屏风；略显老旧的走廊里陈列着学生们毕业设计的概念图；青铜雕塑手捧着身有双翼的天使，脚下坐满了吃着简单三明治却双眼无比明亮的未来大师；甚至幽暗的房间里，都是学生们在导师的指导下专注地在探索着他们眼里、他们心中的未来。









在这里我们能亲近过去，同时也能感觉到，正在走向未来。

预见，不期而遇- LEXUS AN ENCOUNTER WITH ANTICIPATION

地点：32 Torona Design District 

Torona Design District是米兰著名的设计区。在平时，这里的各种设计工坊和设计师小店让这里成为非常值得闲逛的时尚街区；到了设计周期间，这里有化身各大主题展览最青睐的街区。





晴朗的周末，一走进这个街区，就可以跟随穿梭的人流找到这里最受欢迎的场所。今年，这个地方就是“雷克萨斯——预见，不期而遇”设计展。

只要从门口探头观望，就可以轻易地发现这里的与众不同。并不宽敞的通道，被原木构造的通道延伸向一个明亮的空间，仅此，就让人足够期待一场令人惊喜的不期而遇。同时令人好奇的是，一个汽车品牌的眼中，如何诠释“预见”这样的主题。而结果，也确实让人惊喜。



在首先见到的展区雷克萨斯用极具美感和创新性的方式展示和探索了其对匠心以及制造卓越汽车的执着。在此摆放的18只精致高脚凳所使用的喷漆工艺与其使用在雷克萨斯LF-FC旗舰概念车上的完全一致，该车型于2015年在东京车展首次亮相。通过观赏和触摸这些高脚凳，参观者能够亲身体验其颜色的厚重质感。



同在这一区域展出的还有本年度雷克萨斯国际设计大奖的12件入围的决赛作品，包括4件原型作品以及8件展板演示作品。值得一提的是，今年这一大赛已经举办到了第四届，征集、选择和评选作品却跟很多国际设计大奖非常不同。



首先是，每年都会有一个命题，比如今年的主题“预见”（ANTICIPATION，雷克萨斯始终坚持对人和社会需求的预先洞察，并以此来引领产品和服务开发的方向。），去年的感知，前年的好奇驱动创意。以此开放而又有方向的主题之下，招募全球的设计师用自己的方式去诠释自己对主题的理解，鼓励天马行空而又新鲜有趣的概念。 完成度并不是最重要的考量标准，因为这个大奖还致力于能为设计师做得更多。



这就说到了第二个不同。中国的设计师，尤其是工业设计师都很“擅长”参加各种类型的设计大赛，基本上要靠自己做出完整度很高的设计，直接投奖，评委评审后直接得出获奖或者不获奖的结果。但是却很难遇到这样一个机会，能够获得像雷克萨斯这样的品牌不计成本的支持。在入围作品被选中之后，参赛者将有机会在国际知名的设计师的指导下，不断完善和发展自己的设计，在品牌和导师的帮助下，耗时几个月的时间制作展示模型，探索设计的未来可能。最后还有品牌出资来到米兰设计周，获得展示自己和与世界各地的大师及年轻设计师交流的机会。 几乎每一位入围的设计师都会对这一点表示感谢，这样的机遇对所有年轻设计人来讲，都是十分难得的。



第三，最不商业化的商业奖项。我们都知道，雷克萨斯是最注重设计的汽车品牌，所以总会小人之心地猜测，这样一个设计比赛，可能会比其他比赛更加注重商业化生产、实际生产的可能性和利润空间等“功利化”的问题。 而事实上恰恰相反，这真是一个最“不切实际”比赛了。就像现场的很多设计师和导师所说，令人惊喜的是，这个比赛鼓励的恰恰是要有想法！ 当你有一个概念的时候，不要太过被商业生产的可能性羁绊，只有有了创新和有趣的想法和创意，才有被发展成商业产品的价值。而且，那些事，就交给那些大企业去考虑吧。



感慨完设计的未来。我们当然不能错过Formafantasma设计工作室和主厨德吉洋二（Yoji Tokuyoshi）为我们联手布置和打造的展示空间和独特体验。Formafantasma工作室位于阿姆斯特丹，幕后的两位年轻的设计师早已通过他们的产品设计蜚声业界，获得2014年Wallpaper*设计大奖年度设计师提名。而主厨德吉洋二（Yoji Tokuyoshi）则是美食界冉冉升起的新星，以其独到的创意和创新著称。他在米兰创办的Ristorante Tokuyoshi餐厅，仅在开业10个月后就获得米其林一星的荣誉。两位创意新星的跨界联手，也果然不负众望，带来了满满的惊喜。



以LF-FC为原型创作的动态装置-未来之车







奇妙的味蕾体验，告诉你未来是什么味道

（负责任的告诉大家看起来是果酱的尝起来是辣椒，看起来是茶的是鲜美的鱼汤）











我们能从一滴水中看见未来，也能从一盏灯中看见它；枝叶落尽的树桩，在我看来可能是一把舒适的椅子，已被冷落的餐桌，也可能成为我探索世界的航船。经常有人问，设计师是做什么的人？什么样的人才是好的设计师？ 设计师，应该就是能看到未来并亲手去打造它的人吧！

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