尺度大？不大，这才是我们需要的的罪案电影！

表彰的英雄被替换成了充气娃娃...

文/ Tao

因为特殊国情使然，《火锅英雄》几乎从概念诞生的那一刻起就陷入了某种困境，它以犯罪为主线，满满的黑色元素，主角们要深入其中，在尺度的边缘游走，不断挑起冲突，却又必须要在风暴之中体面地全身而退，合理，还得合法。

所以当三个落魄的好友第一次看到金库里的钱时，理智还是战胜了贪念，他们想要做的只是去补起那个洞，让一切看上去像什么都没发生过一样。可这还不够，必然会有意外到来，否则戏就无法演下去。

赌债只是个引子，而高潮的银行劫案在开篇便已上演，所有的悬念并不是谁导演了犯罪，而是这帮倒霉的家伙最终究竟结局如何。

陈坤与白百合构建了电影的另一条叙事线，一段在黑色犯罪电影中本应轻描淡写的青春爱情。比较起预告片中心机深沉的模样，白百合的角色在电影中圣母得有点过于死板。

好在回到家乡的厂花突然开了窍，落魄狼狈被打成猪头都只是表象，一口地道爽脆的重庆话，耿直，火爆，血性，又不乏善良。所以再穷困潦倒，也还是有曾经的女神喜欢他。

刘波这个角色就像是重庆洞口火锅，未必上得了厅堂，什么都有一点，但味道和成色十足。

杨庆和陈坤都是重庆娃儿，而电影中的重庆似乎也是久违了，这个或许是中国最具江湖气质的城市，曾经也是电影的宠儿，它本身就带着独有的黑色气质，嘉陵江、过江索道、城市中穿行而过的城铁、掩盖在鳞次栉比高楼下的老旧棚户、湿热天气、市井人烟，每个空镜都充满了戏剧的可能。而杨庆用了极其仪式感的镜头来表现重庆，比如黑暗中豁然开朗的高架城轨，密如蚁穴的老旧高楼，暴雨中的黑伞如群花绽放，刘波与劫匪的生死追逐流淌其中，角色融入了城市，或者，城市成为了角色。

“火锅”的故事未必谈得上新意，好些桥段都可以看出盖里奇的师承。但好在整部电影讲得完整，逻辑虽不够顺畅但也没有过多硬伤。

边角角色稍嫌突兀，过于符号化（没错，说的就是那个银行富二代女），但主角们的性格与情感都还算可信感人。或许杨庆还从杜琪峰与罗宏镇那里汲取了灵感，毕竟秦昊的破车上就印着“PTU机动部队”，而两帮恶人突然遭遇并驳火，成为主角们摆脱困境的终极方案，也已是此类电影相当标准的套路了。不过，尽管俗是俗了些，但看过这么多次，依然还是会觉得有趣。

电影在打斗上的表现同样堪称黑色大尺度，最后银行劫匪与江湖混混的乱战让人想起《黄海》里的朝族恶棍大战首尔黑帮，劈砍猛刺，刀刀见血，血腥程度在国内电影中也算少见，最后留意演职人员，果然是有韩国的动作团队在幕后操持。

电影中，角色因为压力，因为一念之差，或许犯下了错误，但电影用足够的篇幅去描绘他们的困境与窘迫，以及自我救赎。厂花的脸肿胀不堪，依然锲而不舍地追逐劫匪，这事儿倒与正义无关，所以最后被表彰的英雄被替换成了充气娃娃。

而那个不成器的男人豁出性命，只是要找回错过的爱情而已。至此，那条在电影中显得并不算合贴的爱情线终于也完美地融入到了主线之中，红汤已滚，黑色幽默、犯罪、悬疑、动作、浪漫，一一入锅，汆烫数秒，敬请品尝。

在这乍暖还寒的四月，吃这样一顿重庆火锅，酣畅淋漓，通体舒畅，观众们的感觉应该很享受的。

很多人或许还记得几年前那部小成本的《夜店》，《火锅英雄》也只是杨庆的第二部长片，剧作更完整，制作更精良，个人风格也已经非常突出。我甚至会想，如果抛开审查的限制，让80后的杨庆甩开膀子干，比较74年的罗宏镇，他究竟会差上几分？

电影里厂花是会用微表情演戏的男人，可以特别留意他第首次看到巨款时的嘴角。