李玉刚23岁才学习跳舞，却创造了这六个“舞蹈之最”

起初，他只是为了生存，然而渐渐，舞蹈成为他艺术的重要组成|玉戏剧（2）...



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他23岁开始学习舞蹈，不顾骨骼定型，拼命练就柔韧筋骨。起初，他只是为了生存，然而渐渐，舞蹈成为他艺术的重要组成。他尝试不同舞种，编排各类舞段，练就了超乎想象的旋转技艺。

他从《星光大道》一路舞上央视春晚。今天，我们就来盘点一下李玉刚舞台剧作品中的“六”大精彩舞段。

提及李玉刚最经典的舞种，非长绸舞莫属。在《镜花水月》中，他通过长绸交横飞舞的千姿百态，呈现出《天女散花》的飘逸之感；《四美图》中，他又以一条长绸，舞出《霓裳羽衣曲》的优雅灵动。

绸舞，是中国汉民族历史悠久、内涵丰富的一种民间舞蹈，它因舞者舞动长短不一的彩绸而得名。在民间歌舞中，可称为“长绸舞”的彩绸一般为4-8米，长度越长，难度越大。而李玉刚在舞台上挥舞的长绸，却达到了24米这一惊人数字，他也因此于2008年被载入吉尼斯世界纪录，成为绸舞历史上舞起“最长彩绸”的舞者。

长绸，虽是披于肩部，却与舞者身体密不可分。它不仅仅是一种舞动技能，更多的是以身体的协调力带动长绸，体现整场舞蹈的韵律美。

在表演中，李玉刚通过挥舞手中的长绸进行动作转换，时而空中旋转，时而缓缓下落，将其与自身合二为一。跳跃、抛接、旋转，他柔软的身姿配以细腻的情感投入，身韵合一，呈现出优雅飘逸的空间与视觉艺术。

相比于拿手的长绸舞，《四美图》中貂蝉的“盘鼓舞”对于首次尝试的李玉刚来说，具有相当难度。不论是踏鼓而舞还是水袖击鼓，对他而言都是很大挑战，甚至可以说是“惊险”。

盘鼓舞，即舞者在盘鼓之上纵跃腾踏，蹈击出有节奏的鼓声，并且准确而富于感情地完成许多高难度舞蹈动作，以表现舞蹈的美感与意境。它将传统舞蹈与杂技进行了巧妙结合，体现出中国古典舞蹈的独特风格。

“惊鸿宛转掌中身”，四美之一的貂蝉身段曼妙、舞姿轻盈，李玉刚的一段盘鼓舞则近乎完美的还原了这一人物形象。

他踏鼓而上、徘徊旋转，腾跃、顿踏的形象带给人强烈的节奏感和刚劲美；而舞蹈中的长袖走向与下腰造型，腰肢纤细、体态袅娜、舞袖流动起伏，又给人以流动感和婉柔美，配以气势十足的水袖击鼓，既富于轻柔之美，又有着惊险性与力度感。有柔有刚，刚柔相济，恰与李玉刚一贯的艺术风格完全吻合。

如果说盘鼓舞展现了李玉刚在舞蹈中的亦柔亦刚，那么扇舞，则毋庸置疑是他绝对的柔美与细腻体现。在扇舞中，李玉刚以持扇时富于变化的手腕及体态动作，将杜丽娘的娇羞、杨贵妃的妩媚刻画得入木三分。

以扇遮面，是舞台艺术中常见的表现手法，其精髓即在于舞者对手中扇具与自身形体的融合。《游园惊梦》中，随着手中纨扇的缓缓移动，以扇遮面的杜丽娘渐渐呈现，一出场便带有一种少女的娇羞与含蓄美。

李玉刚借一把纨扇，既体现出扇舞动作的柔美手姿，又以神态与身姿实现了人物的情感抒发，同时也诠释了中国古典舞含而不露的内在特征。

扇舞表演的优劣，在于舞者的手姿与动作转换。《贵妃醉酒》里，李玉刚手持折扇，时而轻舒云手，时而合拢握起，动作典雅而矫健。在他手中，折扇被作为舞台艺术的载体，“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”等一系列动作为其赋予了中国古典舞的无穷魅力。

一段剧目之所以被世人铭记，除了出色的剧情与演员的扎实功底之外，它一定有着一个能够直击人心的触点。《霸王别姬》中的剑舞，正是这样一个剧目灵魂所在。

剑舞，是李玉刚自出道早期便尝试编排表演的舞种，他凭借娴熟的手腕技巧，使双剑在空中挥舞、旋转，动作迅速敏捷、连绵不断，与其优美舞姿相辅相成，令人看来眼花缭乱。加之眼神的自然流转、表情的丰富多变，达到“手眼身法步”的高度协调，实现赏心悦目的美感享受。

所谓“歌以咏言，舞以尽意”，此时李玉刚手中的长剑已不止作为舞台上的表演道具，它更是《霸王别姬》舞段的灵魂所在，被赋予了更多的人物情感。同时，长剑下配以流动的剑穗，舞动起来，剑与穗刚柔相济、变化多端，令剑舞生色不少。

随着双剑的快速旋转，李玉刚将虞姬的情感发泄与剧情发展紧密相连，以剑舞承载虞姬的凄美忧伤，直至最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。娴熟的剑舞，配以完整的故事情节，给观众留下的是强烈的心灵震撼。

傩舞，是李玉刚在舞台剧《昭君出塞》里专门加入的一种特殊的祭祀舞蹈，也是他一次大胆的尝试。在傩舞中，李玉刚努力摆脱之前的影子，通过祭祀舞这一前所未有的舞蹈形式，极力展现女性身段的柔美，使自己的舞蹈也更贴近女性形象，也更贴近其演绎的少女昭君。

相比李玉刚之前舞蹈的动作编排，傩舞显得较为随性。由于昭君出生于崇尚自由、敬重神灵的楚地，为展现当地民风，李玉刚特意加入了以祭祀傩舞进行求雨这一剧情。其中写意随性的舞蹈动作，正是人物自由天性的释放，舒展优雅的舞姿，神秘又不失浪漫，富有浓厚的民族色彩。

在傩舞表演中，舞者大都佩戴不同角色的面具，其中有神话形象，也有世俗人物与历史传说，由此构成庞大的傩神谱系。

“摘下面具是人，戴上面具是神”。舞台上，李玉刚周围头戴狰狞面具、舞步跳跃神秘的舞者，为《昭君出塞》加入了不少神圣色彩。这种古老的舞蹈形式，是多元宗教文化、民俗文化、艺术文化的融合体，是一个在时空上跨时代、跨社会、跨民族的神秘文化复合体。

李玉刚曾说，他的舞蹈是从旋转开始的。“最初只是在不会别的舞蹈动作情况下，逼上梁山才去转的，谁知道东转西装还把转功练出来了。”

现如今，李玉刚在舞台上呈现多种曼妙舞姿，但他始终不会放弃旋转，甚至能够一次转上几百圈而不眩晕。在他看来，旋转是一种极具视觉美感的舞台呈现，也是自己最引以为豪的舞蹈技艺。

在翔舞中，李玉刚将舞蹈技巧融入场景，随着优美的旋转，轻轻抖动翅膀，恰似一只鸿雁翱翔天际。“飞得无怨无悔，是大浪漫、大写意”，对于李玉刚的翔舞，《四美图》导演佟睿睿这样评价。

一双“翅膀”的抖动看似简单，却是颇需技巧。它必须兼顾力量与柔美，既演绎出鸿雁优美的飞翔姿态，同时抒发昭君内心对于自由的向往，旷远大气。配以象征天空的蓝色翅膀，清澈又令人神往，营造出最壮丽的舞美效果。

在《昭君出塞》里，李玉刚将翔舞编排得更加精致完整，不同队形的变换，多种飞舞动作的展现，甚至将台上舞蹈演员都化为自己翅膀的延伸，呈现出恢宏大气的飞翔场面，将一派辽阔苍茫的塞北风光展现眼前。

如今，李玉刚与舞蹈结缘已有十五年，一双双舞鞋成为他最长久的陪伴。他用身形唱腔造就了一个个经典舞台形象，用最曼妙的舞姿谱写出最美的生命之歌。舞者如他，旋转不停，舞动不止。（以上涉及的专业知识及术语，如有不妥，烦请指正）



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