高田贤三混合着巴黎腔调的革命设计师

在时尚圈，提起高田贤三，无不生出敬仰之情。这位出生于上世纪30年代的时装大师，虽出生与东方、学成与东方，但凭借自己多种文化的“血脉”，带领KENZO，掀起一次又一次时尚“革命”。...

编辑：Angelia/来源：网络

KENZO凭借大眼睛和霸气的虎头已经火遍大江南北，被明星时髦大咖们攻占到各种街拍中一夜间成为“爆款”。

在时尚圈，提起高田贤三，无不生出敬仰之情。这位出生于上世纪30年代的时装大师，虽出生与东方、学成与东方，但凭借自己多种文化的“血脉”，带领KENZO，掀起一次又一次时尚“革命”。在巴黎高田贤三经历过暗淡难捱的时光，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，只有快乐的色彩和浪漫的想象。这位“快乐的粉刷匠”用不同的情感交织，粉刷了KENZO时尚王国。

说起KENZO，人们往往会产生一种奇妙的感觉。万花筒般变幻的色彩和图案，带着几分热情和狂野的风格，那么的平和而善良，那么的诱人亲近，富有感染力。丛林之梦从未离开过先生，从未离开过Kenzo。

早在七八十年代时期，Kenzo品牌在巴黎就声名鹊起，但是90年代后期随着日本设计师KenzoTakada的离开品牌渐渐走上了下坡路。自从2011年由时装界狂热追捧的OpeningCeremony设计师Carol以及HumbertoLeo接受之后，把新鲜的创意天赋与创新想法带给KENZO，让这个老牌的巴黎时装品牌重获新生，焕发青春活力。

在高田先生制作的一件男装西服的里衬上，Humberto发现了先生画的一个小虎头。他决定要将这个细节放大，变为主打。事实上他们成功了，凭借虎头和眼睛元素2011年Kenzo成为巴黎时装周最受关注的时尚秀之一。

高田贤三

1939年，KENZO出生于日本南部的一个中产家庭。从小就常常借阅妹妹的时尚杂志，因而积累对时尚、艺术的喜爱。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，利用打工赚来的钱就读于当时刚开放男性入学的日本时尚学府——文化服装学苑。

在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而高田贤三是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为他以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。凭着他的才华，很快地在1960年获得「日本服饰设计奖」，受到日本人的亲睐。

薇薇安街上的东洋人

1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的拆迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。

1965年，高田贤三开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，他得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界，他设计的服装中浓浓的异国情调，就来自那段经历。

他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展宏图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。

在刚抵达法国的那些身无分文的日子里，除了打零工过活外，他还是不停将自己的作品寄到各个时尚杂志和公司争取曝光机会，在为几家服饰百货工作几年并慢慢积累知名度之后， 1970年4月，他在巴黎薇薇安拱廊街（Galerie Vivienne）上顶下了一家古着店并自行油漆装潢成为自己第一家店，这是他人生中踏上的一个新台阶。

他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他最爱的的画作——印象派大师卢梭的《The Dream》，在这样店内被丛林背景包覆下，店取名为「JUNGLE JAP」（日本丛林）。

之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP（日本丛林）和JUNGLE KENZO（丛林中的KENZO）。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。

崭露头角

开店同年，高田贤三在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏，随后他的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，他的时尚事业开始平步青云。

七〇年代，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭，而迷你裙、喇叭裤开始流行。

他是首位将和服概念融合到西洋服饰里的设计师，而他的宽松剪裁，以及融合着因为异国旅程而来的异域神秘风情，和天真烂漫个性而表现出来的缤纷色彩、花卉、大自然、小动物，也在当时法国年轻人追求自由的风气下更受到热爱。

色彩调配大师

故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年，摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织物；和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。

KENZO擅长色彩!

对于颜色的敏锐度非常精准，已经获得一致的肯定，也因此塑造了KENZO鲜明易辩的形象感。要让鲜艳亮丽的红、绿、橘、黄、紫等高饱和度色彩，同时出现于一件衣服上，拿捏出各色彩最恰当的释放比例，又不流于俗丽，这个分寸的确不易掌控，放眼国际顶级设计师，具有此功力的人寥寥无几。

KENZO在服装上最令人称赞的莫过于花卉图案的运用，亦是他在设计中所钟爱的图案选择，每季都会有不同的手法来呈现花朵的迷人之处。由于在设计的前提里，KENZO都是以少女青春纯洁的模样为出发点，而花卉最能尽情展现绽放生命的热情与清晰，不假思索成为最佳的诠释表征，所有花朵盛开时展现出的充沛生命力，则是毫不保留地流露，充满朝气与喜悦。

“艺术的收集者”

KENZO在他二十多年的设计生涯中，一直坚持将多种民族文化观念与风格融入其设计中，他自称是“艺术的收集者”，但他更是一个多元文化的融合者。他像一块“艺木的海绵”，汲取各种不同的文化素材，然后通过他天才的联想与现代时尚充分融汇，幻化出充满乐趣和春天气息的五彩作品。中国的传统中式便服，东亚的各式印染织物，罗马尼亚的农夫围裙、罩衫，西班牙斗牛士的短大衣，印度的“莎丽”，北非河汉地区游牧人的大毛毯，北欧斯堪的纳维亚地区的厚实毛衣，无不为KENZO的创作提供灵感。他大胆吸收各民族服饰特点，打破传统过干平衡的设计，充分利用东方民族服装的平面构成和直线裁剪的组合，形成宽松、自由的着装风格，同时高纯度颜色面料的选用和多色彩自由配组的着装方式更是KENZO独具的特色。

同时，绘画艺术和流行文化也同祥影响着KENZO的设计，对创意的强烈追求，也使KENZO的设计呈现着主题的多样化和广泛性。比如受莫奈画作《睡莲》的影响，他设计了以睡莲为图案的马夹和套装，他从日本浮世绘中又汲取多种服装搭配技巧。还有如穷孩子式毛衣、类似斯基亚帕雷利的针织装，男孩子风貌，简单线条简洁款式军人式样与牧师衣式等都构成了高田的构思源，在一定程度上改变了二十世纪后期人们的服饰审美价值观。

KENZO设计师