安特卫普校友分享

分享学设计的学习计划，还有完整安特卫普学校秀场流程···...

JULIE

金牛座

毕业于安特卫普，现Jil Sander米兰设计部工作。

Angela 学姐委托我写一些从学设计到工作之间的一些小故事分享给FashionBUG的学弟学妹们。因为时差的问题，拖到今天。(/ □ )

昨天Skio说当初申请安特卫普申请时很受打击，挫败感让自己质疑是否是学设计的料，我也有同感。虽然国内中介说材料齐全就可以，但是设计类的好学校不是你材料齐全有钱就可以进的。作品集是申请时必备的，也许你申请的学校暂时不需要，但是后续到学校你会发现成套的作品集就是整个设计过程的终结。做作品集的过程就是我们需要的知识储备。

接下里说说作品集吧！

效果图

画画功底不好的建议电脑软件要好。也就是说手绘或者电脑制作必须有一样好。不然怎么表达自己的设计想法，靠说有点儿傻了。

在做作品集的一开始真的要参考过来人Angela学姐的学习建议：素材是关键。我自己是科班出身，自认为大学的设计整理一下就是作品集，申请学校没问题，但是面试的时候就瞎了，学校问到的很综合的问题完全不知道怎么回答。自己的设计都不知道怎么讲，学校会觉得不是我设计的。这就造成了我将近3次的申请失败。最后一次也是朋友介绍找到了Angela学姐，结果顺利申请。也认识了后来的校友，结伴同行。谢谢学姐！爱你哦！

这是在Angela学姐的指导下我完成的最成功的一个系列。也促使了我后续在学校学习很轻松顺利找到工作。

然后我分享一下学姐教会我的设计学习方法：

1

灵感&素材

学会观察很多生活细节，并且在表层的元素里面去找到深入的东西。比如：我们看到麦当劳的促销广告，为什么用红色和黄色，包装很好玩，我除了找到我喜欢的颜色外，定位的趣味外，还能怎么运用。学姐说：点、线、面的合理组合就是他们家包装值得深究运用的素材。要通过主观元素去让自己思维大爆发找客观元素，再加上原本大学学的知识，这么下来，原本画2套衣服就没有进展的状态一下子就可以画个10套以上，并且不那么肤浅。（比如直接运用LOGO/颜色之类的就会感觉很LOW，但是深入学会运用素材立马就不一样了。）

2

色卡

定位色

画完手稿后只要以上颜色就立马大变，我想很多学弟学妹跟我同感。因为一开始就没有思考过这个问题，所以造成后续很多设计过程中都纠结，纠结，纠--------结。

Angela学姐有个很好的学习方法，我就不跟大家解密了，真的是很有趣，并且快速找到颜色的搭配，而且通过颜色可以在原有的设计基础上多很多亮点。这个方法我们从小就爱玩，直到现在我都超爱。

给大家留点悬念啊！

3

阐释设计

概念

设计这个东西你不讲只会设计其实很难让大家懂，所以要综合的阐述自己的设计，达到更好的发挥。

学姐在教我们的时候会找一些比较专业的原创设计师跟我们进行沟通，沟通前她会跟我们说：“不要把他们当设计师，当成挑剔的客户，先让他们看你们的设计，然后你们主动讲出因为所以然。”这样特别锻炼我们，因为站在不同的角度去看待自己的设计，索性就学到很多，也很容易得到沟通。比如：我觉得好的设计，我喜欢的，别人不喜欢，原因在哪里，有可能是我的亮点，有可能是我经验不足的弊端。我很喜欢讲自己的设计。

最后希望想要好好学设计，或者做设计的一定拜访一下Angela学姐，你会发现沟通设计真的很有趣。