星光大道吴晓东

【头条】调音师吴晓东：《星光大道超级版》的幕后坚守

《星光大道超级版》遇上《星光大道》是一场传承，还是一次创新？现场是一种怎样的视听体验？而背后的技术又有哪些亮点？...

在走进《星光大道超级版》的采访时，

小编要先感谢李冉老师，

他一直提及：

“这次的节目录制的编制包括制作水平是刷新了一个高度。”

PA调音师：李勇军老师

Monitor调音师：吴晓东老师

播出混音师：丁漫江老师

则为这次录制做出了最坚实的保障

《星光大道超级版》遇上《星光大道》是一场传承，还是一次创新？现场是一种怎样的视听体验？而背后的技术又有哪些亮点？小编此次也荣幸和Monitor调音师吴晓东老师拉开了现场录制情况的幕后故事。

第一次听到《星光大道超级版》的时候，我思维停顿了一两秒，什么时候《星光大道》出了改良版？

而当我去关注《星光大道超级版》的时候，也会发现这档节目的精彩之处，它完全抛开常态节目的形式，不再延续草根选秀的传统，而是进阶到实力派歌手的巅峰对决，从“百姓大舞台”到“全民嗨起来”！

登上音乐舞台的选手都是专业歌手，他们不仅有着专业本身的资质和优势，而且还有着参加过各类音乐节目的经历，包括大家熟悉的“灵魂歌王”郝歌、热辣的“实力铁肺”紫凝、为音乐而不断奋斗的“摇滚双侠”旭日阳刚以及声线高亢的年度亚军杨子一，当然还有《中国好声音》的金润吉，《加油好男儿》扎西顿珠，《中国好歌曲》于文文以及《超级女声》冠军江映蓉等等。

作为一档音乐类节目，音乐制作一定是灵魂中的灵魂，《星光大道超级版》也特邀著名音乐制作人龙隆作为节目音乐总监。

相对国内大型音乐类节目在管弦乐的编制上非常庞大，《星光大道超级版》可能无法比拟，但是整个制作有一个独特的亮点，就是运用了比较多的键盘去模拟弦乐、模拟管乐的声音。

“一般乐队的编制，比如键盘用到3台，《星光大道超级版》用了十几台，而且这次用了很多怪异的乐器，打击乐就有两套，还有配置吉他、贝斯、钢琴等乐器。

每一期节目都规定一个主题来演绎歌曲，从复古到原创，从民歌到音乐剧，全部重新编曲制作。

每位歌手拿到歌的时候还没有成型，需要花时间重新编排、调整，而且有些情况下艺人一首歌走二十几遍，我们则采取同步录音，交给乐队听，反复推敲修改。”吴晓东老师细细地给我们讲解道。

吴晓东老师

因为要求比较高，在录制之前还专门设立了一比一的排练室，艺人提前一个礼拜进行排练。节目组力求从最初的节目研讨、方案成型、准备制作、前期工作、开始录制、剪辑编审、到最后的报送播出，都要求达到尽善尽美。

“在录制的时候，我们预设了好多场景，因为不同的歌手要求不同，有的要求乐手突出一点，有的要求弦乐突出一点，每首歌要求的比例不同。为了呈现每位歌手的演唱，我们为每位歌手都设置了专属麦克，根据歌曲的变化，随时更换不同的麦克，做到每个艺人像是在做一场专属的个人演唱会一样的配置。

无线麦克风主要是Sennheiser 9000，乐器话筒则是配置了Sennheiser+SHURE+NEUMANN，调音台则是SSL 进行操控。

《星光大道超级版》现场一共有一百多个通道，仅Monitor则使用了136通道，比一般的个唱多两倍，同时PA使用了大量的外挂插件，系统也很复杂。”当谈及现场的亮点时，吴晓东老师表示。

《星光大道超级版》的录制场地近3000平方米，舞台中央是一个圆形升降台，现场利用灯光造型打造出五颗五彩斑斓的星星，作为它的专属标志，“舞美设计非常震撼，但一方面，由于观众区非常分散，反射很大，所以我们采用了比较多的音箱来解决声音的覆盖问题。

另外一方面，因为舞美、视频的设计，音箱吊挂的最佳角度也是做出了‘牺牲’，不能用常规角度来设计，即使前期做好了声场建模，现场也要进行多次调整。从功率上来讲，1/4的音箱数量则能满足扩声的需求，但是为了保障现场声音的均匀覆盖度，我们采用了功率满足的条件下4倍数量的音箱。”

整个现场全是Adamson的音箱，主扩声：Adamson E15*24只，低音：E219*8只，侧场补声：S10*16只，监听：M15*12只。