剪辑蒙太奇镜头

从理论到实践--全面认识剪辑

蒙太奇剪辑爱森斯坦早期的电影制作者很快就发现，...

蒙太奇剪辑

爱森斯坦

早期的电影制作者很快就发现，当把两个镜头放置到一起时,会产生完全不同的新含义。一些苏联电影制作者和理论家在20世纪20年代就发展了这一理论，成为了现在我们所说的蒙太奇剪辑（montage editing）。如今这个术语已经被非常广泛地使用，其实蒙太奇起初就是法语单词“剪辑”的意思，它暗含着一部电影的深层组织建构。例如苏联导演普多夫金（V.I. Pudovkin）发展了一种基于关联性剪辑的蒙太奇理论，这种理论侧重于使用对比、相似、象征、反复等手段来建立镜头序列之间的不同关系。普多夫金认为，只需要把一些包含重要细节的镜头组接起来就可以了，因为戏剧的力量和剪辑逻辑能掩盖这种组接。与普多夫金同时代的电影导演爱森斯坦（Sergi Eisenstein）写了很多关于剪辑的论文，他发展了一种与之对立的基于镜头间冲突的理论。爱森斯坦认为，两个不同镜头间的切换能创造出新的含义，而这种新的含义不是来自于其中任何一个镜头，而是来自于两者的并置。

今天，电视广告就使用着这种理念，回想一下你所熟悉的典型的软饮料和啤酒的广告，其中镜头可能是这样组接的：

1．一群皮肤黝黑的美少年在沙滩上打排球的镜头；

2．特写：微笑着的穿比基尼的金发美女；

3．中景：带着墨镜的救生员微笑着，汗从他英俊的古铜色脸上滴落下来；

4．特写：一只手慢慢地伸进装冷饮的容器中，缓缓取出一罐某品牌的软饮料或者啤酒——细股的冰水从易拉罐的一边流下；

5．一只狗在浪花中追逐着飞盘的镜头；

6．快乐漂亮的少年在沙滩排球网下的镜头，男孩和女孩们开始在火热的沙滩上交谈；

7．另一个梦幻般的特写：一瓶某品牌的饮料从冰块中被取出；

（等等……）

你完全可以猜到接下去的故事，因为类似这样的组合你应该已经见过无数次了。把快乐的沙滩少年和流着冰水的某品牌的饮料并置，产生了一种全新的含义。当然，为了保证你看明白两者之间的关系，大多数广告制作者都会插入有少年和饮料同时出现的镜头。

普多夫金和爱森斯坦所感兴趣的是，剪辑能创造新的关系。从这个角度来讲，剪辑不需要总把保持连续性作为首要目标。剪辑师的某些剪切可能是为了隐喻，比如把一个哥萨克人对着农民挥剑的镜头和一只无助的小动物在屠宰场被屠杀的镜头剪接在一起，就会产生隐喻的效果。

好莱坞电影制作者已经把蒙太奇剪辑运用到了很多电影中。20世纪30年代和40年代的很多电影都运用了蒙太奇理论，这得益于一些杰出的蒙太奇剪辑师，如斯拉维奇·沃克比齐（Slavko Vorkapich）和杰克·凯里弗（Jack Killifer）等。但是，好莱坞的蒙太奇剪辑用独一无二的方法借鉴了苏联蒙太奇剪辑方法。这种镜头剪辑序列或者是表达某种特殊情绪，或者是压缩一个长而复杂的情节，使之变得简短。如影片《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid）中骑自行车的镜头（切到《雨点落在我的头上》“Raindrops Keep Falling on My Head”的曲调），影片《像迈克那样》（Like Mike）开场篮球的画面，影片《在爱中永生》（Immortal Beloved）中贝多芬的第九交响曲等都是典型的好莱坞情绪蒙太奇。很多音乐电视中的蒙太奇运用也是如此，画面和音乐并不完全对应，但却使情绪更紧凑。

还有一种常见的是时间压缩蒙太奇。例如，一场选举的蒙太奇镜头包括演讲，亲吻婴儿，旋转的报纸新闻头条，另一场演讲，翻动的日历，更多的演讲，把这些加起来就是一场竞选了。很多电视节目开始时会有一个回顾上期节目的蒙太奇剪接片断，让第一次看这个节目的观众能明白之前发生了什么。

尽管这些技术很明显借用了苏联蒙太奇理论，但是它基本上还是好莱坞剪辑师用来连接时间且不让观众感到迷惑的一种剪辑方式。事实上，传统的好莱坞电影制作也是同样地为故事叙述服务的，只不过使用的是其他剪辑技术而已。