你像花开花落，深爱终有死别
“如光在影之中，如喜在哀之中”。你走之后，我只能像这样，揉揉伤口，拍拍尘土，哭哭笑笑地爬起身继续走下去了。...
1
2008年，第45届台湾电影金马奖，《九降风》的导演林书宇获最佳原著编剧奖。给他颁奖的是那时尚未退出演艺圈的林嘉欣。
林书宇在领奖台上，在众人起哄欢呼声中，不忘感谢爱妻黄若璇的支持。
2015年，林书宇拍出一部《百日告别》悼念亡妻。
林嘉欣被导演的邀请打动，重新回归大银幕出演，拿下第52届金马奖影后。
林书宇在电影最后有一行字：
纪念若璇。
两届金马奖，中间横亘着七年。
还横亘着，物是人非的生死两茫茫，以及生命无常的残酷与慈悲。
这人世间的事，仿佛在很久以前，遥遥有了照应。
2
明天是母亲往生一周年祭。今天我重新看了一遍《百日告别》。
是这样一个阴天周末的傍晚，云层有早春迟迟不来的惨淡。
想写点儿什么，但是，又能写什么呢。
这一年来，我听过最无效的一句慰藉是：要走出来。
它并非什么阴影魔障，为何要走出来？更受用的四个字也许应该是：要走下去。
也许只是一早就已明白，面对离别，无人能够挽留。
电影中，林嘉欣扮演的心敏、石头扮演的育伟，他们走出来了吗？
还是，只能这样永生结着伤疤地走下去？
导演林书宇呢，拍完这部电影，有没有好一点？
3
在作客张小燕的一档访谈节目时，林书宇依旧木讷沉默，郁郁寡欢。同场的曾宝仪替他讲出心声：在每个导演的生命当中，都有“不得不拍”的作品。
《百日告别》就是如此。
必须要完成这样一部电影，必须要跨越了它之后，人生才能继续向前走下去。
我亦能够体会得到，面对亲爱之人的离去，难的是“挽留”，更难的是“放手”。
影片中林嘉欣说，做百日仪式更像是给活着的人一个“期限”，提醒自己要放手。
我一直在用力回忆往事，用力书写“挽留”，也许也该到了“放手”的时候。
是，在每个人的生命里面，都有一些不得不说的话，不得不表达的爱，不得不经受的告别。
在完成那些必须要做的事件之后，终究要学会的，是“放手”。
对自己说一句：
花开花落终有时。
4
这句诗，是南宋女词人严蕊在《卜算子》里的句子。仿佛所有的离合悲欢都可以用这一句，作为舔舐伤口的注脚。
《金枝欲孽》最后，独留深宫红墙的如妃站在城楼，望着落日幽幽吟诵。
《春风沉醉的夜晚》里，秦昊一边刺青，一边画面打出诗句，换骨脱胎。
《百日告别》临近百日时，林嘉欣看着亡故男友写的卡片，终于饮泣。
花开花落终有时。
当我们不能再拥有，只能在花落时，不要忘记。
当我们不能再“挽留”，只能在花落时“放手”。
5
《百日告别》叙事迟缓平淡，像这样讲究情绪铺陈的电影本身就无需在叙事上过度用力。它用一个半小时的篇幅，慢慢点燃《父后七日》最后那一条机场的长寿烟。
它也不用背负劝慰人心的重担，它只要传递出这样一种情绪。
没有人知道男女主角在突然丧失各自的爱人之后，如何说再见，从新走进岁月。
只有片尾那一辆巴士载着两人无声而缓慢地开在蜿蜒的山路上。
她问手臂受伤的他“好了吗”，他说“不知道什么时候”，她说“嗯，不知道”。
不知道那些遭受离别的伤口，什么时候会一点点隐藏起来。
仿佛耳畔响起从前有一个女歌手早就唱过的：
高架桥过去了，路口还有好多个，这旅途不曲折，一转眼就到了。
6
设想过一个残酷的问题，给读到这一篇的你。
假如有一天，你有两种方式不得不失去亲爱的人，你宁愿选择哪一种？
一种是，像影片中猝不及防、飞来横祸的意外，你甚至来不及跟对方好好道别。
一种是，在漫长的陪守之中平静地看着对方消逝，可自己的心肠也慢慢变得麻木。
如果有更好的答案，请告诉我。
7
生、老、病、死，是人类永远无法回避与缺席的永恒命题。但人类永远喜闻乐见于“生”，讳莫如深于“死”。
这是人类的软肋，也是普世常情。
电影里出现黑底白字的四幕题词。最后一幕，它说：
“百日，此日为卒哭祭，至此之后，不能再哭，活着的时间，已包含进死亡的时间里。”
“如光在影之中，如喜在哀之中”。
是啊，除此以外，的确找不到更好的活路了。
你像花开花落，深爱终有死别。
你走之后，我只能像这样，揉揉伤口，拍拍尘土，哭哭笑笑，爬起身来继续走下去了啊。
- The End -
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