3个绝美的禅味艺术馆

巨石环砌，古松盘踞x0a天鹅漫步，锦鲤云游x0a高山流水，移步换景...

历时6年，耗资近5亿元人民币，建成国内最大的个人艺术馆，罗红先生将多年梦想馆藏于此，不仅在摄影作品里带领人们发现自然和生命之美，更以极致匠心精心雕琢，让艺术馆的景观及建筑同样时时处处创造美。



“我是一个为美而感动，为美而存在的人”。从走进罗红摄影艺术馆的那一刻开始，无处不艺术的观感深深印证着这句话。整座艺术馆以白色为主基调，简约而又意蕴无穷，蒸腾雾气之中，是行云流水带来的沉淀与宁静。





东方园林区设计结合现代与古意，由韩国园林世家传人金富善先生悉心打造。这处山水仙境里的每一块石头，都来自于中国最后一批手工石匠们几十年经验的一击一凿，精雕细琢，如此大费周章，都是为了实现最好的园景效果。金富善—韩国园林世家传人

“我很喜欢北京，这个城市有很深厚的人文古蕴，但唯独缺了绿色和山水 。罗红先生请我来建造园林，我脑海中的第一反应就是北京需要一个有山有水、花鱼鸟兽共同生活的地方，就像罗红先生作品里展现的和谐的自然一样。”

这里的每一块石头都是由山东的石匠一锤一锤凿出来的，他们是中国最后一批手工石匠

，最年轻的也已经 55岁了。



在这里，工匠精神得到了很好的体现，一花，一草，一木都感人至深。






















关于罗红，摄影圈外的可能了解不多，但大家应该都吃过他家的甜品，他就是好利来的创始人。罗红从事摄影20年，足迹遍布全球各地，罗红摄影艺术馆包括罗红摄影画廊，黑天鹅蛋糕艺术馆和东方园林景观三部分。














八分园位于上海市，是一个高品质的展览空间，八分园是一个专门展出工艺美术作品的美术馆，空时可以作为发布会的场地，有咖啡和图书室，办公，民宿，此外还有餐厅，书房和棋牌室，是一个微型文化综合体。



▼ 八分园位于上海一个复杂地块

▼ 占地一亩不到，约四百多平米



设计师希望建筑能展现出上海性，基于生活的上海性是一种让人愉悦但克制的丰富。这2000平米的建筑在空间上要显得变化丰富但彼此有联系。建筑师既不希望强迫症一般的极简主义，也不喜欢浮夸的场景并置却毫无联系。

▼ 基于上海的环境衍生出的建筑，有着高品质的庭院和环境



▼ 内院的概念草图



内院里除了园厅，其余两面都是其他功能的背面，挂满了空调和各种管子，建筑师用一道帷幕作为围墙将杂乱的环境和八分园剥离开。

▼ 内院中的帷幕将庭院与周边的环境剥离开，塑造了高品质的庭院空间



▼ 庭院尽头的跌水，为安静的气氛增加一层厚度





建筑师用对偶展开空间关系。园子是外，形式感复杂，建筑是内，呈现朴素。但这些朴素又有些不同，美术馆要朴素有力，而边上的书房和餐厅要温暖柔软，三楼的联合办公就要接近简陋，而四楼的民宿则回到克制的优雅，还要呈现出某些可以容易解读的精神性，在屋顶通过营建菜园向古老的文人园林致敬。四层的民宿是隐藏在整个八分园的惊喜和高潮。每间民宿都有一个空中的院子，公共区域有一个四水归堂的天井。每个院子都是当代的中式庭院，取材于仇英的绘画而加以提炼，是一次关于垂直城市的实践，试图打造一个真正意义的空中别墅。

▼ 一层建筑背侧的月门，展厅内外空间的另一处边界



▼ 一楼的活动空间



▼ 一层休息区内外空间的边界



▼ 四层平面，民宿中的起居和庭院空间



▼ 位于四层的几处中式空中庭院





▼ 由起居室进入天井



▼ 空中庭院里四水归堂的天井，公共区域共享的空间



▼工艺细节





▼天井的鸟瞰



▼ 前院竹林处的幽深入口，以及位于建筑背面的汀步





▼ 总平面图，前院竹林处的幽深入口



一处破败已久的采石场，在设计师手里，变成一座具有禅味的现代中式园林，完成从地狱到天堂的蜕变。



纳园｜所在地为苏州五龙山宕口，早年因采石而形成山中凹陷，矿坑积水天成幽静湖泊，四周部分山体裸露，虽断垣残绿，亦不失野趣。建筑师因地制宜，巧借地势，收受湖山，并辟园栽植，斫屋设席，创造了一片得天独厚的现代中国园林。



园中分为两片，呈阴阳环抱之势。西面和北面以建筑为主,东面及南面开阔,以湖面山林,自然景观为主。西北方建筑片分为三部，分别以正式宴请之鹿鸣轩，茶宴之费隐楼，及卧憩处隐月山房为核心，彼此以廊道相连，又有多个大小不一的庭院间嵌其中，结构松透灵活，移步换景，张弛有序，清朗明丽。

纳园的造园手法

一、写意空间：层次与景深  
纳园以空间的转折，分隔，和连接营造了多样的园景，丰富的空间效果。层层进入的空间体验，移步换景，加强了景深的幽趣，也体现了中国传统园林与中国哲学中“在有限中体验无限”的追求。









建筑依山而造，顺应山体的坡度展开。通向隐月山房的廊道转折了三次，逐渐通向深幽宁静处。一侧朝向山体绿化的孔洞和缝隙带来人工和自然的对比。





二 、人与景物的融合：内向的空间，流动的空间纳园是一座典型的“内观”的江南园林建筑，建筑的立面消失了，而空间的界面犹如人的皮肤，和游人共同行进。生动的气韵代替了固定的轴线，探究的模糊取代了界域的分明。纳园的设计表达了对中国哲学所追求的物我相生，情境共融的精神世界的向往。







三、巧于因借：借景，对景与造景纳园中南借湖山之景，北借竹峦之障，园中多个庭院绿植交柯，池水踊跃，圆窗洞口彼此穿透相望，处处皆为图画。

















四、诗情画意：文人审美和隐喻


纳园中纳四时之景，西北建筑片中有冬园和秋园，冬园中老梅料峭，秋园中枫枝横逸，东南片荷竹渚处和杜鹃岸边分别摄夏春之景，所选植栽皆是文人之好。园中景致结合对联，牌匾等文字，对园景进行拟人化的带动。















五、匠意为先









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