铅笔草图该不该算进艺术史？

铅笔草图占据着什么样的地位？在当今的艺术市场上，这种艺术形式又处在怎样的状况？...

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“一条线就是一个点散了个步。”——保罗·克利

绘画被看作任何一个艺术家首要的、最基本的能力。铅笔草图和任何精细的图画都是从第一条线开始的，在艺术家所发掘的任何一种材料上作画，通常被认为仅仅是创作过程中一个元素。但是，铅笔草图在当今真的被看做是与艺术发展无关的、不重要的吗？在艺术家中，铅笔草图占据着什么样的地位？在当今的艺术市场上，这种艺术形式又处在怎样的状况？我们确实能看到人们对于绘画媒介的兴趣逐渐上升，所以也许铅笔草图还没有完全消亡，也许依然像曾经那样，不仅对艺术家重要，对于大众也很重要。

我们身边这个急速变化发展的世界，这个不断生产图像的世界，是由线所构成的。一次创造性的过程往往是由潦草的涂鸦或者凌乱的草图开始的。重大的科学发现、医学上的第一次实验，或人体的第一幅图像，都是从线、草图和纸上诞生的。我们必须承认这个事实，即“讲故事”，对人类是如此重要，从人类社会的开端，就是用图画及其永恒的语言作为表达方式。如果我们进一步了解艺术史，就会看到让我们更好地理解世界的绘画所占据的主导地位。文艺复兴时期最伟大的艺术家之一——达芬奇，预示了当今科技的发展。他最著名的一件草图作品《维特鲁威人》是对人体比例的研究，连结了艺术和科学，代表了文艺复兴时期的人文主义。达芬奇作为绘画大师，也保留了许多他的实验、解剖图纸以及他为更伟大的研究所作的准备的笔记。

抽象的开端

不同于上世纪20年代初大多数的抽象艺术先锋人物，看到了抽象运动的最终成形，保罗·克利看到的却是抽象意义的开端。起初，和很多艺术家一样，他着眼于对线条、色彩和图形的运用。这些都是构成一幅绘画或草图的基本元素。而毕加索，马蒂斯，甚至是蒙德里安和康定斯基，从感知现实的角度着眼于抽象，克利开始于一个点，把它延展成一条线，也就如同开篇引用的那样“散了个步”。他的早期阶段，兴趣在于创作平衡的、复杂的抽象符号的构成作品。对于艺术家来说，绘画的媒介似乎与实验的表达拥有同样的重要性。创造性过程的开端，至今对很多当代艺术家来说都很重要，他们认为绘画是作品的基础，他们致力于将绘画作为表达的媒介。

“当看着任何一件标志性的艺术作品时，要记得更具标志性的那一个可能已经被迫牺牲了。”——保罗·克利

我一直着迷于艺术史学家和科学家对理解大师绘画创作和发展所做的尝试。他们运用X光机器展现作品中的变化、错误甚至创作的过程，这种研究程度令人震撼和痴迷。艺术家创作的第一幅草图会绘画，展现了对艺术家创作过程的更私人的、更深度的理解。对于许多艺术家，最初的草图草图通常更多被认为是自发性和新鲜感，之后才被看作是完成的作品。对于一些艺术家，在创作雕塑的时候，铅笔草图是有助于感知过程的一种工具。在法国艺术家克里斯托的草图作品出售时，草图作为一种独立的艺术形式，才被正视其重要性。

当今铅笔草图的重要性

如今，大多数时候铅笔草图和绘画的媒介作为独立的艺术形式被观赏。我们见证了艺术创作媒介的扩展，这正是当代艺术包容一切的本质。不只是绘画媒介，艺术家思想表达的所有媒介，都感觉受到了后现代主义思想的关注，要求重新评估每一个规则或价值。

理解世界的需求，是我们所有人共享的利益。铅笔草图，从一开始就很重要，作为媒介，大多数艺术家在创作图像中被运用，或用于讲述的故事，至今仍然是为当代艺术家所运用。今天，我们在许多街道、建筑物、绘画、雕塑作品、设计作品中，都看到了一条线，散了个步。

*来源：widewalls

原文作者：Silka P

编译：火山




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