【干货篇】40个平面设计大师的设计心法(下)
目录一览21.SeymourChwast:综合你的设计技能22.ChipKidd:掌握视觉语言2...
目录一览
21. Seymour Chwast: 综合你的设计技能
22. Chip Kidd: 掌握视觉语言
23. Alexey Brodovich: 尝试新潮流
24. Herb Lubalin: 来点双关语
25. Max Miedinger: 不惧变革
26. April Greiman: 拥抱新技术
27. John Maeda: 重视互动
28. El Lissitzky: 混合不同色块
29. Ladislav Sutnar:用设计传递信息
30. Alvin Lustig:提示，而非展示
31. Muriel Cooper:尝试3D设计
32. Lucian Bernhard: 掌握极简主义
33. Otl Aicher:创造令人难忘的辨识度
34. Erik Nitsche: 传达强烈的思想
35. Neville Brody: 有独特边缘的设计
36. Ivan Chermayeff: 用抽象形状设计LOGO
37. Adrian Frutiger: 创造美丽而可读的字体
38. Bradbury Thompson: 尝试一切事物
39. Peter Saville: 勇于表达
40. Wolfgang Weingart:实验新字体
21.Seymour Chwast: 综合你的设计技能
Seymour Chwast是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特·兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。
22.Chip Kidd: 掌握视觉语言他的设计作品，常被认为对当代插画设计成型具有贡献正如AIGA指出的那样，这种策略是基于“对过去不同风格和形式的知识，欣赏及复制”。无论是Chwast的视觉设计作品还是他的设计策略对整个平面设计行业都有深远影响。
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
Chip Kidd“美国书籍包装革命的变革者”。
Chip Kidd是一名居住在美国纽约市的设计师、作家。毕业于宾夕法尼亚州立大学，从20世纪80年代活跃至今，从事书籍封面设计。他为Alfred A. Knopf创作设计的书籍封面为美国书籍包装艺术革命的形成及推广起到了重要的推动作用。Chip Kidd设计策略的独特之处在于，他能用最恰当的视觉语言表现出书籍包含的故事。这种方式令他从众多设计师中脱颖而出，使他的设计具有了超越时间的价值，也使他对设计界的贡献得到认可。
“永远不要钻入某一个创意的牛角尖里，如果这个创意无法满足你的需求，不要担心，因为永远，永远，永远都有另一个创意在等着你去发掘。”
TED：http://www.ted.com/talks/chip_kidd_designing_books_is_no_laughing_matter_ok_it_is?language=zh-twKidd也曾在包括普林斯顿、耶鲁、哈佛、罗德岛设计学院等诸多院校进行讲座，2012年他在TED论坛做的讲座 短期内就得到了超过40万的点击量并被评为年度最有趣的讲座之一。
23.Alexey Brodovich: 尝试新潮流
AlexeyBrodovich在将欧洲设计潮流引入1920年代的美国的过程中发挥了关键作用，其结果是催生了新一代的设计师，他们创造了更为简洁，更具现代意识的设计作品。这并非他唯一一次干预潮流：在他为《芭莎》杂志工作的十五年间，Brodovich一直在积极地尝试新的摄影，字体和排版潮流，这种尝试帮助该杂志大获成功。
24.Herb Lubalin: 来点双关语
HerbLubalin是字体设计史上最知名的人物之一。Lubalin设计的字体改变了书写讯息的方式，这种方式是以往所没有的。他对视觉语言，双关语和简洁性的把握让他在设计圈中留下了自己独特的印记。他还是AIGA被授予金牌的第一人。
25. Max Miedinger: 不惧变革
MaxMiedinger同样是一位来自瑞士的字体设计师，他创造了世界上最为知名的字体：Helvetica（这款字体曾叫做Neue Haas Grotesk）。Helvetica本身就是瑞士设计风格的一个标杆——简洁，好认，灵活，任何时候都没有衬线，它在短时间内能大获成功也就不奇怪了。Miedinger对瑞士设计风格贡献巨大，并不可估量地影响了现代的设计运动。
小编在此给大家推荐全世界最大、最全的字体库网站：linotype，其中最著名的就是Helvetica系列和Univers系列。当然购买是需要付费的！
字体库网站：https://www.linotype.com/522/max-miedinger.html?PHPSESSID=fe54736f1c5e52ffc42629bbd4cae747
26.April Greiman: 拥抱新技术
AprilGreiman在许多方面都促使“平面设计”更为“平面化”。 Greiman被认为是将现代技术引入平面设计的第一人。在Greiman之前，计算机一直看做是处理数据的专用工具。但是在Greiman之后，整个行业都开始使用计算机，而且从未回头过。
27.John Maeda: 重视互动April Greiman将设计带入数字空间。
那个时代的人感觉计算机威胁着图形设计的创作，新浪潮艺术家April Greiman 却不这样认为。他拥抱Macintosh图形用户界面，使用Mac来创作开创性的数字艺术作品。她的作品“Does it make sense”，激发了新一代创意人士，他们随后才认识到像素的潜力。不要称Greiman是图形设计师，她更喜欢跨媒体艺术家这个称号。“当我拥有Macintosh时，这标志着我图形设计师生涯的结束，因为想法可以跨平台，改变规模，改变材料。”在20世纪80年代，Greiman敢于做出其他人正在揣测的事情，将传统图形艺术与技术融合。使用视频、照片、扫描仪和她的 Mac，Greiman探索印刷页面的二维世界，并重新将他们在三维世界中定义。 Greiman为设计杂志Quarterly推出的概念“Does it make sense”，这为印刷、设计和艺术带来了全新方式。现在，30年过去了，Greiman仍然被认为是先驱。
JohnMaeda是一位数字媒体界传奇性的艺术家与设计师，他擅长将电脑程序的尖端的计算性与艺术的优雅表现作完美的结合，个人作品广受国际大奖的肯定。Maeda的设计作品探寻了每种他所使用的媒介的界限，无论是传统形式还是数字形式。他的作品对后来互动设计的发展起到了重要作用。在现代的平面设计中，采用互动设计元素已成为主流。
28. El Lissitzky: 混合不同色块
ElLissitzky是一位俄罗斯设计师，他最为知名的作品自己设计的一系列政治宣传画。在这些设计中，他用高度风格化的形状和颜色组成了一种强烈的视觉语言。Lissitzky也是包豪斯（Bauhaus）运动的旗手之一，这一运动产生了许多重要的设计师和设计方向。总而言之，Lissitzky的设计作品最终催生了许多现代设计的实践。
29. Ladislav Sutnar:用设计传递信息1930年,当然随着展览设计和发展,El Lissitzky开始尝试新的印刷媒体,他的一些最有成就和影响力的是图书和期刊设计,他使用了激进的印刷和排版。在晚年的时候他的更多兴趣转移到展示设计和建筑, 给展示设计带来了革命性的变化, 这些都使他赢得国际尊重, "他可以运用他的创作力量, 为社会服务"。在他的自传写于1941年6月写道"我最重要的工作,作为一个艺术家念着:创造展览。"
ElLissitzky是一位俄罗斯设计师，他最为知名的作品自己设计的一系列政治宣传画。在这些设计中，他用高度风格化的形状和颜色组成了一种强烈的视觉语言。Lissitzky也是包豪斯（Bauhaus）运动的旗手之一，这一运动产生了许多重要的设计师和设计方向。总而言之，Lissitzky的设计作品最终催生了许多现代设计的实践。
30. Alvin Lustig:提示，而非展示
小编提示：这位设计大师的作品在4月3日“【干货集】ADC名人堂中的传奇设计师Alvin Lustig”有过具体介绍，喜欢的请关注公众号自行查阅哦！AlvinLustig极大地改变了书籍封面设计，展示和被观赏的方式。当时通行的书籍封面设计方式是概括书籍的内容，而Lustig却采用了“提示而非展示”的策略。他会先阅读这本书，然后设计一个与该书的基调相匹配的封面。这一策略在当时显得极不寻常，但它很快引起了注意，如今已成为设计书籍封面时的常用策略了。
31. Muriel Cooper:尝试3D设计
MurielCooper是另一位在平面设计中采用计算机技术的先驱。在他的职业生涯中，他很早就尝试使用计算机来营造视觉深度，运动感，尺寸变换和3D字体等等。这在当时很少见，具有开创意义。Muriel Cooper的设计作品和他的贡献深刻地影响了后来的数字设计
32.Lucian Bernhard: 掌握极简主义
在新艺术派当道的时代，Lucian Bernhard却在探索和拥抱一种更简洁，更复古的设计策略。他担任艺术总监的时候，设计了一些采用扁平化色彩，没有口号，只有简单的logo的广告。从Bernhard这里迸发出的这颗极简主义的小小火星后来变成了熊熊烈火，极简主义设计如今在现代设计中占据重要位置。
33. Otl Aicher:创造令人难忘的辨识度
Otl Aicher同样是一位有卓越成就的设计师。他的代表作是为1972年夏季奥运会设计的海报，在其中他大胆地使用了图画文字（pictograms），鲜艳的色彩和严格的网格系统，这一切创造出了一种令人过目难忘的标识。
奥托·艾舍他为1972年慕尼黑奥运会做的设计——这是公认的历届奥运视觉系统的经典。
34. Erik Nitsche: 传达强烈的思想
35. Neville Brody: 有独特边缘的设计在自己60年的职业生涯中，设计师Erik Nitsche也为设计行业带来了重要的影响。他几乎涉足过设计行业的方方面面，并为之涂上了自己富于现代主义的色调。Nitsche的作品不仅是现代设计师们重要的灵感来源，它们也帮助确立了平面设计在传达思想和实现商业价值方面的重要地位。
“数字化设计就像绘画，但灵感却能永不枯竭。它又有点像泥塑，不停的变形成为新的形态，但决不需要去烧炙它。”
36. Ivan Chermayeff: 用抽象形状设计LOGONevilleBrody先是遵循“规则”，随后又打破这些规则，从而为1980年代的杂志，广告和包装设计带来了一场革命。受到朋克运动的影响再加上对商业市场的不敏感，Brody尽可能地尝试和享受不同的设计策略，这为他的作品增添了一种朋克化的，与众不同的边缘效果。这也给现代的设计造成了很大的影响。
IvanChermayeff 是一个传奇的logo设计师，他创造了许多令人印象深刻的，超越时间的logo,从NBC的孔雀台标到Pan Am公司的蓝色球体都出自他的手笔。Chermayeff的作品能成为传奇并能给设计行业造成影响，很大程度上是因为他在设计logo时成功地使用了抽象的几何形状，而不是像常规做法那样采用文字。
字体设计师Adrian Frutiger同样是一个设计界的传奇，从伦敦的威斯敏斯特教堂到迪士尼世界都在使用他设计的字体。在他的事业生涯中，Frutiger常提到让字体保持美丽和可读的必要性，他也亲自创造了三十多种广受欢迎的字体来证实这一点。FontBureau 字体库的创建者Roger Black评价说：“(Frutiger)对字体的个人审美态度影响很广。他的设计作品给了年轻的字体设计师很多灵感，促使他们在设计字体时去思考自己的审美。”
38. Bradbury Thompson: 尝试一切事物
BradburyThompson在设计方面是一个全能型的大师，他在设计界也享有很高的声望。Thompson的风格就是挑战印刷版式的界限，通过排版，裁切，粘贴和在运用照片，色彩及字体等手段上的尝试，他的设计为后来的设计师提供了不尽的灵感。
39. Peter Saville: 勇于表达
PeterSaville在设计标识和专辑封面上成绩斐然。他的代表作品包括为Joy Division的专辑《未知的欢乐》（Unknown Pleasures）所创作的经典封面以及为New Order, Roxy Music等知名乐队创作的专辑封面。总之，Saville大胆而富于表达力的风格让他为专辑封面设计树立了新的标杆。
40. Wolfgang Weingart:实验新字体
WolfgangWeingart对设计的影响在于他在字体方面的大胆尝试。对Weingart的作品最恰当的行为就是实验性的，自发式的瑞士风格设计。他的设计常使用夸张的，朋克风格的元素和颇为戏剧化的无衬线字体。这种有点极端的设计实验策略影响了他的学生，也直接催生了新一代风格鲜明的字体设计师。
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