电影人推荐—李安
谈起李安，相信大家都不会陌生，《色戒》、《卧虎藏龙》、《喜宴》、《饮食男女》、《少年派的奇幻漂流》，每一部电...
在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物。他出生于台湾，是一位享誉世界影坛的著名导演。1975年从台湾艺术大学戏剧电影系毕业，后修读伊利诺伊大学戏剧导演专业，并于纽约大学电影制作专业取得硕士学位。
1995年凭借《理智与情感》轰动国际影坛，获得奥斯卡金像奖七项提名，确立了其在好莱坞A级导演行列的地位。2009年被美国《娱乐周刊》评为坚持拍电影的“最伟大导演”之一。
他获得两届 奥斯卡最佳导演奖 两届 、金球奖最佳导演奖、 奥斯卡金像奖最佳外语片两届、 柏林国际电影节金熊奖两届 、威尼斯国际电影节金狮奖 两届、 英国电影学院奖最佳导演 两届 、美国导演工会奖最佳导演两届、美国独立精神奖最佳导演两届、 台湾电影金马奖最佳导演 、香港电影金像奖最佳导演等，是华人迄今唯一获得奥斯卡最佳外语片奖的导演，更是亚洲迄今唯一获得奥斯卡最佳导演奖的导演。
这些都是他取得的骄人的成绩，让人敬佩，但光环之下的他更值得我们敬仰和学习。
1984年完成毕业作品（《分界线》，并获电影硕士学位。李安毕业后把所有东西打包成八个纸箱，准备回台湾发展。就在行李要运往港口的前一晚，《分界线》获得纽约大学生电影节金奖最佳作品奖及最佳导演奖，这件事促使他留在了美国。
然而后来的事情却没有预期的那么顺利，甚至霉运连连。刚开始的半年，他说他真的很难过，不想活了。好莱坞的三十多家公司看了他的《分界线》一直吹捧他，令他觉得充满了希望。有人建议剧本的某些部分得加以修改。两个月后再去，又要再改，就这样来来回回，都没有付费。就这样，一个计划不成，另一个计划又来了，总有几个在进行，人像是悬在半空中。
这期间，他偶尔也帮人家拍片子、看看器材什么的，帮剪接师做点事、当剧务这些都干过，但都不太灵光。后来只好去做苦力，什么拿沙袋、扛东西什么的。
直到1990年夏天他完全绝望，剧本全部死光，人的锐气也差不多磨尽，他不知道应该怎么办。在婚后长达六年的时间里，他一直是个住家男人，每天煮饭换菜谱，他坦承这种生活对后来导演《饮食男女》大有启发。毕业6年的李安一事无成，刚开始他还能谈一点理想，三四年后人也奔40岁，自己也不好意思再说什么理想，于是开始有些自闭。那段日子，李安的家有点像是“母系社会”，太太外出上班，他在家里煮饭、带孩子、练习厨艺，以及构想那些不知道什么时候才会有人看的剧本。六年里的日复一日，厨房里的柴米油盐，足以磨掉一个人的锐气，也足以让最自信的人，对自己的选择产生否定和怀疑。
但所有的艰辛和磨难的存在都是有意义的，或许正是这些东西让他对生活有了不同的视角，对生活有着不一样的感悟，带给我们独特的感受。李安，他就是这样，在追梦，即使是在长达六年的无措与彷徨中，绝望过，想放弃过，但他最后坚持下来，成就他自己，做他喜欢的电影。
他曾在不同的采访中说过，他拒绝做重复的自己，他说要做不一样的东西才有意思，他有开发不同题材的创作勇气，并获得卓越的艺术成就。他说对他来说，最好不要去想个人风格。一想到个人风格，所谓知识障、心魔就产生，个人的东西反而发挥不出来。
他拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他能以世界舞台的高度，在东西方文化里游刃有余。他的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致，剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，开拓了国人视野，传达出人性普世的价值，他执导英语片亦同样能结合东西方艺术与商业元素、准确地把握欧美文化心理，带来进取的精神与价值。他说后来人家问我中西方拍电影有什么不同，我说一个是皇帝，一个是总统。在中国拍片就像是做皇帝，大家听令于我；拍西方电影就像当总统，总统是要出去取悦每个人的。他就这样在中西文化中掳掠了我们的心，走向了全世界。
李安《少年派的奇幻漂流》
他用电影的手法，去讲一个故事，而每个人对故事又有不同的感受。他试图让每个人都在一个故事里发现自我，感受人情社会里那些接合部，人性里琢磨不定的地方，没有定论的问题，让大家都能看见自己的答案。
李安《饮食男女》
人总是习惯于表示自己强大的一面，用强大示人，不愿承认自己的害怕和不安，甚至于否认，否认，就是逃避，逃避，却是真正的怯懦。而李安一再强调自己对任何事情有不安，有害怕，自己是一个怯懦的人，因为怯懦，便无路可逃，把自己放在在最低的地方，只能向上走。其实，敢于面对自己的怯懦，也未尝不是一种强大而坚韧的心性。
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